domingo, 29 de marzo de 2009

Más terror de éxito: The Haunting in Connecticut

Dicen que en tiempos de crisis, la comedia y el terror son los géneros que más gente llevan a las salas. Y por lo visto, esta teoría es del todo cierta. En el caso del cine de terror, desde que comenzó el año un puñado de películas, mejores o peores, se han estrenado acumulando cifras más que correctas. Este fin de semana le tocaba el turno a The Haunting in Cunnecticut, una de casas encantadas basada en un hecho real que en principio no estaba destinada a recaudar grandes cifras, pero, lo que son las cosas, finalmente se ha hecho con unos magníficos 23 millones de dólares (cifra provisional antes de conocer los datos definitivos el lunes) en sus tres primeros días. De este modo, The Haunting in Connecticut, que aspiraba, según las previsiones, a no más de 10 millones en dicho estreno, terminará aspirando a algo más de 50 millones en Estados Unidos, lo que es más del doble de su presupuesto.
El resto del cine de terror estrenado en lo que va de año no le va a la zaga. El nuevo Viernes 13 (Friday the 13th) acabará ingresando 64 millones: el remake de Un San Valentín sangriento (My Bloody Valentine) 52 millones; La semilla del mal (The Unborn) 42 millones; el remake de La ultima casa a la izquierda (The Last House of the Left) se acercará a los 35 millones; y la menos exitosa, Presencias extrañas (The Univited), tampoco se puede quejar con sus 28 millones (pues su presupuesto, como el de la mayoría de las citadas, no supera los 20 millones).

martes, 24 de marzo de 2009

La grieta (1989)


Un grupo de rescate viaja en submarino hasta las profundidades para encontrar la caja negra de un antiguo submarino hundido debido, supuestamente, a un fallo técnico. Una vez en el lugar, encontraran muchos peligros, tanto de monstruos que viven en el abismo como de complicaciones de la propia estructura marina.

Hoy en día, La grieta es más recordada por sus muchas curiosidades que por la calidad de la propuesta, que como suele ser habitual es Juan Piquer Simon, no se encuentra precisamente por las nubes. Por un lado, tenemos el recuerdo de verla en nuestra infancia (los que la pillásemos en aquella época, claro), por lo que, aunque hoy día no nos parezca gran cosa, seguimos viéndola con buenos ojos. Pero lo que realmente sorprende de un nuevo visionado de La grieta no son sus nostálgicos efectos especiales artesanales (que recibieron un Goya), ni que se trate de la aportación española al recurrido tema del terror submarino en aquellos años, en el que pudimos ver otras recordadas pelis de sesión videoclubera como Leviathan (ídem, 1989) o Profundidad 6 (DeepStar Six, 1989). Si sorprende la grieta es por su reparto. Y es que en ella podemos ver a R. Lee Emey, el mítico instructor de La chaqueta metálica (Full Metal Jacket, 1987) o a…Pocholo (¡!) en un papel breve de un submarinista, al cual se zampan unos bichejos.

Y todo esto bajo la dirección, siempre cutre pero entrañable, de un Juan Piquer Simon que al menos intentaba hacer otro tipo de cine en España. No por nada un año antes había estrenado otra de sus películas más recordadas, Slugs: Muerte viscosa, un festival gore con gusanos carnívoros que aun hoy conserva algunas imágenes impactantes por su truculencia. La grieta es de otro rollo. Aunque también tiene sus momentos sangrientos (todo lo que sucede en el episodio del pequeño mundo submarino, con desmembramientos varios y alguna explosión craneal), en conjunto está más enfocada hacia la aventura con dosis de ciencia ficción, incluyendo una primera mitad a bordo del submarino del estilo “descendemos, más velocidad”, “cuidado, algo nos acecha”, etc. Aunque en líneas generales es entretenida, el clímax final, que guarda algún que otro momento ridículo en su resolución, pierde fuelle al centrarse en los absurdos personajes y las típicas traiciones a bordo.

Lo mejor: La parte gore con el “salvase quien pueda” de los monstruos artesanales. Y la curiosidad de ver en una misma película a R. Lee Emey y Pocholo, entre otros.

Lo peor: La parte final, convertida en un aburrido thriller de sobremesa.

Valoración (0 a 10): 5,5

La momia: La tumba del emperadror dragón (The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor, 2008)


Al resucitar la momia del emperador chino Han, con planes de seguir invadiendo todo lo que encuentre a su paso, la familia del aventurero Jack O´Connel deberá volver a la acción, ayudados por las protectoras de la tumba del emperador, para evitar que el emperador cumple sus propósitos.

Es curioso. Encontrar una opinión favorable de esta tercera momia (que a partir de ahora pasare a llamar La momia 3, pues el titulo es más largo que un día en el curro) es tarea difícil. Sin embargo, si que las hay de la segunda, y sobretodo de la primera. Y digo que es curioso porque esta película no dista mucho de las anteriores. No es ni mejor ni peor, simplemente ofrece lo mismo en las mismas cantidades. Únicamente, habría que citar que Maria Bello no tiene el carisma de Raquel Weisz, y que Jet Li, como villano, tampoco es tan efectivo como el Arnold Vosloo de las otras entregas. Pero en cuanto a espectáculo y entretenimiento, que es lo único que se le puede pedir a esta saga, La momia 3 cumple sin problemas. Son cerca de dos horas de efectos especiales, a veces currados a veces no, algunos chistes con gracias otros absurdos, y escenas de acción que no pasaran a la historia, pero que cumplen su función palomitera.

Rob Cohen sustituye sin complicaciones, en labores de artesano, a Stephen Sommers, y si no nos lo dijesen, ni nos daríamos cuenta. Y la cuestión es que, por mucho que haya decepcionado a tantos, esta tercera entrega a terminado recaudando en todo el mundo alrededor de 400 millones de dólares (pese a que en su paso por Estados Unidos tan solo consiguió 100 millones, que son 56 menos que la primera y 103 por debajo de la segunda), lo que la convierte en clara candidata a tener continuación. Pero, por el momento, sin ser ninguna maravilla (tampoco lo eran sus predecesoras), La momia 3 es un entretenimiento de fin de semana, tan blandito y olvidable como fácil de digerir. Una golosina visual de consumo rápido que, como una hamburguesa del Buger King, aunque no alimente nada, al menos tiene un agradable sabor, siempre que no entremos en comparaciones con hamburguesas de calidad.

Lo mejor: Es bastante entretenida.

Lo peor: Maria Bello y Jet Li son flojos sustitutos de Raquel Weisz y Arnold Vosloo.

Valoración (0 a 10): 5

Trailer

Correcto recibimiento para Señales del futuro en Estados Unidos

El director Alex Proyas, firmante de El cuervo (The Crow, 1994), Dark City (ídem, 1998) o Yo, robot (I, Robot, 2004) ha regresado a la cartelera con Señales del futuro (Knowling), una de acción y ciencia ficción apocalíptica con Nicolas Cage de protagonista. Había dudas sobre su funcionamiento comercial, pues Cage ya recibió un sonoro fiasco con Next (ídem, 2007), una cinta de características similares. Pero la cosa ha ido bastante mejor esta vez. De este modo, Señales del futuro, q cuenta con un ajustado presupuesto de 50 millones de dólares, ha recaudado en sus tres primeros días unos más que correctos 24 millones, que son alrededor de 6 millones más de lo que vaticinaban las previsiones. Con la llegada inminente de títulos como Monstruos contra alienígenas (Monsters vs Aliens) o Dragon Ball: Evolution, es posible que su descenso sea rápido, pero aun así los 60 millones, como mínimo, al final de su carrera por estas tierras, parecen confirmados.

lunes, 23 de marzo de 2009

El amanecer de los zombies (House of the Dead 2: Dead Aim, 2005)


Un grupo de soldados es enviado por el gobierno a una universidad en la cual se ha extendido un nuevo brote del virus que ha convertido a la gente en zombis hambrientos. Su misión es encontrar al paciente 0, es decir, el que inició todo.

La cosa tiene cojones. Hoy en día todo producto parece ser valido para realizar su secuela, remake, precuela o lo que sea. Incluso si hablamos de una de las películas más odiadas de los últimos años, a alguien se le ocurre la idea de que hay que convertirla en franquicia. House of the Dead (ídem, 2003), adaptación del famoso videojuego de mismo titulo, convirtió a su director, Uwe Boll, en el cineasta más insultado en décadas. Los fans del videojuego se sintieron indignados, y la gente que pasaba por el cine sin demasiada información salió pálida. La verdad es que tampoco había para tanto (con el resto de las películas de Boll si que lo hay). Mala es un rato, es obvio, pero también es divertidísima si uno no se la toma en serio (¿de verdad alguien se puede tomar en serio eso?). Una peli-birra absoluta, vaya. Pero de ahí a hacer una secuela, aunque sea directa a formato domestico, conociendo no solo el odio hacia la película, sino también su fiasco comercial, es algo que no logro comprender.

Y más aun cuando este House of the Dead 2 (sin Uwe Boll como director), que en España han titulado El amanecer de los zombis (por aquello de distanciarla de la primera, supongo), contiene flashacks de la anterior. Vamos, que se enorgullecen de continuar ligados a aquella historia. La verdad es que El amanecer de los zombis no es ni mejor ni peor que House of the Dead. Digamos que es algo mejor artísticamente (cada uno que lo tome como quiera), pero no es tan divertida, pues se pierde delirio por el camino. A cambio, tenemos en un papel secundario a Sid Haig, uno de los iconos del cine de terror b y z, que en cada película se le ve más machacado (el tío ya tiene una edad). No hay escenas en tiempo bala ni surrealistas insertos de imágenes del videojuego a modo subliminal como sucedía en la primera, sino una típica historia de zombis de la cual, pese a que no me aburrió, ya no recuerdo ni tres escenas. En todo caso recuerdo la imagen final, y en ella ya se deja por sentado que habrá tercera parte.

Lo mejor: No aburre.

Lo peor: Que no hay tiempos bala delirantes.

Valoración (0 a 10): 3

Trailer

lunes, 16 de marzo de 2009

Quarantine (2008)


Una reportera y su cámara acompañan a dos bomberos durante la noche en su trabajo. Una llamada les llevará a un bloque de pisos en el que una anciana parece enferma. En realidad, esa anciana ha sido infectada con un virus que la convierte en una especie de zombi con ganas de carne humana. El bloque es puesto en cuarentena, y la infección se propaga rápidamente entre los que se encuentran dentro, sin posibilidad de salir.

Para evaluar con suficiente criterio una película como Quarantine, primero debemos posicionarnos en torno a la moral de cada uno en cuanto a este tipo de remakes. Hacer un remake en tan solo un año de una película de éxito, como en este caso es la española Rec, resulta a todas luces innecesario visto de un modo, digamos lógico. Pero si entendemos el remake como una forma de que en Estados Unidos (país donde no existe el doblaje y toda película extranjera suele pasar desapercibida) vean una película que, de otro modo, no sabrían de su existencia, pues puede tener algo de valor. En este caso, lo hay que valorar es que, como remake, se encuentre a la altura de las circunstancias y pueda ofrecer a dicho publico lo que, en su momento, la original nos ofreció a nosotros. Pero, aun así, conociendo ya su referente (al que copia, literalmente, en un setenta por ciento) es difícil sacar una conclusión. Y es que si Quarantine llegase a mis manos sin existir Rec, o al menos sin saber de la existencia de aquella, mi opinión sería de lo más favorable. Pero, desgraciadamente, ya he visto Rec unas cuantas veces.

Digamos entonces que Quarantine, aunque inferior a su original (los cambios que ofrece en varias ocasiones lo que hacen es perjudicar al conjunto, con una narración irregular y quince minutos más de duración que entorpecen el impacto) se puede considerar un digno producto para quien busque emociones fuertes en el cine de terror. La película coge cosas buenas del original (en la que prácticamente todo era magnifico) para adaptarlas, a veces de forma mimética (la primera victima, la caída del bombero desde lo alto de las escaleras, el susto de la niña, el clímax final) o variando ciertas cosas en el camino (la presentación en el cuartel de bomberos sobretodo), además de añadir algunas cosillas de cosecha propia (el perro rabioso, el ataque de la rata o ese genial momento del golpeo con la cámara a uno de los infectados). Sus interpretes no están tan espontáneos como en la original (y sobretodo, es imprescindible verla en versión original, pues una película de estas características doblada pierde todo su encanto), aunque Jennifer Carpenter hace un buen trabajo como Angela Vidal (ni el nombre han cambiado), la periodista que acompaña a los bomberos al particular infierno que les espera.

Lo mejor: Algunas novedades interesantes respecto al original.

Lo peor: Que para los que ya hemos visto la original hace tan solo un año, la sensación de deja vu es constante.

Valoración (0 a 10): 5

Trailer

domingo, 15 de marzo de 2009

El remake de La última casa a la izquierda se estrena de forma correcta, mientras que Wacthmen se desinfla en su segundo fin de semana

El remake de La última casa a la izquierda (The Last House of the Left, 1974) se estrena de forma correcta en Estados Unidos, acumulando 14 millones de dólares en sus tres primeros días. Lo cierto es que se esperaban algunos millones más en tales días, pero dado su ajustado presupuesto, el resultado no ha sido malo. En su recorrido final por estas tierras es posible que se quede con un total de 35 millones, por lo que, si los sumamos a lo que recaude en el resto del mundo, algún beneficio dará.
Pero a la que se le ponen las cosas feas es a Watchmen. Tras recaudar unos correctos 55 millones de dólares en su primer fin de semana en tierras estadounidenses, su descenso ha sido de un abrupto 67%, dejando su resultado, tras diez días, en 88 millones. De seguir esta tónica, es fácil pensar en un resultado final alrededor de los 120 millones. El problema no son ya esos 120 millones, que saben a poco siendo la propuesta que es, sino que en el resto del mundo no esta funcionando del todo bien. Con suerte, su total mundial andará en unas semanas por los 250 millones, una cifra que no hace justicia a los 150 millones que se han gastado en producirla. Considerarla de fiasco seria demasiado, pues se trata de una de esas películas que llevan tras de sí una legión de fans que se dejarán el dinero en el dvd y el Blue Ray, así como en diverso merchandising, pero sin duda, en su exhibición en cines, Watchmen ha resultado una decepción.

viernes, 13 de marzo de 2009

¡ Trailer de Drag me to Hell !

Bueno, pues ya esta aquí uno de los trailers más esperados por mí y supongo que por la mayoría de los que pasan a leer un blog como éste. Drag me to Hell, el regreso de Sam Raimi al cine de terror. De primeras, veo más ordenador del necesario, pero también hay momentos (ese primer ataque de la vieja al coche) que recuerdan sobremanera, demos gracias, a su Posesión infernal (Evil Dead, 1981). Como ya dije recientemente en el post de predicciones, en este avance podemos ver que todo será más estilizado, seguramente menos loco, y más mainstream, por aquello de que ahora Raimi juega en otra liga y los presupuestos no son los tres dólares que utilizaba antes con todo la libertad del mundo. Pero tampoco me han dejado mal sabor de boca estas imágenes. Hasta el estreno, rezaremos porque el regreso de uno de los directores sagrados del cine de terror a su género sea lo mejor posible.

Crank: Veneno en la sangre (Crank, 2006)


Al despertar, un hombre es avisado de que se le ha suministrado un veneno muy potente que le causará la muerte en poco tiempo. La única forma que tiene de seguir con vida es mantener su adrenalina a tope cada segundo mientras busca un antídoto o, si eso no es posible, al menos cargarse a los que le metieron el veneno.

Crank es una de esas películas de acción con posibilidad de convertirse, con los años, en objeto de culto por parte de los fans más desfasados del género. Se puede decir, que a nivel modernete, o bien podríamos aplicar aquello de cine del siglo XXI, Crank es a su género lo que fueron míticas cintas como Commando (ídem, 1985) en los día. Esto quiere decir que todos los detalles que han ido repercutiendo el género en la actualidad (montaje epiléptico, acrobacias imposibles, factura estilizada, etc.) se encuentran aquí en su cumbre del desvarío, como lo estaba la adrenalina al más puro estilo macho men en la citada película de Schwarzenegger. Y todo ello, con mucho morro, presupuesto ínfimo (tan solo costó 12 millones de dólares) y ganas de probar al espectador hasta donde esta dispuesto a llegar en cuestiones morales. Por ello, se trata de una de esas propuestas que, o bien se aman, o se odian. Yo me posiciono en lo primero.

Protagonizada por Jason Stathman, en la que posiblemente es su interpretación más divertida, Crank nos ofrece una montaña rusa de sensaciones, con escenas que todo fan de la acción desfasada esta deseando ver en una pantalla. El protagonista se encuentra esnifando cocaína para mantenerse despierto, y acto después en una hilarante pelea con una banda de afroamericanos, luego en un acto sexual en medio de la calle, luego se tira en paracaídas mientras se enzarza con uno de los malos, y así, sin respiro, hasta llegar a los créditos finales. También es cierto que la formula, llegados al último tercio, empieza a perder un poco de fuerza por repetición, pero esos primeros sesenta minutos son una brutal muestra de lo que, con algo de imaginación y destreza anarco-cinematográfica se puede llevar a cabo.

Lo mejor: La originalidad de la propuesta, tan divertida en su exceso que crea un nuevo sentido a aquello del más difícil todavía.

Lo peor: Que una idea así es fácil que pierda fuerza tras la sorpresa de la primera mitad.

Valoración (0 a 10): 8

Trailer


miércoles, 11 de marzo de 2009

Predicciones (Vol 1)



DRAG ME TO HELL

¿Qué será?: La demostración de que Sam Raimi sigue a tono en el cine de terror, aunque su actual situación mainstream no le conceda el honor de hacer cien por cien lo que quiera. Pese a ello, tendremos una comedia de terror divertida y con toques nostálgicos, que dejará buen sabor de boca tanto a los fans del director como a los que se pasen solo para ver “una de terror”.

Cuestión de dólares: Obviamente, no se trata de un blockbuster del nivel de la trilogía de Spider-Man, pero casi seguro, en proporción a su presupuesto, no demasiado holgado, conseguirá buenas cifras. El terror este año viene pegando fuerte en las taquillas, y Drag me to Hell se trata de una de las más esperadas.



TERMINATOR SALVATION

¿Qué será?: Aunque no se podrá comparar a las magistrales dos primeras entregas, si que superará las bajas expectativas de muchos, y por supuesto, hará que olvidemos la, en parte decepcionante, tercera. Christian Bale promete como John Connor, y los avances mostrados hasta el momento nos hacen creer que el espectáculo será óptimo.

Cuestión de dólares: La tercera entrega, pese a ser un éxito, no arraso del modo que estaba esperado. Una nueva entrega, sin Schwarzenegger, sin rastro de Cameron, y con la espina de que la saga para parte del público pueda estar gastándose, hará que el éxito no sea arrollador, pero sin duda dará beneficios.



DRAGON BALL: EVOLUTION

¿Qué será?: Tiene todas las papeletas para ser un truño. Los avances que hemos visto, en ocasiones suenan a cachondeo, y el chaval mongólico de La guerra de los mundos (War of the Worlds, 2005) haciendo de Goku sigue siendo delirante.

Cuestión de dólares: Es una de esas propuestas difíciles de pronosticar en su aspecto comercial. Por un lado, se trata de la esperadísima adaptación al cine de uno de los más populares manga de la historia, pero por otra parte, la publicidad que le están dando por la red desde hace meses es pésima. Lo más posible es que no sea un batacazo en toda regla, aunque sus cifras no serán gran cosa para el producto que es.



HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE

¿Qué será?: Pues una cagarruta, como las demás. No creo que a estas alturas la saga vaya a mejorar. De todos modos, esta claro que digo todo esto a titulo personal. Supongo que a los fans de la cosa esta, pues les seguirá gustando ver al mago ya en su etapa adolescente.

Cuestión de dolares: En un momento en el que las películas de corte familiar-fantástico se están estrellando en la taquilla americana una detrás de otra, Harry Potter seguirá yendo a la contra. Su éxito será, para variar, arrollador. No será la más taquillera de la saga, pero si de las más.


SEÑALES DEL FUTURO

¿Qué será?: Ciencia ficción con muchos efectos especiales por ordenata y entretenidos momentos de espectáculo, pero sin trascender más allá del visionado. Siempre podremos apreciar el nuevo peluquín de Nicolas Cage.

Cuestión de dólares: Un éxito moderado. Seguramente funcione algo mejor fuera de Estados Unidos. Cage, es uno de esos actores que se estrellan tan estrepitosamente como consiguen éxitos bastante grandes. En este caso, se quedará entre medias.

Gran Torino (2008)


Para un anciano, veterano de guerra, que ha perdido recientemente a su mujer, su Gran Torino es lo único que le queda por lo que siente admiración. Cuando una banda asiática de la zona se lo intenta robar, conocerá a un joven que, junto a su familia, le harán cambiar su forma de entender algunas cosas.

Clint Eastwood es posiblemente el mejor actor vivo sobre la Tierra, y también uno de los mejores directores americanos. Por si eso fuera poco, se trata de los pocos cineastas que actualmente saben manejar el cine, en el sentido más clásico del término, sin por ello resultar desfasado o pretencioso. Un genio, sin duda. Y este Gran Torino no es más que la enésima confirmación de que, aunque ya se encuentre a punto de cumplir los ochenta años, sigue estando en plena forma, tanto delante como detrás de las cámaras. Y es que su nueva película, que se anuncia como la última en la que actuará, es un festín Esastwood en toda regla. Vemos en su personaje retazos de Harry El Sucio (Dirty Harry, 1971), también de aquél Sargento de hierro (Heartbreak Ridge, 1986) o del más sensible de Million Dollar Baby (ídem, 2004). Todo mezclado en un veterano de la Guerra de Corea, racista, malhablado y con muchas, muchas malas pulgas, que vive en una sociedad muy distinta a la que vio en su juventud. Un hombre cerrado, si, pero que encontrará, poco a poco, la paz que, aunque no lo reconozca, tanto anhela. Se puede decir que Gran Torino, pese a ser obviamente una buena película, no sería lo mismo sin él.

Gran Torino es ciertamente inclasificable dentro de su sencillez. Tiene elementos dramáticos, también cómicos, tiene un poco de película de justicieros, algo de acción, componentes sociales. Evidentemente, todo se centra en el racismo, aunque más bien en la tolerancia. Dividida en tres partes, Gran Torino nos muestra en principio una comedia agridulce, con un Eastwood desfasado soltando insultos racistas por doquier. Más tarde, pasamos a una película de profesor-alumno, hasta llegar a un último tercio más dramático y aparentemente justiciero, mucho más emotivo de lo esperado. En definitiva, Gran Torino es una fiesta para los fans del actor y director, una especie de homenaje a su carrera, un regalo para los que le han seguido y una muestra de que la edad no es problema para seguir siendo una estrella en toda regla -no como las estrellitas de barro que recorren Hollywood hoy día- y salir victorioso en el intento. Esperemos que su despedida sea una broma, y que tengamos más oportunidades de ver a este mito viviente en la gran pantalla.

Lo mejor: Clint Eastwood, Clint Eastwood…¿he citado ya a Clint Eastwood?

Lo peor: Que esta pueda ser su última incursión como actor.

Valoración (0 a 10):
8,5

Trailer

martes, 10 de marzo de 2009

Monster House (2006)



Una misteriosa casa se encuentra habitada por un viejo con mala leche que roba los juguetes a los niños cada vez que se cuelan en su césped. Tras la muerte del dueño, el niño de la casa de en frente se da cuenta de que la casa tiene vida, y que esta esperando la fiesta de Halloween para “comerse” a todos los niños que llamen pidiendo golosinas.

Lo que podríamos denominar como cine de terror infantil es algo que no se ha visto mucho en la historia del cine. Ahora mismo se me ocurren cosas como Una pandilla alucinante (The Monster Squad, 1987), El secreto de Joey (Joey, 1985) o, algo menos, Chicos Monsters (Little Monsters, 1989), eso si no nos dio suficiente pánico de crios la primera aparición de E.T. Pero si hablamos de dicho género dentro de la animación, la cosa esta aun más complicada, siendo Pesadilla antes de navidad (The Nightmare Before Christmas, 1993) o aquel curioso experimento español con cacahuetes llamado Gritos en el pasillo (2007), de las pocas representantes más o menos recientes. Es por ello que una propuesta de este tipo siempre es recibida al menos con curiosidad. Monster House, a medio camino entre algunas de las citadas y otras como Los Goonies (The Goonies, 1985), es una interesante prueba de que el cine de animación familiar puede mezclarse con elementos propios del cine de terror, en este caso del subgénero de casas encantadas e incluso las monster movies.

Producida por Robert Zemeckis y Steven Spielberg, y con un espectacular elenco de interpretes prestando su voz (en la versión original, claro), Monster House supone un entretenido, aunque muy inofensivo, cuento, más juvenil que infantil, con sorprendentes aires ochenteros. La animación cumple, sin llegar a los niveles de calidad de empresas como Pixar, y el guión tan solo es simpático, pero los personajes son lo suficientemente carismáticos y a veces entrañables para que el intento no haya sido en balde. Así mismo, hay momentos, algunos de ellos dentro de la casa, muy bien realizados (supongo que vistos en cines IMAX deben ser la hostia) y diálogos (esos policías absurdos o el noviete heavy de la niñera del protagonista) que proporcionan más de una sonrisa, e incluso alguna carcajada. Pero todo se queda en eso, en un entretenido intento de variar la formula del cine de animación 3d moderno, que, lastima, no consiguió demasiado éxito en su exhibición en cines.

Lo mejor: La propuesta, en cuanto a lo que se puede ver casi siempre en el cine de animación americano, es original. Además, es bastante entretenida y tiene momentos cómicos muy eficaces.

Lo peor: De cara a su comercialidad, se encuentra con que a los peques les puede resultar demasiado sombría, y a los adultos demasiado light. De ahí que su aceptación en el estreno fuera discreta.

Valoración (0 a 10): 6,5

Trailer


Clint Eastwood vence inesperadamente a los Watchmen

Parece que mucha gente por la red se ha sorprendido al ver que Watchmen ha quedado en tercer puesto en su estreno dentro de la taquilla española, por detrás de Gran Torino y Más allá de los sueños (Bedtime Stories). El aquí firmante, pese a no esperar tal resultado, tampoco esperaba un gran éxito. Y es que España ha demostrado en numerosas ocasiones que no es un país que termine por aceptar las películas de superhéroes. Recientemente, y a excepción de Hancock (ídem, 2008), que contaba con el gancho de Will Smith, las películas con superhéroes no han recibido el apoyo esperado, en el caso de Iron Man (ídem, 2008) o El increíble Hulk (The Incredible Hulk, 2008), y tampoco el esperable a tenor de su espectacular éxito en prácticamente todo el mundo, como sucedió con El caballero oscuro. Y estamos hablando de películas con personajes de sobra conocidos por todos, y con una accesibilidad para todo tipo de público. Este no es el caso de Watchmen. La adaptación, dicen que casi literal, de la magnifica novela grafica de Alan Moore y Dave Gibbons, se trata de una película muy poco común en este tipo de blockbusters. Además, la novela grafica, pese a tener el respeto de la mayoría de los aficionados al cómic, no es tan popular en España. Si preguntas a mucha gente por los Watchmen, no sabrán lo que les estas diciendo. Es por ello que los 1,5 millones que ha recaudado por aquí en su estreno, pese a estar lejos de las previsiones, tampoco son descabellados. El desgaste en las próximas semanas la dejara con unos pobres 3,5 millones aproximadamente, que es lo que la distribuidora esperaba solo para este fin de semana.


Watchmen se ha visto perjudicada por las citadas Gran Torino y Más allá de los sueños. Estrenadas el mismo día, la película de Clint Eastwood se me ha marcado un tanto mas alto de lo esperado, con 2,1 millones. Eastwood es querido por aquí, y la sensación de que cualquiera de sus ultimas películas como actor puede ser la ultima (y en este caso, parece que el lo ha confirmado) se recibe con entusiasmo. Sin ir más lejos, su anterior película como director, que no interpretando, El intercambio (The Changeling, 2008), tuvo un éxito en España mayor en proporción al que tuvo en Estados Unidos. Y este Gran Torino, con Clint también delante de las cámaras y una formula similar, en parte, a la de su famoso Harry Calahan, no iba a ser menos.
Por otro lado, Más allá de los sueños contaba con el as en la manga de ser una película Disney, y de contar con el cada vez mas popular por estas tierras Adam Sandler, pues su anterior comedia, Zohan: licencia para peinar (Zohan, 2008), ya cosechó excelentes resultados de forma inesperada en España. La película en cuestión ha recaudado 1,5 millones, con algunas entradas por encima de Watchmen.
En Estados Unidos, Watchmen ha cubierto algo más las expectativas comerciales, aunque tampoco del todo. Los 55 millones de dólares acumulados en su primer fin de semana vienen a ser entre 15 y 20 menos de los que se vaticinaban. Eso si, las opiniones están siendo por lo general muy buenas. Tanto es así, que el 80% la han dado una A, es decir, que la consideran redonda, y en IMDB tiene más de ocho de media

lunes, 9 de marzo de 2009

Los crimenes del museo de cera (House of Wax, 1953)


Tras sufrir la perdida de sus creaciones de cera debido a un incendio intencionado, un artista, dado por muerto, decide salir a la luz abriendo un nuevo museo, en el que se recrean famosos crímenes. Las extrañas desapariciones de los cadáveres de victimas de asesinato recientes, llevan a la policía hasta dicho museo, en el cual, algunas figuras de cera muestran un gran parecido con dichas victimas.

En los cincuenta, ante la amenaza que supuso la aparición de los televisores, el cine se vio obligado a encontrar nuevas formas de atraer espectadores a las salas. Las tres dimensiones fueron, al menos hasta la aparición del Cinemascope, un invento efectivo para determinadas películas, aunque por aquel entonces las gafas de cartón de sobra conocidas hoy día, esas que disponen de una lente azul y otra roja, provocaban terribles dolores de cabeza a los valientes que se arriesgaban a probárselas. Los crímenes del museo de cera puede considerarse la más popular, o en todo caso una de las más populares películas de aquella década que se estrenaron en dicho formato. Su éxito fue inmediato (en Estados Unidos recaudó veintitrés millones de dólares de la época, contando con un presupuesta de tan solo un millón), y su protagonista, el mítico Vincent Price, superó el peldaño definitivo hacia su estrellato dentro del género de terror.
Los crímenes del museo de cera, remakeada de forma muy libre en La casa de cera (House of Wax, 2005), se trata, a su vez, de un remake de Los crímenes del museo (Mystery of the Wax Museum, 1933).

Los crímenes del museo de cera es una buena película, aunque los fan (áticos) del cine clásico se han encargado de subirla a los cielos, sobretodo en las ultimas dos décadas. Más que una película de terror, lo que nos ofrece, basándose en los cimientos del género, es una historia de amor imposible (la del protagonista, reciclado en villano de la función, hacia una de sus creaciones de cera) que nos lleva a los derroteros del psycho thriller clásico (que no tiene nada que ver con el moderno) y las correspondientes investigaciones policiales. Quizás algo desfasada hoy día en cuanto a su tempo narrativo, más teatral que cinematográfico, o ciertas ideas ingenuas del guión, lo que ha envejecido salvajemente bien es su estética, su dirección artística y varios de sus trucajes visuales. También cabe destacar al citado Vincent Price y su gran interpretación, que soporta gran parte del peso de la función, asi como la curiosidad que supone ver al no menos grande Charles Bronson, casi irreconocible, en el que fue uno de sus primeros papeles.

Lo mejor: Vincent Price, la dirección artística y el maquillaje.

Lo peor: Ideas de guión un tanto ingenuas y desfasadas si la película es vista hoy día por primera vez.

Valoración (0 a 10):
6,5

Trailer

domingo, 1 de marzo de 2009

Chun Li no pega muchas patadas con el nuevo Street Fighter

Apoyándose en la reciente salida del videojuego Street Fighter IV, se ha estrenado en cines una revisión de la saga con el titulo Street Figter: La leyenda de Chun Li (Street Figter: The Legend of Chun Li), que ya tuvo su precedente en aquel descafeinado Street Fighter (ídem, 1994), que protagonizo Van Damme. Esta nueva película, al igual que ha sucedido recientemente con El increíble Hulk (The Incredible Hulk, 2008) o Punisher. War Zone (ídem, 2008), se trata de una reinvención, y no de una secuela. Dados los malos resultados de la citada Street Fighter (aun no conozco a nadie a quien le gustara en su día o le guste actualmente), los responsables de este experimento protagonizado por otro de los personajes más elegidos en la consola, Chun Li, han querido, o eso dicen, distanciarse de todo aquel berenjenal y hacer una adaptación mucho mas fiel a los juegos. Sea como sea, el público no parece opinar del mismo modo. Y es que en su estreno en Estados Unidos a penas supera los cuatro millones de recaudación. Dado el escaso fuelle que le queda a la propuesta tras los primeros días, su resultado final se las vera para llegar a los ocho millones en aquellas tierras. Por aquí la podremos ver a finales de este mes.