sábado, 28 de junio de 2008

Bajo aguas tranquilas (2005)

“Un pueblucho de mierda, al que le siguen variadas maldiciones, se hunde después de que el alcalde decida que así las cosas serán mejores para todos. Muchos años más tarde, dos periodistas se encuentran informando sobre la zona que se encuentra bajo el agua. Una serie de extrañas muertes les irán metiendo de lleno en un mundo de brujería y horribles criaturas cuya historia pareció hundirse con el pueblo”.

Poco antes de que la Fantastic Factory cerrara sus puertas tras caer en bancarrota, se permitieron deleitarnos con un engendro como el que hoy nos ocupa. Aunque años atrás nos habían ofrecido alguna que otra película interesante como Dagon, El maquinista o incluso propuestas con Jaume Balagueró tras las cámaras, como Frágiles, también estuvieron metidos en bodrios monumentales como Arachnid, Los abandonados o Rottweiller. De este modo, la productora que parecía iba a ser la nueva esperanza del cine de género español, finalmente se quedo en mucho ruido y pocas nueces. Podemos pensar que todo fue una estrategia del dudoso amante del cine de terror Julio Fernández, para convertirse en magnate de clase B y pillar un poco del bote de las subvenciones o blanquear dinero. Al menos, siempre podemos tener en cuenta que la FF y Brian Yuzna han creado su propio estilo de película chusca.


Los ingredientes de la poción mágica son dos o tres tías buenas que no tengan a penas dialogo pero que terminen enseñando las tetas, repartos que mezclan actores extranjeros prácticamente desconocidos y actores del cine español. Una película FF-Yuzna no sería lo mismo sin un pésimo doblaje de todos y cada uno de los intérpretes, sobretodo de los españoles, estando la voz del personaje muchas veces a un ritmo distinto del movimiento de sus labios. Otra cosa que caracteriza sus películas es el uso de pretensiones autorales dentro de una producción de serie z. Y no es de extrañar, pues Yuzna (que hace años tuvo sus buenas películas, pero pocas) antes del cierre de la Fantastic Factory, soltó tan terrible afirmación “Yo les he enseñado a hacer películas de terror en España. Ahora, que los demás continúen”.

Bajo aguas tranquilas ha servido como cierre mojónico a las desventuras de Julio Fernández y compañía. Y una vez vista, da la sensación de que no se querían ir sin joder un poco al personal. Nada funciona en esta película. Los efectos especiales parecen de coña, el maquillaje de fiesta de aficionados alcoholizados, e incluso se permiten poner a uno de los personajes esas lentillas chillonas que se usan para complementar el disfraz de Halloween. La dirección es paupérrima, así como el desastroso montaje o el nulo sentido del ritmo en la acción. Luego uno se tira la hora y media preguntándose que carajo hacen interpretes de carácter con una reputación como Joseph Maria Pou, Diana Peñalver y Manuel Manquita dando vueltas por el tingado. ¡Hasta han guardado un pequeño e irrisorio papel para David Meca!. Finalmente, lo único a destacar del engendro, por decir alguna cosa, es que aparece la rubia televisiva Pilar Soto enseñando tetas y dando un morbazo impresionante, aunque la suya sea posiblemente la peor actuación de todas. Otro hecho gracioso (por no llorar) es que Raquel Meroño, la protagonista de la cosa, hace de madre de una actriz que tiene 23 años, cuando ella (en la vida real, se entiende) aun no ha cumplido los 34. Por no decir que el critico cinematográfico y director del festival de cine de Sitges, Ángel Sala, ha estado involucrado en labores de guión.

Lo mejor: Que al menos Pilar Soto está bastante buena y enseña las tetas.

Lo peor: Todo lo demás.

Valoración (0 a 10): 0,5

Wall E y Wanted se estrenan con buenos resultados en Estados Unidos, mientras que El increíble Hulk parece seguir los pasos de la anterior versión

La gente de Pixar no ha encajado ningun fracaso comercial en una trayectoria que ya va siendo larga y exitosa a todos los niveles. No solo son los responsables del mejor cine de animación de la actualidad, sino que además sus películas consiguen sin excepcion meterse entre lo más taquillero de cada año. Ahora el turno le ha tocado a Wall E, que algunos ya han descrito como una de las mejores (o la mejor) propuesta de Pixar hasta la fecha, así como un clásico de la ciencia ficción moderna. Las aventuras del robot (con claras influencias de Cortocircuito en cuanto a su diseño) que da titulo a la película, se han estrenado directamente en la primera posición del top ten con unos magníficos 68 millones de dólares. No son las mejores cifras de apertura para una película de Pixar en estas tierras, pero como suele suceder, el boca-oreja posterior conseguirá que Wall E supere sin problemas los 200 millones al final de su recorrido.

Las cosas tampoco le han ido nada mal al otro estreno importante de la semana, la cinta de acción Wanted, protagonizada por Angelina Jolie, Morgan Freeman y el ascendente James McAvoy. Wanted es la adaptación del cómic homónimo (que en España es conocido como Se busca) creado por el guionista Mark Millar y el dibujante J.G Jones. La película ha superado las expectativas previas al estreno, que la aseguraban una recaudación alrededor de los 37 millones de dólares, para quedarse finalmente con unos estupendos 50 millones en sus tres primeros días de exhibición.
A la que no le va tan bien (aunque tampoco horriblemente mal) es a El increíble Hulk, que tal como aseguraban los peores vaticinios, ha repetido en cierto modo la historia comercial del anterior Hulk dirigido por Ang Lee. Hasta hoy, tras su tercer fin de semana en cartel, ha recaudado alrededor de 115 millones, y dado su rápido descenso es fácil augurar una recaudación final de unos 130 millones, que son ni más ni menos los que llevó el otro Hulk. Además, la nueva apuesta de Marvel ha contado con un presupuesto aun mayor (150 millones). Solo queda ver como funciona la película en el resto del mundo para poder confirmar que El increíble Hulk, pese a estar gustando bastante, se ha convertido de nuevo en una decepción comercial.

viernes, 27 de junio de 2008

Malefíque (2002)

“En una siniestra prision en la que encuentran alojados cuatro presos de la más diversa índole, aparece un libro con inquietantes escritos. El libro parece ser el legado de otro preso que cumplió condena en esa misma prision, y que mediante sus textos consiguió escapar sin ningun tipo de plan. Pronto, los cuatro presos comprenderán que leer lo que en él está escrito les conducirá a una libertad muy diferente de la que pensaban”.

El director Eric Valette se dio a conocer en los circuitos del terror mainstream con el fracasado (e innecesario) remake de la película japonesa Llamada perdida, que en su día fue dirigida por el inclasificable Takeshi Miike. Pero unos años antes de ser fichado por Hollywood, éste cineasta francés estuvo tras las cámaras de Malefíque, el mojón que hoy nos ocupa, que sin embargo ha sido tomada como objeto de culto por algunos aficionados. La cosa no hay por donde cogerla, pero su premisa y algunos detalles de la trama dejan con la sensación que de este tinglado podría haber salido un estimulante ejercicio de horror claustrofóbico. Obviamente, no ha sido así. De influencias (y aspiraciones) Lovecraftianas, lo que en realidad propone Malfíque es un aburrido pseudo horror porn, sin la suficiente sangre y acción como para ser entretenida, ni la suficiente calidad artística para resultar interesante.

Tras un comienzo prometedor, con una ambientación malsana y gore explicito, asistimos después a una larga hora y media de diálogos tediosos, con un guión absurdo que no impregna ritmo en ningun momento o una dirección vacía con pretensiones autorales. Pese a todo, durante el nudo de la historia podemos encontrar algunos momentos destacables (una de las muertes, espectacularmente retorcida) o el clímax, en el que, dentro de un surrealismo prácticamente onírico, los personajes se encuentran con situaciones harto curiosas. Digamos que el giro final, dentro de lo ridículo que pueda parecer, tiene su gracia.

Lo mejor: Momentos aislados, como alguna que otra muerte de lo más sádica o los curiosos últimos minutos.

Lo peor:
La historia es aburrida, y está contada sin sentido alguno del ritmo.

Valoración (0 a 10):
2

Trailer

jueves, 26 de junio de 2008

Más remakes...¡es la guerra! (Parte II)

Si ni Freddy, ni Jason, ni Michael Myers se han librado de ser carne de remake, nada hacia pensar que finalmente algún productor avispado no se diera cuenta del posible filón económico de resucitar de las cenizas al Chucky de Muñeco diabólico, volviendo a los inicios terroríficos y pasando de las comedias autoparódicas realizadas en las ultimas entregas de la saga. Ha sido el propio Don Mancini, guionista de las cinco entregas, quien ha visto, posiblemente tras los malos resultados comerciales de La semilla de Chucky, que el muñeco poseído por el alma del psicópata Charles Lee Ray merecía la oportunidad de ser rehecho. Mancini se encargará de la dirección de este remake, y aun se desconoce quien estará en el reparto, pero los rumores apuntan a que Brad Dourif volverá a poner la voz a Chucky.
Y si los antes citados y Chucky están remakeados o en vistas de estarlo, tampoco se podían olvidar de Pinhead y sus cenobitas, por lo que Hellraiser llegará en forma de remake con (supuestamente) Darren Lynn Bousman (responsable de todas las secuelas de Saw hasta la fecha, y que próximamente estrenará un musical sangriento titulado Repo! The Genetic Opera) como director, sustituyendo a los franceses Alexander Bustillo y Julien Maury, que dieron la sorpresa con Ál´Intérieur, que en España solo se ha podido ver en el ultimo festival de Sitges.

Dejemos a un lado el terror para adentrarnos en los remakes de clásicos de la ciencia ficción que están por llegar. Empecemos por Ultimátum la Tierra, la cual tendrá como protagonistas a Keanu Reeves (interpretando al extraterrestre con apariencia humana) y Jennifer Connelly. Tras las cámaras se situará Scott Derrickson, director de El exorcismo de Emily Rose; También será objeto de revisión nada menos que Plan 9 del espacio exterior, la película más popular del denominado peor director de la historia del cine, es decir, Ed Wood. Si las cosas no cambian, será Joe Johnston (Jumanji, Parque jurasico III) quien se haga cargo de la dirección.

La ciencia ficción más cañera tampoco se libra. Robocop ya está en proceso, aunque no hay nada confirmado sobre quien dirigirá, quien escribirá, ni quien estará en el traje del robot policía. Eso si, como mandan los tiempos que vivimos, no tenemos ni idea de que se cuece con la producción pero ya tenemos un teaser-cartel rulando por ahí avisando que dentro de dos añitos regresará el personaje; En el plano del cine de ciencia ficción catastrofista, una de las películas más comentadas está siendo Cuando los mundos chocan, remake que vendrá avalado por la producción de Spielberg y que tendrá a Stephen Sommers, responsable de La momia o Van Helsing, tras las cámaras. El mismo Sommers está ultimando el rodaje de la adaptación al cine de los juguetes G.I Joe.

Continuará....

Más horror porn: Saw V y Hostel III


Como ya saben muchos, la quinta entrega de la saga Saw llegará a los cines este año. Su estreno en Estados Unidos, para no variar, será el 24 de Octubre, en Halloween. En el reparto, a parte de los habituales Tobin Bell como el asesino Jigsaw (que ya está más muerto que muerto, por lo que aparecerá en flashbacks, digo yo) o Costas Mandylor como el agente Hoffman, tendremos como nuevo rostro destacado a Julie Benz, a la que hace poco vimos en John Rambo. Según ha informado la gente de LionsGate, el argumento de la nueva entrega será algo así: Con algunos supervivientes de la cuarta entrega de lo más jodidos y otros criando malvas, el detective Hoffman pasa a ser el heredero de los macabros juegos de Jigsaw, teniendo en su poder el futuro de una de las supervivientes del juego anterior, la hija de Jeff (protagonista de la tercera entrega que también aparecía en la cuarta).

Por otro lado, cada vez parece más confirmado que el año que viene tendremos de forma inesperada una tercera entrega de Hostel. Tras la decepción comercial que supuso la segunda parte, el propio Eli Roth se dio prisa en decir que no habría ninguna continuación más. Ahora las cosas han cambiado, aunque todavía es dudoso que Roth se encuentre tras las cámaras. Lo que no es arriesgado de afirmar es que el director se encontrará ésta vez en labores de producción y puede que guión (pues según se dijo hace un tiempo, estaba adelantando unos esbozos de Hostel III durante el rodaje de la que será su próxima película, la adaptación de Cell, novela de terror escrita por Stephen King).

miércoles, 25 de junio de 2008

Una de carteles recientitos: Tyrannosaurus Rex, Quarentine, y Dragon Ball

Rob Zombie es uno de mis directores favoritos en la actualidad. Dentro del género de terror, y en concreto del denominado splatter pack (que forman otros nuevos talentos del horror moderno más salvaje como Alexander Aja, Neil Marshall o Eli Roth), Zombie uno de los más interesantes a seguir. Aunque no pudo evitar caer en las redes del remake con la nueva (y correcta) versión de Halloween recientemente vista en cines, las dos anteriores propuestas del también cantante han conseguido encaramarse hasta los puestos más altos de mi particular ranking en cuanto al terror de este siglo XXI. Parece que Zombie ya está preparando la que será su nueva película, de titulo tan curioso como Tyrannosaurus Rex, que aunque parezca lo contrario (y por mucho que en el cartel aparezca el bicho en cuestión) no tiene nada que ver con monstruos del jurasico, o al menos eso apuntan algunos rumores que corren por la red.


Otra que tiene cartel reciente es Quarentine, el remake, al parecer mimético, de esa joya llamada [REC]. Si ya el trailer no ofrecía ninguna novedad respecto al original, ahora le toca el turno de la indiferencia a este insípido cartel, que para colmo es un spoiler en toda regla. De todos modos, la imagen que aparece en dicho cartel, ya aparecía al final del propio trailer, por lo que nos podemos hacer a la idea de que los responsables de Quarentine no tienen mucho interes en guardar el contenido. Eso, o que se han preparado alguna que otra sorpresa que no estaba en el guión original.


Ahora, el cartel que de veras es atroz, es el que se han currado para la adaptación cinematográfica de Dragon Ball. Es tan malo, que aun sigo pensando que lo han colado como fake o algo similar. Lo primero que me vino a la cabeza al verlo, fue esa chusca adaptación del videojuego Street Fighter, o la no menos chusca de Doble Dragón. A parte, ¿Quién fue el encargado de casting que eligió al chaval repelente de La guerra de los mundos (2005) para hacer de Goku? Se han vuelto locos. De todas formas, hay que esperar a ver un trailer, pues puede que la cosa pinte mal a priori y después nos deje buen sabor de boca. Hoy por hoy, me permito dudarlo.

martes, 24 de junio de 2008

The Happening (El incidente) (2008)

“Sin razón aparente, la gente que anda en diversos lugares de los Estados Unidos comienza a suicidarse tras perder el control de si mismos. Al poco, la situación va adquiriendo mayor relevancia a nivel nacional, provocando el miedo y el desconcierto en cada rincón”.

El director y guionista de origen hindú M. Night Shyamalan ha conseguido hasta la fecha cuatro obras maestras: El sexto sentido, El bosque, Señales y sobretodo El protegido, probablemente la mejor película sobre superhéroes estrenada en una sala de cine. Pese a ello, sus propuestas, salvo El sexto sentido, han sido criticadas por gran parte de publico y critica (yo añadiría, que han sido incomprendidas). Shyamalan en ese tiempo se ha creado tanto fans acérrimos, defensores de su particular manera de entender el cine en general y el fantástico en particular, como detractores a la espera de que se estrene su nueva película para hacernos entender que su cine es, supuestamente, una estafa. Esto es algo que sucede a todos los directores que de verdad tienen un genio especial en lo que hacen. Nunca son presa de la indiferencia. Los problemas para Shyamalan llegaron con La joven del agua, la cual no solo cosechó criticas negativas, sino que, por primera vez en la carrera del director, fue un fracaso comercial. Fue por este motivo, que los ejecutivos de Warner, nueva major que confió en el director tras haberse ido de Buena Vista, la cual había distribuido el resto de las películas citadas, no tuvieron la misma confianza a la hora de poner dinero en la mesa para hacer realidad el guion de El incidente.

Para filmar El incidente, Shyamalan tuvo que buscar estudios hasta que Paramount (ayudada por una distrubuidora de Bollywood) dio el visto bueno. Con un presupuesto asignado de 60 millones de dólares, el guión tuvo que rescribirse en algunas partes de la trama, además de incluir nuevos detalles terroríficos. Finalmente, El incidente recibió (de forma un poco exagerada, todo hay que decirlo) la calificación R en los Estados Unidos, la cual no permite a los menores de edad que entren a ver la película si no están acompañados de un padre o tutor, algo que ocurría por primera vez en la carrera del cineasta, hasta ahora muy dado a la más moderada PG 13. En Estados Unidos el estreno de El incidente ha estado marcado de nuevo por la diversidad radical de opiniones, aunque sus cifras en la taquilla, sin ser para nada espectaculares, al menos aseguran que no se repetirá el fiasco de La joven del agua, pues lleva recaudados 50 millones de dólares en sus diez primeros días (con casi un 70% de descenso respecto al fin de semana de estreno, lo que no hace presagiar una cantidad final muy superior a los 60 millones, que al fin y al cabo es lo que ha costado su producción).

Como habréis comprobado en las primeras líneas, yo soy del grupo de fans acérrimos del director. Ahora bien, cuando hay que reconocer una cosa, se reconoce. Y es que La joven del agua, pese a ser una buena película, no contaba ni con la mitad de aciertos de los anteriores trabajos del director, y siempre quedaba la sensación de que faltaba algo (y su mala interpretación en un papel destacado no hacia más que empeorar las cosas, porque Shyamalan escribiendo y dirigiendo es un maestro, pero actuando no tiene mucho que hacer). Aunque me pese, tengo que decir que con El incidente sucede algo parecido en líneas generales. Parece como si a Shyamalan se le hubiese acabado en parte ese genio que tenia en todos y cada uno de los fotogramas de El protegido o El bosque, y se dedicara a contar algo de forma rápida y sin demasiada inspiración, sin por ello renunciar a varios momentos sublimes. El problema es que después de unos primeros treinta minutos de introducción realmente magníficos y de ritmo constante, llegamos a un nudo que no parece ir a ninguna parte. Hasta llegados al (presunto) desenlace, que de nuevo vuelve a mostrarnos momentos pletóricos dignos del hombre que está tras la cámara.


Pero las películas de Shyamalan no serian lo mismo sin las partituras del gran James Newton Howard, que desde El sexto sentido le ha acompañado a lo largo de su aun corta filmografía. La banda sonora de El incidente no esta a la altura de las genialidades de, por ejemplo, El bosque (una de las mejores partituras de las ultimas décadas), pero acompaña de forma efectiva a determinadas imágenes, consiguiendo en conjunto una sensación de mística poética que se queda grabada en la retina…y en los oídos. El reparto esta vez está algo menos compensado, con un Mark Walhberg siempre correcto, pero sin excesos, destacando como protagonista. Lo que de verdad queda después de ver El incidente, además de lo ya comentado, es que Shyamalan ha querido volcarse ésta vez en el relato de ciencia ficción puramente cincuentera. Como si de La invasión de los ultracuerpos se tratase, una amenaza se apodera de los humanos, poco a poco, sin previo aviso, y causa el caos general pasado un tiempo. No hay un solo efecto visual, no hay efectismos gratuitos, los sustos a base de subida de volumen son contados, y la sensación de incertidumbre es la máxima a seguir. ¿Terroristas, o la naturaleza se esta vengando? ¿Quizás toxinas provocadas por armas nucleares, o todo es una conspiración del gobierno?

Por mucho que algunos se empeñen, Shyamalan no ha cambiado un ápice de su estilo propio, de su inteligencia como autor. Las constantes de su cine siguen presentes (personajes con problemas sentimentales, miedo a la muerte, espacios cerrados donde acontecen momentos importantes de la acción), a los que ahora añade algún que otro toque gore (bastante leve, por mucho que se dijera que seria una película de imágenes fuertes). De acuerdo, es una película inferior en su filmografía, pero no deja de ser correcta y entretenida, aunque esto sea poco cuando hablamos de su autor.

Lo mejor: Los primeros treinta minutos y los últimos quince. Realmente magníficos.

Lo peor: El guión flojea bastante en el nudo de la historia. Da la sensación de que Shyamalan ha escrito la película rápido y sin pensárselo demasiado.

Valoración (0 a 10): 6,5

Trailer


lunes, 23 de junio de 2008

H.P Lovecraft´s From Beyond (Re-sonator) (1986)

“Un excéntrico científico, junto a su ayudante, crea una maquina llamada Re-Sonator, capaz de descubrir ante nuestros ojos un mundo lleno de extrañas y violentas criaturas que viven a nuestro alrededor, pero que, como sucede con nosotros, sin el uso de la maquina tampoco nos pueden ver. Tras la muerte del científico, decapitado por un ser monstruoso al probar el Re-Sonator, su ayudante va al psiquiátrico culpado del crimen. Una psiquiatra junto a un policía volverán más tarde con él a la casa donde todo ocurrió para probar si dice la verdad y la maquina abre la puerta a otro mundo, o simplemente está loco”.

Del grupito que en los ochenta formaron cineastas de la serie B y Z de talentos tan dispares como Charles Band, Stuart Gordon y Bryan Yuzna surgió esté nuevo circo bizarro de seres deformes, personajes excéntricos y experimentos made in mad doctor, basado en una historia del genio H.P Lovecraft, que ya había sido probado con mejores resultados un año antes con el clásico Re-Animator, igualmente dirigido por Stuart Gordon, producido por Brian Yuzna y con la gente de Charles Band, es decir, la Empire, dándole salida a las salas. De hecho, Re- Animator tuvo un éxito que no repitió la película que nos ocupa, si bien Re-Sonator si pudo hacerse un hueco en el universo de las cult movies para muchos aficionados al cine de terror y al gore. La diferencia de calidad entre Re-Animator y Re-Sonator se encuentra básicamente en el guión. Mientras en la primera la cosa tenía gracia, entretenía y resultaba interesante, en ésta el libreto no tiene el más mínimo aliciente y es únicamente una excusa para mostrar una vez más unas espectaculares creaciones de monstruos y seres amorfos de vez en cuando. Pero aunque el conjunto sea irregular, en el reparto tenemos a dos rostros míticos del género como son Jeffrey Combs y Ken Foree, y eso consigue subir algún punto a toda propuesta.

Lo mejor: Tener en el reparto a dos carismáticos actores como Combs y Foree, y por supuesto los magníficos efectos visuales y creaciones de maquillaje.

Lo peor: Por momentos se hace aburrida, y eso, viniendo de una película que dura tan solo ochenta minutos, ya es un peligroso punto negativo.

Valoración (0 a 10): 5,5

domingo, 15 de junio de 2008

Tom Cruise protagonizará Mision:Imposible 4, y Stallone está hasta arriba de proyectos


La tercera entrega de Mision: Imposible, pese a ser la mejor y la más entretenida de la hasta ahora trilogía, no consiguió los resultados comerciales esperados, pero los 397 millones de dólares ingresados en todo el mundo fueron suficientes para cubrir su estreno en las salas, por mucho que tanto la primera como la segunda entrega llevaran al cine a muchos más espectadores. Quizás por ello (entre otras cosas que explicare en las próximas líneas) la gente de Paramount Pictures ha pensado que una cuarta entrega no seria mala idea. La cosa es que Tom Cruise, protagonista y productor de la saga, parece haber hecho las paces con la major, después de sus conocidas discusiones a raíz del comportamiento un tanto desaconsejable y ridículo de Cruise en los medios de comunicación (y con esto me refiero al supuestamente apasionado romance con Katie Holmes y a su vinculación cada vez más publica en la Cienciologia) que terminaron en su despido y posterior iniciativa de crear, junto a su socia Paula Wagner, una nueva productora que hasta ahora solo ha tenido batacazos (y el fiasco de Leones por corderos es el ejemplo más claro). Sea por los intereses que sea, Cruise ha vuelto a casa, y parece que la cuarta entrega de Mision: Imposible será su regalo de bienvenida. Ahora bien, si tenemos en cuenta que la tercera entrega llegó a costar 150 millones de dólares, y que por lo general en el mundo del cine, cada nueva entrega de una saga de superproducciones cuenta con un presupuesto mayor que la anterior, la viabilidad económica del proyecto no deja de ser dudosa.

Vamos ahora con más cine de acción, esta vez de la mano del resurgido de las cenizas Silvester Stallone. Después del éxito de Rocky Balboa, y el más moderado de John Rambo, el astro de los ochenta y parte de los noventa parece interesado en volver interpretar al boina verde una vez más. Todavía no se ha dado nada por sentado, pero el mismo Sly, mientras escribía el guión de la cuarta, ya se apresuró a decir que, de tener éxito la vuelta del personaje, cabia la posibilidad de cerrar la saga con una quinta entrega. Los rumores (porque por el momento son eso, rumores) apuntan a que, de existir tal película, no tendríamos a John Rambo metido en acción ni la cantidad de hemoglobina que pudimos ver en la cuarta (y magnifica) parte, sino que mostraría el lado más humano y familiar del ya bastante viejo soldado. Incluso se habla de que por primera vez conoceríamos a su familia. Mientras esperamos a ver si se confirma un Rambo V, de lo que si podemos estar seguros es que Stallone esta inmerso en el guión de Poe, biopic sobre el famoso escritor de historias de terror Edgar Alan Poe, de la que Sly tambien será el director. Los rumores apuntan a que Viggo Monterssen podria ser quien interprete al escritor. Otro proyecto como director que Stallone tiene entre manos es Notorious, un nuevo biopic, esta vez sobre la figura del rapero 2pac, asesinado presuntamente a manos de otro rapero, Notorious B.I.G. Según parece, ambos aparecerán en pantalla mediante archivos de imagen guardados, y a parte del mismo Stallone, se rumorea que en el reparto estarán otros raperos como Snoop Dogg (amigo de 2pac) o Piff Diddy (intimo de Notorious). Todo apunta a que éste proyecto, al menos en Estados Unidos, va a ser un boom absoluto en las taquillas.

Black Sheep (Ovejas asesinas) (2006)


“Un joven con pánico a las ovejas vuelve tras varios años a su pueblo natal. En ese tiempo, su hermano, ahora un importante empresario de la zona, ha estado alterando ovejas genéticamente para sacar más partido a su venta. Después de un incidente con unos ecologistas, una pequeña oveja con instintos asesinos queda en libertad, contagiando a las demás y creando posteriormente un caos, en el cual los humanos serán los más perjudicados”.

Las monster movies han dominado por mucho tiempo gran parte del temario de la serie B y la serie Z, o incluso en los últimos tiempos, han habido propuestos de reciclaje con estética totalmente estilizada y acceso no solo al aficionado devorador de video club, sino también al espectador no interesado en la materia. Es por ello que, en la actualidad, cualquier cinéfago bien curtido en el sub género no puede esperar sorpresa alguna de la mayoría de las propuestas que llegan, solo buscar el entretenimiento y en algunos casos el completismo. Ovejas asesinas no proporciona nada, estructuralmente hablando, que no hayamos visto. Pero únicamente el hecho de haber dado a conocer a un nivel mismamente comercial a las ovejas como animal asesino del que huir y al que finalmente intentar derrotar, merece ser añadido como una delirante virtud. Y es que si uno se empezaba a cansar de arañas gigantes afectadas por radioactividad, ratas cabreadas, perros rabiosos, monstruos infernales o peces de gran tamaño, tiene la oportunidad con ésta película de tomar un soplo de aire fresco…pero sin pasarnos.

La idea de la película la tuvo Jonathan King, un neocelandés con ganas de seguir la estela de las primeras propuestas de Peter Jackson (que aun hoy siguen siendo sus mejores películas, pues hay más talento en joyas como Bad Taste y sobretodo Braindead que en las aburridas entregas de El señor de los anillos o el innecesario remake de King Kong). Con pocos medios, algunos amiguetes y un poco de tiempo libre, King realizó con Ovejas asesinas su particular homenaje a la serie z, las monster movies y el gore artesanal. El problema es que King, reconociéndole sus buenas intenciones, no tiene el talento de aquel Peter Jackson, o de otro genio del gore macarra como lo fue Sam Raimi. En Ovejas asesinas queda la sensación de que falta algo, de que el material, por insulso que le parezca a unos cuantos, daba para crear una cult movie en todo su esplendor. Quizás para muchos lo haya conseguido, pero su película, salvo momentos puntuales (la masacre en la conferencia), no deja de ser en conjunto un producto entretenido, funcional, pero de rápido olvido.

Pero, aunque Ovejas asesinas sea una serie B del montón, hay que destacar los estupendos efectos visuales y animatronics creados por Weta Worshop, que no por casualidad es la empresa de efectos especiales que ha trabajado en superproducciones más ambiciosas como la citada trilogía del anillo de Peter Jackson. Las ovejas, pequeñas, grandes, así como alguna que otra transformación que recuerda al delirio licántropo de la genial Dog Soldiers (película con pretensiones similares a Ovejas asesinas, pero mucho más conseguida en conjunto) son lo más destacado de la función. No obstante, también se agradecen los muchos toques de humor negro a lo largo de la trama (esperable, pues tomarse en serio el guión hubiese sido una ruina total) y, aunque menos de lo esperado, los ocasionales puntazos truculentos.

Lo mejor: Los efectos especiales, sobretodo los animatronics de las ovejas, así como alguna escena donde se desata el gore.

Lo peor:
Hay menos hemoglobina de la que uno puede esperar, y aunque no se espere ni mucho menos una película redonda, hay una sensación de irregularidad en algunas partes del guión que no consiguen que Ovejas asesinas sea un puro divertimento.

Valoración (0 a 10):
6

Trailer

sábado, 14 de junio de 2008

Primeras cifras de El increible Hulk y El incidente en Estados Unidos


Interesante fin de semana en Estados Unidos. Y lo digo porque se han dado los estrenos de dos de las películas más esperadas por los aficionados para este verano: El increíble Hulk y El incidente. Pese a ello, ambas contaban con expectativas dudosas al respecto de su éxito comercial. Y es que, en el caso de El increíble Hulk, hay que tener en cuenta que hace tan solo cinco años llegó a las salas el fallido Hulk que dirigió Ang Lee, que además de suponer un relativo fiasco comercial, dejó mal sabor de boca a gran parte de los espectadores. Lo mismo se podría decir de El incidente, pues su director, M. Night Shyamalan, pese a tener muchos adeptos, tiene igualmente gran cantidad de detractores, y parece que incluso el publico general le ha pillado manía después de El bosque (lo que se tradujo en un fiasco absoluto con su siguiente película, La joven del agua).

Empecemos hablando de lo que pasado con El increíble Hulk. Las expectativas previas al estreno no eran muy altas, pues auguraban una recaudación de 53 millones de dólares en sus primeros días. Al final, El increíble Hulk se ha quedado con 55 millones, poco más de lo previsto. El problema no es que esos 55 millones sean una mala cantidad, sino que el anterior Hulk, con un presupuesto de 130 millones, recaudó en tal periodo 62, que ya son 7 más de los que ha hecho la nueva aventura del gigante verde. Y otro problema es que El increíble Hulk ha contado con un presupuesto de nada menos que 150 millones. Si hacemos caso de todo esto, esta claro que podriamos terminar considerando la película como una nueva decepción comercial, pero si echamos un vistazo a la opinión del publico, parece que El increíble Hulk está gustando bastante (en IMDB tiene un 8,2 de media), lo que indica que quizás las cosas le irán mucho mejor que al Hulk de Ang Lee en semanas venideras. La suerte está echada.
Por otro lado, El incidente, que también se ha estrenado en España éste fin de semana, ha tenido, a priori, mejor suerte. No llegará ni de lejos a los taquillazos de otras propuestas del director hindú, pero gracias a su ajustado presupuesto (tan solo 60 millones), los 33 que, según las estimaciones, ha recaudado en su estreno, son suficientes para que, por mal que vayan las cosas en las próximas semanas, tenga un total alrededor de los 70 asegurado (aunque habrá que ver como se la recibe en el resto del mundo).

viernes, 13 de junio de 2008

Shoot´Em Up (En el punto de mira) (2007)

“Un bebe queda solo tras ser asesinada su madre por unos mafiosos. Un inesperado héroe aparece en escena y se carga a tiros a todo el que pilla, cogiendo al bebe y defendiéndolo, a partir de ese momento y junto a una prostituta, de la banda que planea liquidar también al crió”.

¿Recordáis aquel video que el año pasado se hizo tan famoso en YouTube, en el que, a modo de promoción un carrito de bebe con niño a bordo era ametrallado por su madre para vender un nuevo y sorprendente escudo antibalas para ese tipo de carritos? Pues bien, para aquel que aun no lo sepa, ese video tan solo era una broma, y parte del marketing viral que se realizó para el estreno de Shoot Em Up. A parte de esto, la original campaña lanzó a la red una pagina web en la que podíamos encontrar lindezas como cascos antimotines para niños, todo ello creado por la empresa londinense New Media Maze. Un despliegue que finalmente no tuvo ningun impacto en el estreno de la película, pues Shoot Em Up se estrenó con más pena que gloria, recaudando unos insignificantes 24 millones de dólares en todo el mundo. Lo que no quita que, como ya comentare en líneas posteriores, estemos ante una cult movie del género de acción para los próximos años. Tiempo al tiempo.

La idea de Shoot Em Up estuvo en la mente del director Michael Davis (que hasta ahora solo había dirigido alguna que otra comedia adolescente poco conocida o un direct to dvd de titulo Monster Man). Él mismo fue quien escribió el guión y lo fue pasando por variados estudios en busca de que alguien le hiciera caso. Ante la indiferencia de los jefazos hacia su propuesta, Davis probó con realizar un corto animado de 17 minutos en el que se mostrara tal cual era su idea de las escenas de acción en la película. Fue entonces cuando Robert Shaye, de New Line Cinema, encontró interesante lo que Davis pensaba hacer, y puso en la mesa un presupuesto de 40 millones de dólares para que él mismo la dirigiese. Y viendo el resultado final, por mucho que a Shaye le pese en estos momentos haber otorgado tal presupuesto debido a sus malos resultados comerciales, lo cierto es que Shoot Em Up se nota que ha sido dirigida sin mucho tocacojones a la vista, en un ambiente de diversión y delirio, que más tarde ha quedado reflejado en la pantalla. No gustará a muchos, pero a otros tantos nos sumergirá en una de las experiencias dentro del género de acción más estimulantes y provocativas de los últimos años.

Shoot Em Up propone una trepidante mezcla del cine de acción más duro y chungo de los ochenta y parte de los noventa, con el cine de acción más estilizado y coreografiado del siglo XXI, añadiendo a todo esto una evidente influencia del John Woo de sus mejores años, con esa obra maestra del género que es Hard Boiled a la cabeza. Y lo mejor es que todo funciona a la perfección. Davis acierta incluso a la hora de darle una duracion coherente a la trama, que no pasa de los ochenta minutos. Y es que si uno sabe de sobra que no hay ningun argumento dentro del guión y que todo es una excusa para llenar el 90% de las imágenes de frenéticas persecuciones, tiroteos de cómic, y personajes soltando diálogos chungos a propósito… ¿para que alargar las cosas?

Lo mejor: Atención a todas y cada una de las escenas de acción. Surrealistas, pero tan bien realizadas que uno siente que tiene que aplaudir. Clive Owen es carismático, Monica Belucci está buenísima, y Paul Giamatti se divierte como quiere. El humor negro, así como las referencias a los Looney Tunes (el protagonista no para de comer zanahorias) o las dosis de gore en algunos momentos, terminan de cubrir las expectativas.

Lo peor: No hay mucho que objetar, pues en una película de estas características, si uno se lo pasa bien durante todos y cada uno de los minutos, lo demás queda en segundo plano.

Valoración (0 a 10): 8

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miércoles, 11 de junio de 2008

Más remakes… ¡es la guerra! (Parte I)


Nos gusté o no, hay que aceptar que estamos en la era del reciclaje cinematográfico. La mayoría de películas que llegan, sobretodo desde Estados Unidos, son remakes, precuelas, secuelas, adaptaciones y demás. El guión original se ha convertido en una especie en peligro de extinción, y no solo por que haya una falta de ideas, sino también (y posiblemente éste sea el principal problema) porque la mayoría del publico general prefiere pagar una entrada sobre seguro y ver algo que ya funcionó en otra ocasión. Algo que le sea familiar, vaya. Solo hay que ver las listas anuales de lo más taquillero desde hace un tiempo para darse cuenta de la situación. El que pensara que todo esto se trababa únicamente de una moda pasajera ya puede olvidarse, pues la era del remake no ha hecho más que comenzar. Y en este articulo dejo la prueba para quien la quiera analizar. Entre éste año y los próximos dos o tres, un puñado de producciones basadas en éxitos (o no) de décadas pasadas o incluso de años recientes, tendrán su estreno en las salas de todo el mundo. Los hay desde los esperables hasta los totalmente sorprendentes. Desde necesarios (por extraño que suene) hasta innecesarios llegando al absurdo. Sea como sea, y pensemos lo que pensemos al respecto, todas ellas ya están confirmadas y esperando llegar a las pantallas. Hablemos aquí de unas cuantas.
Michael Bay, director de La roca o Transformers, se encargó de producir, hace alrededor de cinco años, el más que correcto remake de La matanza de Texas. El éxito de ésta, dio pie a que Bay, a través de su productora, diera luz verde a una serie de remakes de éxitos y películas de culto del género de terror. Hasta ahora nos ha ofrecido títulos como La morada del miedo (remake de Terror en Amytiville), Carretera al infierno o la precuela del propio remake de La matanza de Texas. Pues bien, Bay ya tiene en su agenda otras tantas nuevas versiones que irán entregando a jóvenes directores para que saquen el maximo proyecto del material original (o al menos esa es la intención). A los ya citados habrá que añadir dentro de poco Los pájaros, Pesadilla en Elm Street, Viernes 13 y Viajeros de la noche. Vayamos por partes.

Para el remake del clásico de Alfred Hitchcok ya está confirmada desde hace meses Naomi Watts como protagonista. Los pájaros estará dirigida por Martin Campbell, uno de esos artesanos del género de acción y aventuras que tanto te hace la última de James Bond como Limite vertical, pasando por La mascara del zorro. Por otro lado, la puesta en imágenes del nuevo Viernes 13 tendrá a Marcus Nispel (el prometedor director del remake de La matanza de Texas) tras las cámaras, y en el reparto un montón de jóvenes desconocidos. De Pesadilla en Elm Street y Viajeros de la noche nada se sabe por el momento más allá de que estén confirmadas (aunque en el caso de la segunda, dicha confirmación es más dudosa). Pasemos un poco de Michael “rey de los remakes” Bay, para centrarnos en otras películas que nada tienen que ver con su nombre, aunque si con otros clásicos del cine de terror. Y es que La semilla del diablo, que estará producida por Brian Fuller y Andrew Form, coleguitas de Michael Bay (coño, otra vez ha tenido que salir su nombre) en la producción de los citados remakes de La matanza de Texas o Viernes 13, ya preparan el asunto. Y ahora que lo pienso, no me extrañaría que Bay también estuviese envuelto en esto a través de su productora. De ser así, otro más para la lista.

Hace tiempo se rumoreó que Alexander Aja, que ya ha hecho sus pinitos en el remake con la magnifica Las colinas tienen ojos y próximamente con Mirrors, era el candidato más aventajado para dirigir el remake de Piraña. Más tarde, dicho rumor se convirtió en realidad, aunque las dudas sobre la certeza en cuanto al estreno del proyecto aun no se habían disipado. Pasados unos meses, parece que definitivamente tendremos una nueva versión de este pequeño clásico de la serie B, con Aja tras las cámaras, lo que nos da esperanzas sobre el resultado final (además, que tampoco es difícil superar a la original).
Evil Dead, la joya de Sam Raimi que más tarde se convirtió en una imprescindible trilogía, también será victima de las redes del remake. Eso si, como ocurre en otros tantos casos, el propio Sam Raimi estará en la producción del invento. Por lo que no creo que él tenga mucha queja al respecto. Por tanto, los rumores a cerca de que Raimi terminara dirigiendo un Evil Dead 4 cada vez son más…eso, rumores. Aun no se sabe si volverá Bruce Campbell a su mítico personaje, Ash, ni tampoco quien será el director.

Continuará…

martes, 10 de junio de 2008

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystall Skull (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal) (2008)

“Esta vez la acción se centra en 1.957, en plena Guerra Fría. Unos agentes del KGB planean encontrar una calavera de cristal con poderes propios, que es capaz de crear la superstición y el miedo. Indy deberá encontrar y custodiar la calavera antes de que caiga en malas manos”.

Todo empezó en 1.973, cuando un joven George Lucas, que ese mismo año había conocido el gran éxito en el mundo del cine con American Graffiti, se encontraba planeando una historia de aventuras en la que un arqueólogo metido a hombre de acción se hacia con tesoros que no estaban al alcance de la mayoría. Lucas escribió un guión con el titulo Las aventuras de Indiana Smith. La cosa es que Lucas, en ese tiempo, también había escrito el guión de Star Wars, y prefirió lanzarse primero a ese proyecto. El resto ya se sabe, fue historia. Pero tras convertirse en uno de los directores más poderosos de la industria gracias al fenómeno mundial de sus aventuras galácticas, el joven George se juntó Steven Spielberg, el genio detrás de otro de los fenómenos comerciales más grandes de todos los tiempos por entonces, Tiburón. Y fue en 1.977 cuando ambos se pusieron las pilas para llevar a la gran pantalla ese guión que ya estaba escrito sobre el arqueólogo aventurero. Solo quedaba una cosa que no le cuadraba a Spielberg (que por aquellos años estaba interesado en dirigir una película de James Bond, y vió en Indiana una interesante variante de aquel) y era el apellido del héroe. Tras el debate entre ambos, se llegó a la conclusión de que finalmente, el nombre con el que él protagonista llegaría a las pantallas sería Indiana Jones.


Para el papel de Indiana Jones, Lucas y Spielberg estuvieron interesados en el hoy olvidado Tom Selleck, que pasó de la propuesta para convertirse en el protagonista de la serie televisiva Mágnum ( y ahora me permito añadir...¡tonto!). Fue justo después cuando la gran suerte volvió a caer en ese carpintero de barrio que había llegado a la cumbre del estrellato de la noche a la mañana con su papel de Han Solo en la citada Star Wars, de George Lucas. En 1.981 se estrenó por fin la película, titulada En busca del arca perdida, y se confirmó porqué aun a día de hoy tanto Lucas como Spielberg siguen siendo considerados los reyes midas del mundo del cine. La película fue un éxito abrumador, gustó a todo el mundo, publico y critica se dieron la mano, y Harrisond Ford se apuntó en su marcador un nuevo personaje mítico que pasaría a los anales de la historia cinematográfica y del lenguaje pop no solo americano, sino mundial. Más tarde llegarían sus dos secuelas, ya con el nombre del arqueólogo añadido al titulo, Indiana Jones y el templo maldito e Indiana Jones y la ultima cruzada, cosechando igualmente éxitos atronadores. ¿Quien nos iba a decir cuando hace casi veinte años se estrenó la tercera entrega, que hoy podríamos estar hablando sobre el regreso de Indiana Jones, su látigo y su sombrero?

Ya en los cines, la finalmente titulada Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (a la que a partir de ahora me he referiré como Indy 4, más que nada para no ocupar una línea entera cada vez que tenga que mencionar el titulo) ha demostrado como el buen hacer de Spielberg tras las cámaras, de Lucas en la producción (que no en la dirección, pues solo hay que ver los churros que creó para la nueva trilogía galáctica) y el carisma de Ford, siguen intactos aunque hayan pasado casi treinta años desde que vimos Indiana Jones utilizar por primera vez su látigo. Han habido opiniones de todo tipo. Muchos entusiasmados, pero también muchos decepcionados. Hay quien dice que el guión es flojísimo y no hace honor a las tres anteriores. También hay quien afirma que Harrisond Ford ya no está para estos trotes (recordemos que el actor tiene nada menos que 65 años a sus espaldas). Por todo esto, preferí no hacerme excesivas expectativas antes de mi algo tardío visionado. Tras ver la película puedo afirmar, y de paso ir a contracorriente con la mayoría de los fans de la serie, que Indy 4 me ha parecido la mejor de la saga. Y para ir un poco más al revés de la mayoría, tengo que decir que, de las tres anteriores, siempre me he quedado con la más vapuleada por crítica y público, es decir, Indiana Jones y el templo maldito. Ahí queda eso.


A decir verdad, al guión de Indy 4 (escrito por David Koep, tras haber sido desechados guiones de, entre otros, Frank Darabont) no hay que buscarle muchas vueltas. Esto es algo que ha suscitado diversas criticas que he podido leer por Internet. Ahora bien, un guión inteligente y elaborado tampoco dotaba las anteriores entregas de la saga. Los libretos que han curtido el esqueleto de Indiana Jones han sido las excusas, correctamente realizadas, para mostrar el carisma del personaje y meterle de lleno en lo que de verdad interesa: la aventura. Visto de este modo, Indy 4 es la que más partido ha sabido sacar de sus limitaciones en cuanto a guión, pues durante el 70% de la función lo que acontece es un espectáculo digno de aplauso. No falla el carisma de los interpretes (a parte de Ford, tenemos a un bastante correcto Shia LaBeouf interpretando a su hijo, a una magnifica Cate Blanchett de villana o la presencia más que nada nostálgica de Karen Allen, regresando como el primer amor de Indy en En busca del arca perdida). Las escenas de acción son las mejores vistas en la saga, y demuestran que Spielberg es un genio a la hora de ofrecer espectáculo sin necesidad de mil cámaras por metro cuadrado ni utilizando después un montaje epiléptico con el que nos cueste entender lo que sucede.

Esto, y nada más, es (ahora si lo digo) Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Un compendio de situaciones nostálgicas, espectaculares, planos que quitan el hipo, interpretaciones que provocan la sonrisa cómplice, y diversión, mucha diversión. Como ya dije, a la altura o aun más arriba de lo esperado.

Lo mejor: Las escenas de acción. Hay nada menos que seis set pieces brutales, que están dentro, no solo de lo mejor de la saga, sino del género de acción y aventuras en muchísimos años.

Lo peor: Quizás la sensación de que se les fue un poco la mano con el clímax final, en cuestiones arguméntales. Algo que no descubriré aquí, por supuesto.

Valoración (0 a 10): 8

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domingo, 8 de junio de 2008

Iron Man 2, El increíble Hulk, Thor y Capitán América…Marvel se pone en serio

La editorial Marvel, harta de que Hollywood se hiciera con la mayoría de los beneficios de las exitosas adaptaciones de sus cómics, decidió comenzar con Iron Man una nueva etapa en la que ellos mismos, a través de su productora Marvel Entreprise, son los encargados de llevar a cabo sus propias adaptaciones. Iron Man ha sido la encargada de dar el campanazo de salida a multitud de producciones que están por llegar a las salas. Parece que Marvel ha visto que la garantía del éxito, y del apoyo tanto del publico, la critica, o como de uno de los principales baches con los que encuentras muchas de estás adaptaciones, los fans de la obra original, se encuentra en ser fiel a la historia, a los personajes, y dotar al conjunto de una coherencia entre espectáculo, bien dosificado y un nivel artístico más que aceptable. Esto es al menos lo que ha entendido medio mundo de Iron Man, aunque al aquí firmante le pareció correcta, pero falta de garra en determinados aspectos. Sea como sea, la avalancha de propuestas, así como el amplio y complejo mundo de Marvel adaptado a la gran pantalla, nos ira llegando poco a poco.

De primeras, la secuela de Iron Man ya ha sido confirmada para el 2.010, algo previsible después de contemplar atónitos como lleva recaudados en todo el mundo más de 500 millones de dólares, y con vistas a llegar a unos espectaculares (y para nada esperados) 700 millones. Iron Man se ha convertido en el nuevo gran taquillazo del cine de superhéroes a un nivel similar al de la trilogía Spider-man, la primera entrega de Batman (la de Tim Burton) o las dos primeras de Superman (que no Superman Returns). En principio, todo el equipo del primer Iron Man estará de nuevo en la secuela (y posiblemente lo harán en la tercera entrega, también anunciada). En el mismo año tendremos la puesta en imágenes de Thor, uno de los superhéroes más poderosos de la Marvel, capaz de hacer frente en fuerza incluso al casi indestructible Hulk. Para este proyecto aun no hay demasiados datos confirmados, aunque se rumoreo en un principio que Brad Pitt podría ser en el encargado de dar vida al protagonista. Lo único confirmado es que Mathew Vaughn, director de Stardust, iba a estár tras las cámaras, pero según parece cabe la posibilidad de que haya sido despedido del proyecto, por lo que Marvel tendrá que buscar rápido un sustituto.

Habrá que esperar hasta el 2.011 para ver una nueva aventura de la Marvel, y que esta vez tendrá por titulo The First Avenger: Captain America. Así es, aunque no es el titulo definitivo, queda claro que dentro de tres años tendremos por las pantallas al popular Capitán América repartiendo justicia. En realidad, este proyecto es el primero de otros tantos que vendrán después, en los que iremos conociendo al selecto grupo de Los nuevos vengadores, en el que además del Capitán América, se encuentran superhéroes como los citados Iron Man y Hulk. No se sabe si, para el proyecto definitivo que les unirá a todos en una misma película, volverán sus respectivos protagonistas (Robert Downey Jr en el caso de Iron Man y Edward Norton en el de Hulk, que son los que de momento conocemos), pero seguro que Marvel está dispuesta a ofrecer unos cuantos millones de dólares para que se lo piensen un poco.


Pero, para que podamos ver todas estas películas aún tenemos que esperar unos años. Sin embargo, podremos comprobar en tan solo unas semanas como funciona la maquinaria de Marvel Enterprise tras el éxito de Iron Man, pues se estrena El increíble Hulk (The Incredible Hulk), nueva puesta al día del popular gigante verde, que en esta ocasión dirigirá Louis Leterrier, responsable de películas de acción tan entretenidas como Transporter o Danny The Dog, sustituyendo al que fuera director de la anterior versión del cómic, Ang Lee. En los créditos, como ya es bien conocido, tenemos entre otros a Edward Norton, Liv Tyler o Tim Roth, este ultimo como el villano Abominación. Además, se comenta que en El increíble Hulk habrá una breve aparición de Iron Man, una prueba más de que Marvel se ha propuesto insertar su particular mundo de las viñetas con todo lujo de detalles en la gran pantalla, recreando los populares crosssovers.