Recordemos que REC recaudó en España alrededor de ocho millones de euros, contando con un presupuesto ínfimo (no hay datos oficiales, pero se dice que no sube del millón), y su éxito en el extranjero ha sido notable en muchos lugares. Incluso en Estados Unidos, como ya sabemos, se han apresurado a hacer el correspondiente remake, estrenado como Quarantine (2008), y que ha recaudo por allá 32 millones de dólares, pasando por nuestro país, como era de esperar, más bien desapercibida (su recaudación a penas ha llegado a los 1,5 millones de euros).
viernes, 27 de febrero de 2009
¡Por fin! Primeras imágenes de REC 2
Recordemos que REC recaudó en España alrededor de ocho millones de euros, contando con un presupuesto ínfimo (no hay datos oficiales, pero se dice que no sube del millón), y su éxito en el extranjero ha sido notable en muchos lugares. Incluso en Estados Unidos, como ya sabemos, se han apresurado a hacer el correspondiente remake, estrenado como Quarantine (2008), y que ha recaudo por allá 32 millones de dólares, pasando por nuestro país, como era de esperar, más bien desapercibida (su recaudación a penas ha llegado a los 1,5 millones de euros).
jueves, 26 de febrero de 2009
Communion (1989)
Pero es precisamente ese toque cutre, unido a lo surrealista de las imágenes, lo que hace que Communion tenga algo especial. Uno nunca sabe si lo que esta viendo es una gran mierda o si estan jugando en la delgada línea entre lo ridículo y lo genial (atención a la violación anal a la que es sometido Christopher Walken por los bichejos del espacio, o aquella en la que el propio Walken se pone a bailar con ellos sin venir a cuento). No sé que tiene, pero hay algo en este montón de sin sentidos que me hace sentir cierta admiración por Communion. Algo que hace que, a pesar de pasar por una mala película, consigue permanezcan en mi retina algunas escenas. Tampoco tengo muy claro si tuvo una distribución en salas o simplemente fue un telefilme, pero en su día estaba siempre alquilada en el videoclub de mi barrio. A todo ésto, si hay algo realmente destacable en la función, es el tema central de la banda sonora compuesto por Eric Clapton.
Lo mejor: Las escenas oníricas con los alienígenas, tan grotescas y surrealistas que no dejan indiferente, y por supuesto el tema de la banda sonora compuesto por Eric Clapton.
Lo peor: A parte que con veinte minutos menos la trama estaría sobrada, será una de las pocas veces que leáis por aquí que un actor del talento de Christopher Walken hace el ridículo.
Valoración (0 a 10): 5,5
Trailer
miércoles, 25 de febrero de 2009
Nuevo trailer de Transformers: Revenge of the Fallen
No quiero fiarme mucho, que ya me la liaron con la primera entrega. Vale, no era del todo prescindible, y para verla una vez pues es entretenida y tal, pero esperaba la adaptación al cine de Transformers (ídem, 2007), con unas ganas terribles, tras ser fan numero uno de la serie de animación de pequeño, y lo que el amigo Michael Bay con ayuda de Spielberg me proporcionó no fue ni la mitad de bueno de lo que esperaba. Pese a ello, Transformers se convirtió en un éxito espectacular, recaudando en todo el mundo más de 700 millones de dólares. La secuela, Transformers: Revenge of the Fallen, ya está calentita para el estreno, y este nuevo trailer promete lo suyo (como suele pasar con muchas secuelas, es más oscura, más… ¿adulta?), pero sobretodo que las explosiones, el ruido constante y las transformaciones robóticas no van a faltar. Pero como dije, no me hago ilusiones todavía, que solo es un trailer…y los trailers, trailers son.
Benjamin Button pierde el Oscar pero sigue conquistando la taquilla, mientras que Los mundos de Coraline ganan peso conforme pasan las semanas
El cine fantástico se esta comportando de forma magnifica en el comienzo del 2009. No solo el cine de terror esta dando buenos resultados con la racha de éxitos que incluye La semilla del mal (The Unborn), My Bloody Valentine 3d, Viernes 13 (Friday the 13th, 2009) y en menor medida Presencias extrañas (The Univited), sino que el cine de animación de marcado carácter de género ha dado la sorpresa con Los mundos de Coraline (Coraline), la nueva propuesta del director Henry Sellick, el mismo de Pesadilla antes de navidad ( The Nightmare Before Christmas, 1993). Los mundos de Coraline se estrenó de forma discreta, pero semana tras semana ha ido mejorando resultados, y a fecha de hoy se ha hecho con unos excelentes 53 millones, a la espera de que la recaudación final en Estados Unidos se sitúe alrededor de los 85.
Por lo demás, Venganza (Taken, 2008) sigue siendo el sleeper de la temporada en el país de las barras y estrellas, pues nadie, ni por lo mas remoto, esperaba que el tardío estreno americano de esta producción europea de justicieros llegase a sobrepasar los 100 millones; Underword: la rebelión de los licántropos (Underworld: Rise of The Lycans) cierra la trilogía con unos correctos 45 millones, que son algunos menos de los recaudados por las dos anteriores; y Push, una de ciencia ficción rollito los X Men o la serie Heroes, de estreno reciente en España también, se queda con migajas a juzgar por los poco más de 30 millones que terminará acumulando.
lunes, 23 de febrero de 2009
Volverá a haber sangre y venganza
sábado, 21 de febrero de 2009
El futuro: cine y televisión en 3d
El problema que plantea proyectar películas de este modo son los costes a los que tienen que hacer frente las salas. Ejecutivos de Hollywood aseguran que, vistos los resultados, el 3d es el medio más combativo que tiene el cine para luchar contra la piratería. Y por eso mismo, aseguran que los grandes gastos a realizar para adaptar las salas se verán recompensados en poco tiempo. Incluso se han atrevido a decir que, de aquí a unos años, también se podrá ver televisión en tal formato. Sin ir más lejos, los responsables de la citada Monstruos contra alienígenas (foto) regalaron miles de las nuevas gafas 3d para que los afortunados pudiesen ver en sus casas el avance de la película.
El tiempo, y las cifras, dirán si el formato viene para quedarse o solo es una moda pasajera como la que se dio hace unas décadas. Lo que esta claro es que, pese a la mejoría en las recaudaciones del 2008 frente al 2007, los espectadores han descendido en número notablemente de los noventa a esta parte. Veremos si la solución esta en el 3d.
El remake de The Crazies lanza su primer cartel
lunes, 16 de febrero de 2009
Viernes 13 (Friday the 13th, 2009)
Marcus Nispel, que ya demostró buen hacer tras las cámaras en el remake de otro clásico legendario del género con La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 2003) ha sido el encargado de resucitar (por enésima vez) al mítico personaje en lo que se ha anunciado como un remake, pero que, una vez visto, podría calificarse más como una nueva secuela que como una versión actualizada. Y es que al igual que sucedió con la nueva versión de La matanza de Texas, en este Viernes 13 se resumen en dos pasos los inicios del personaje, para ir al grano rápidamente y situarnos con un Jason, ya adulto (su madre solo aparece durante los créditos iniciales, cuando es decapitada tal como sucedía al final de la primera entrega), que encuentra su famosa mascara e inicia su camino lleno de cadáveres.
Y eso es Viernes 13, ni más ni menos. Un body count con factura del siglo XXI pero sabor ochentero. De hecho, sus responsables han añadido las dosis de gore y desnudos frecuentes en la saga, no han escatimado en palabrotas ni en golpes de efecto fáciles pero (a veces) contundentes. La única novedad visible es la agilidad de Jason, que pasa de ser un mostrenco con lentos andares similares a los de cualquier zombi, a un tipo igual de mostrenco, pero que esta vez corre a una velocidad cuanto menos peligrosa. Sus armas son las mismas, y se mezclan muertes similares o idénticas a las de otras entregas (flechazos inesperados, cuchillos plantados en medio del cráneo o sacos de dormir usados como instrumentos mortíferos). Viernes 13 no es ni mejor ni peor que las mejores secuelas de la franquicia. Básicamente, es lo mismo. De ahí que posiblemente inquiete y asuste más a aquellos nuevos espectadores que a penas conozcan las anteriores películas, mientras que a el ya aficionado todo le resultará un festín, más o menos eficiente, que le traerá viejos recuerdos de los ochenta a la vez que un deja vu constante.
Por lo pronto, la secuela para dentro de un año o dos está más que asegurada, pues los cincuenta millones de dólares recaudados en Estados Unidos en solo cuatro días garantizan que una nueva era para Jason Vorhees ha comenzado. ¿Nos quedarán otras diez películas por ver?
Lo mejor: No falta ninguno de los ingredientes de las mejores secuelas de la saga. Es entretenida, como no podría ser de otra forma, y el susto final, no por esperado es menos eficaz.
Lo peor: Que no hay nuevo realmente destacable. Tan solo es lo que ya hemos visto una y mil veces pero con mejor factura.
Valoración (0 a 10): 6
Trailer
domingo, 15 de febrero de 2009
Jason arrasa con todo
Day of the Dead (2008)
El elenco protagonista esta formado por la semi olvidada Mena Suvari, el rapero Nick Cannon (que como no podía ser de otra forma, hace el papel de negro gracioso) y, curiosamente, Ving Rhames, que ya apareció en la citada Amanecer de los muertos. Y aunque todo suene a trash pasado por el filtro de una pretendida película seria, cabe destacar que los efectos de maquillaje y el gore cumplen su cometido, así como el ritmo de la trama, que al menos no aburre. Cosas que hacen que no se llegue a despedazar del todo la propuesta, pero siguen sin ser suficientes para que ésta pueda llevar el Day of the Dead del titulo. Vaya, que si hubiese sido un remake de House of the Dead (ídem, 2003) tendria su gracia.
Lo mejor: No falta gore, y al menos entretiene.
Lo peor: Que los carteles promocionales sean mucho mejores que la propia película
Valoración (0 a 10): 3
Trailer
viernes, 13 de febrero de 2009
El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008)
El curioso caso de Benjamin Button, escrita por Eric Roth, que tanto te hace firma magníficos guiones como los de Forrest Gump (ídem, 1994), Munich (ídem, 2005) o El dilema (The Insider, 1999) como que te escupe tinta infecta con los de Mensajero del futuro (The Postman, 1997) o Lucky You (ídem, 2007), adapta un relato breve de F. Scott Fitzgerald para crear, a partir de ahí, una larga (demasiado larga) historia llena de épica, bellas imágenes (la cámara de Fincher, apoyada en la genial fotografía de Claudio Miranda, nunca defrauda) y algunas frases para el recuerdo. Es una muy buena película: dirección, interpretaciones (Brad Pitt demuestra una vez más que es uno de los mejores actores de su generación, y Cate Blanchett, como siempre, esplendida), factura impecable, increibles efectos especiales, correcta banda sonora, etc. Pero con todo, no deja un poso tan profundo sobre el espectador como se espera. Eso no quita que haya momentos (sobretodo aquel plano con los amantes, ya en el recorrido final de sus respectivas vidas, como anciana y bebé, cruzan una tierna pero triste mirada, que da a entender por si sola la motivación de todo el relato previo) que se quedan en la retina.
No es la mejor película de David Fincher (Seven y El club de la lucha aun son difíciles de alcanzar), pero si que supera sus ultimas incursiones (La habitación del pánico y Zodiac), y demuestra que Fincher se maneja bien en el palo que toque. Incluso en una película aparentemente más distanciada de su estilo que el resto, esta vez más clásico y pausado (aunque Zodiac no se caracteriza precisamente por su fluidez narrativa), con sus peros (lo único que se la puede criticar es una duración un tanto excesiva, como citaba al comienzo. Digamos que treinta minutos menos la convertirían en una propuesta redonda). El curioso caso de Benjamin Button tiene mucho que ver con la citada Forrest Gump, también escrita por Eric Roth, pero se enmarca dentro de lo que podemos denominar cine del siglo XXI ( es decir, cine de David Fincher), aunque no por ello observe de lejos a los clásicos del siglo XX. Una curiosa película, sin duda.
Lo mejor: La dirección de David Fincher, la fotografía de Claudio Miranda, todas y cada una de las interpretaciones y unos efectos especiales impecables.
Lo peor: Momentos más densos de lo deseable, que hacen que el metraje final se alargue hasta unos innecesarios 165 minutos, fácilmente recortables hasta los 135.
Valoración (0 a 10): 8
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¡Teaser de Inglorious Basterds!
jueves, 12 de febrero de 2009
Splinter (2008)
Su director, Toby Wilkins, ha desarrollado gran parte de su carrera tras las cámaras en la televisión, siendo Splinter su lanzamiento a la gran pantalla en circuitos limitados. Pese a la poca repercusión de la película, Wilkins ha dado a conocer su oficio y ya ha sido fichado para rodar The Grudge 3, que se supone cerrará la trilogía (aunque directamente en formato domestico) iniciada por el remake de La maldición (Ju-On, 2003), aquí conocido como El grito (The Grudge, 2004) y que hasta ahora era marca registrada de artífice de todas las películas de la saga, tanto en Japón como en Estados Unidos, Takashi Shimizu.
Lo mejor: Una propuesta original y entretenida, con muchas dosis gore.
Lo peor: Se podrían ahorrar el cansino plano final estilo “¡aun queda algo!”
Valoración (0 a 10): 7
Trailer
Eden Lake (2008)
Eden Lake dispara portentosas y crudas imágenes cada segundo. No engaña a nadie (solo miren en el cartel) y consigue remover conciencias (atención a la escena en la que uno de los chavales es quemado vivo por los mismos, o aquella en la que, la protagonista, transformada irreversiblemente en salvaje, clava un improvisado cuchillo, creado a partir de un cristal roto, en uno de los violentos púberes).
James Watkins se estrena en la dirección con Eden Lake, tras haber escrito algunos guiones para otras películas de terror como la fallida La cámara secreta (My Little Eye, 2002), y apunta maneras para su próximo proyecto tras las cámaras, sustituyendo a Neil Marshall en la secuela de The Descent (ídem, 2005), que llegará a los cines durante este año. Por lo demás, decir que Eden Lake, como dirán algunos, es más de lo mismo. De acuerdo, lo es. Pero bien hecho. Muy bien hecho.
Lo mejor: El ritmo vertiginoso que llena la pantalla de tensión, y todas y cada una de las interpretaciones.
Lo peor: Qué nuestros maravillosos distribuidores se olviden de estrenarla en cines.
Valoración (0 a 10): 8,5
Trailer
miércoles, 11 de febrero de 2009
El millonario caso de Benjamin Button
El tren de la carne de medianoche (Midnight Meat Train, 2008)
Para dirigir un relato tan sombrío y poco dado a las concesiones (adictos al happy end vayan a ver otra cosa) la elección de un director igualmente complejo y alejado de los estandartes más comerciales de Hollywood era esencial. Ryuei Kitamura, dinámico director conocido sobretodo por las divertidas y delirantes Azumi y Versus, es una elección adecuada en algunos aspectos como los antes mencionados, aunque el cine de terror más serio no es un paraje que haya recorrido demasiado. A parte que el relato corto de Barker no da para los noventa minutos de guión, y a veces se nota. Y es que todo funciona perfectamente cuando la acción se centra en el metro, con un Vinnie Jones magnifico creando un matarife que puede recordar a un Leatherface meets Terminator. Pero cuando la trama se centra en las relaciones personales, pierde fuelle. Esto hace que, inclusive con unos últimos veinte minutos geniales (en los que Kitamura utiliza algunos de sus trucos visuales por excelencia, como aquel espectacular traveling en el tren durante el clímax final), podría haber sido mejor (o quizás no) pero lo cierto es que El tren de la carne de medianoche es un ejercicio de terror y gore bastante eficaz.
Lo mejor: Vinnie Jones, la cámara de Kitamura y todas las escenas dentro del tren.
Lo peor: Qué en el desarrollo haya cierta irregularidad, siempre que la trama no se centra en el mundo subterráneo.
Valoración (0 a 10): 7
Trailer
martes, 10 de febrero de 2009
Pascal Laugier y los perros infernales
¡ Zombi ya a la venta en edición coleccionista!
miércoles, 4 de febrero de 2009
Zombie Strippers (2008)
Como si de un cruce entre lo bueno de cintas como Evil Aliens (ídem, 2005) y lo malo de mojones como Zombie Nation (ídem, 2004) se tratase (todo ello con cierta estética grindhouse que, quizás no por casualidad, puede llevarnos al Planet Terror (ídem, 2007) de Robert Rodriguez), Zombie Strippers tiene entre sus bazas, además de las sorprendentes creaciones del equipo de maquillaje y trucajes visuales, un elenco espectacular de pivones comandado por la pornostar Jenna Jameson, que como no podía ser de otra forma luce en todo su integro esplendor en numerosas ocasiones. Y si a esto le sumamos la presencia de un Robert Endglund afincado en este tipo de producciones desde hace unos años (recordemos su presencia en la divertida 2001 maniacos (2001 Maniacs, 2005)) la cosa no puede resultar menos que curiosa.
Lo mejor: Los trucajes visuales, mucho gore y despiporre asegurado, además de la presencia femenina, obviamente.
Lo peor: Que se encasilla demasiado en un único escenario, recortado sus posibilidades de diversión pura y dura.
Valoración (0 a 10): 5
Trailer
lunes, 2 de febrero de 2009
Venganzas y terroríficos remakes asaltan la taquilla de Estados Unidos
El terror sigue dando muestras de estar en buena forma este año. El estreno de la semana ha sido The Unvited, remake de la excelente Dos hermanas (Janghwa, Hongyeon, 2003) que con un presupuesto bastante bajo ha conseguido un buen estreno de 10 millones, confirmando al género, dentro de sus costes y pretensiones, como un valor (casi) seguro de cara a la taquilla; Underword: la rebelión de los licántropos, tiene un descenso abrupto de más del 60% en su segundo fin de semana (lo que, por otro lado, era esperable) acumulando unos decentes 32 millones. Se quedará por debajo de lo recaudado por las dos anteriores entregas, pero aun asi dará beneficios dado su ajustado presupuesto; Gran Torino va camino de convertirse en la película más taquillera de su actor y director, Clint Eastwood, pues contra todo pronostico lleva amasados unos espectaculares 110 millones en sus tres semanas de exhibición; Al remake de Un San Valentín sangriento (My Bloody Valentine, 1981) en formato 3-D tampoco le va nada mal a juzgar por sus 45 millones acumulados, con vistas a superar por poco los 50; y ya, para terminar, decir que las 13 nominaciones al Oscar que ha obtenido El curioso caso de Benjamin Button la han hecho subir alguna posición, acumulando un total alrededor de los 120 millones.