jueves, 31 de diciembre de 2009

Lo más destacado de 2009

Un año más que se va y otro que llega. Que típica suena esta introducción, pero básicamente es un reflejo de lo que viene ocurriendo en el cine desde hace unos cuantos años. Un año se va sin causar mucho ruido y llega otro, sin más. Claro que ha habido un puñado de películas que han destacado, algunas de ellas gratas sorpresas y otras las que ya se esperaba. Pero, en conjunto, y aunque me queden por ver unas cuantas (entre ellas Watchmen, Up, Malditos bastardos o Zombieland), la cosecha ha sido irregular. Tanto, que el mayor bulto de estrenos estaría en grupos que llamaremos “correctas, pero olvidadas al rato” y “directamente prescindibles”. Como dije, sólo un puñado (o puñadito) serán recordadas más allá del año de su estreno. Es cuestión de gustos, de acuerdo, pero a veces existen realidades obvias. Sin explayarme más, aquí os dejo la lista de las diez películas, dentro de la ciencia ficción, el terror, el fantástico y la acción (y algún que otro necesario semi-off topic), que mejor me lo han hecho pasar, de un modo u otro, durante estos doce meses.

Aclaración: En la lista tengo en cuenta las películas estrenadas en España, ya sea en cine o directas a video, a lo largo del año. Si se han estrenado en otros países a finales de año pero aún no ha llegado a España, no cuentan. En lo referente a la taquilla, sin embargo, esto sólo se tiene en cuenta para las cifras recaudadas en España, mientras que en las de Estados Unidos y el acumulado mundial entrarán todas.


10. Arrástrame al infierno (Drag Me to Hell)




El regreso de Sam Raimi al género que lo vio nacer era tan esperado que sus resultados podían caer en dos frentes: el del entusiasmo y el de la decepción. Finalmente, ha conseguido más lo primero que lo segundo, a base de unir con inteligencia, sin venderse ni resultar obvio, las constantes macarras de sus primeros años con una actualización para las nuevas generaciones. A partir de una premisa sencilla y directa, Raimi plantea una entretenida comedia de terror, con critica poco sutil incluida hacia el egoísmo y el “sentimiento trepa” de la sociedad actual. No es igual ni mejor que su trilogía infernal, pero está por encima de la media de producciones terroríficas que han inundado el comienzo del siglo XXI.

9. Crank 2, alto voltage (Crank 2: High Voltage)




La primera entrega era un chute de adrenalina visual. Tan divertida como excesiva, cafre y falta de lógica. Uno de los mejores placeres culpables de los últimos años. Pues bien, si pillamos aquella película, multiplicamos por dos o tres el ritmo del montaje, el desfase tanto visual como argumental, y mantenemos intacta la diversión que ya nos proporcionó, el resultado es una secuela nacida para ser de culto. Puede que Jason Statham esté tan loco como los directores y guionistas, Mark Develdine y Brian Taylor, y eso precisamente es lo que hace que ellos se lo pasen bien al mismo tiempo que nosotros. Por cierto, para los despistados que aún la esperen en cines, que sepáis que la podéis buscar en el video club más cercano, pues incomprensiblemente la han mandado directa a video justo antes de finalizar el año.

8. Truco o trato (Trick ´r Treat)



Estrenada en Estados Unidos durante 2008, la distribuidora española se olvidó de ella hasta bien entrado este 2009. Para colmo, aunque a estas alturas era esperable, la lanzó directa a video. Un caso extraño, pues se trata de una de las más destacables películas de terror de estos diez años. Lo mejor es su certera puesta en escena de la mitificada noche de Halloween americana. A partir de ahí, una serie de relatos distintos, que terminan cruzándose, nos llevan a un mundo de miedos, magia oscura y humor negro, despachando unos cuantos mensajes a modo de “giros finales”. Una sorpresa muy grata, que capta la mejor esencia del cine de género de los ochenta. Atención sobretodo al desenlace de la historia protagonizada por una particular Caperucita roja.

7. Rec 2



Superar o igualar a la primera entrega era harto complicado. Las expectativas a cumplir eran demasiadas, y sus directores, Balagueró y Plaza, lo sabían. Por otro lado, repetir el esquema que tan bien funcionó en aquella, a parte de no servir para superarla, resultaría un truco manido. La solución fue pasar de todo, salvo de la base. La cámara en mano sigue funcionando, aunque el miedo en directo ya no es tan creíble, pero igualmente divertido y por momentos agobiante. La amenaza es menos terrenal. De infectados por un extraño virus pasamos directamente a seres endemoniados que incluso hablan cual Regan de El exorcista (The Exorcist, 1973). Hay cambios, es más compleja argumental y formalmente, y por ello algunos no la han visto con buenos ojos. Pero advierto, se la irá valorando más conforme pasen los años. Al igual que Crank 2, una secuela de culto a la vista.

6. El luchador (The Wrestler)



Si John Travolta tendrá que estar eternamente agradecido a Tarantino por su papel en Pulp Fiction (1994), Mickey Rourke deberá la misma gratitud a Darren Aronofsky por El luchador. No sólo porque haya sido la película que le ha devuelto parte de su estatus de antaño y le haya sacado del olvido, sino también porque le ha concedido la posibilidad de interpretar su mejor personaje. La película es Rourke, y su director se mantiene atento con una cámara silenciosa, sin los (magníficos) excesos y trucos varios de sus anteriores trabajos. La levedad de un hombre que lo tuvo todo y se ha quedado en nada, acechado por un triste destino anunciado. No es una historia verídica, pero podría serlo. Muchos biopic que se pretenden reales deberían aprender unas cuantas lecciones de este peliculón.

5. Gran Torino



Que grande es este hombre. Y no lo digo sólo por su altura, sino también por su gran talento. Clint Eastwood es uno de los pocos cineastas actuales que sabe como hacer cine clásico sin quedarse desfasado. Sabe como tratar temas conflictivos sin necesidad de caer en la polémica ni el moralismo. Gran Torino, además, supone una inteligente y honesta vuelta de tuerca a la esencia justiciera de uno de sus personajes más memorables, el Harry Callahan de Harry el sucio (Dirty Harry, 1971). Un Harry al que le pesan las arrugas pero que conserva su estilo, su genio y sus ganas de combatir en un marco urbano. Según afirma el propio Eastwood, será su última intervención como actor. Razón de más recordarla.

4. Celda 211



La cosecha de cine español anual es escasa, al menos hablando en términos de calidad y/o verdadero interés. Pero, cosas de la vida, suele haber dos o tres propuestas que no sólo son la excepción a la regla, sino que se convierten en obras fundamentales. Este año la gran triunfadora a todos los niveles ha sido este impresionante thriller carcelario. Uno de los guiones mejor hilados y más interesantes del año, algunas interpretaciones en estado de gracia (sobrenatural Luis Tosar) y una dirección enérgica de Daniel Monzón, sirven para completar algo más de cien minutos de puro cine. En Hollywood ya están pensando en comprar los derechos para su inevitable remake. Una cosa, aunque los Goya me importan un carajo, si hay justicia este año Celda 211 debería acaparar tres cuartas partes de los premios. De no ser así, éstos pasaran a importarme no uno, sino cinco carajos más.

3. District 9



Una de las películas de ciencia ficción de la década. Nos han tenido esperando hasta el final de la misma, pero al final ha surgido. Ha venido de la mano de un director desconocido, Neil Bolmkamp, descubierto por Peter Jackson. Un ejercicio de sci fi profunda, con contenido y crítica social sin resultar maniquea, con dosis de acción, violencia y espectáculo sin dejar de resultar intimista y compleja. Un trabajo excepcional de efectos especiales digitales, que coexisten, a plena luz del día, sin parecer obvios, y que además concibe personajes que logran meterte en la trama, aflorar sensaciones e incluso conmover en un clímax final perfecto.

2. Déjame entrar (Lat den ratte komma in)




De Suecia a penas nos llega nada en materia cinematográfica. Menos aún dentro del género de fantástico. Por eso, uno se queda con los ojos como platos y la boca desprendiendo saliva cuando nos llega no sólo una película como la que nos ocupa. No sólo una obra maestra en cuanto a su calidad, sino una pequeña gran película capaz de dar un nuevo enfoque a un tema tan recurrido como el de los vampiros. Una historia de amor macabra, espeluznantemente real pese a tratarse con elementos fantásticos. Su pausada narración consigue que podamos degustar una y otra vez planos llenos de poesía, que hablan por si mismos. Lo increíble realmente es que esto haya salido de un director, Tomas Alfredson, que se declara poco aficionado al género. Pues, si con el presupuesto de Transformers 2, es capaz de hacer treinta maravillas como ésta, bienvenido sea.

1. Avatar



Ya lo anunció James Cameron. Afirmaba que su regreso al cine tras doce años no sería una película más. Aseguró que se trataría de un punto y a parte, de un nuevo concepto de cine-espectáculo. Antes del estreno había dudas sobre si tanta expectativa tendría suficiente respuesta, pero, una vez más, el autoproclamado “rey del mundo” lo ha conseguido. Avatar es una de las experiencias cinematográficas más gratificantes vistas en una pantalla de cine desde hace mucho tiempo. No sólo es un espectáculo abrumador y perfectamente rodado, sino que además, a partir de una historia sencilla (que no simple) logra despertar todo tipo de emociones. Casi tres horas que se pasan volando, que hacen desear más y más. Avatar es hoy día lo que en su momento fue La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977), o más recientemente la trilogía de El señor de los anillos (Lord of the Rings, 2001-2003), con la diferencia de que la obra que ha parido Cameron reparte fácilmente varias patadas e imparte otras varias lecciones a George Lucas y Peter Jackson. Un regreso a la altura de lo esperado, que nos propone un feliz reencuentro con el gran responsable de joyas indiscutibles como Aliens, el regreso (Aliens, 1986) o las dos primeras entregas de Terminator (1984-1991). Club de peliculones Made in Cameron y obras fundamentales del cine moderno a los que Avatar se une desde este momento.


2009 EN LA TAQUILLA

Ha sido justo antes de entrar en la siguiente década, cuando la gente ha vuelto a ir en masa a los cines. Llevábamos una serie de años con descensos continuos de espectadores, una tendencia preocupante que parecía no tener más antídoto que la resignación. Pero, al contrario que otro mercado en decadencia económica, el de la música (la venta de discos, pues los conciertos cada vez hacen más dinero), el cine ha sabido reaccionar a tiempo. Una parte de tal resurgimiento se le debe a la nueva “moda” de las tres dimensiones. En tiempos de crisis, el cine ha echado mano de tal formato con buenos resultados, aunque nunca rayando a tal nivel. La mejora del formato ha sido la clave. Se acabaron esas molestas gafas de cartón con las lentes rojas y azules. Se acabo el dolor de cabeza después de un rato con ellas puestas. Se acabaron, aunque no del todo, las tres dimensiones puramente complementarias en determinados momentos de la función (el lanzamiento de objetos a la pantalla y similares). Ahora, el 3d se ha confirmado no como un añadido más, sino como un nuevo modo de entender el cine, de meterte en la historia. No obstante, esto es algo que, al menos durante este año, sólo hemos podido contemplar en toda su esencia con la maravillosa Avatar. El resto han sido aperitivos, algunos más nutritivos que otros. El éxito de la mayoría de las propuestas, así como la buena opinión generalizada, nos hace comprender que, lejos de ser una moda pasajera, el formato ha llegado para quedarse.

Por lo demás, no ha habido muchas sorpresas. Las secuelas, remakes, precuelas y adaptaciones (de videojuegos, de libros, de series) han sido el grueso del éxito, como viene sucediendo año tras año. Pero mejor os dejo la información para que lo veáis por vosotros mismos.


Aclaración: En las películas que aún permanecer en cartel, se añade entre paréntesis la cifra final estimada que terminará recaudando. Tal es el caso de Avatar, que con toda seguridad de aquí a unas semanas se haya convertido en la más taquillera del año sin problemas. Algunas como Sherlock Holmes o Alvin y las ardillas 2 no aparecen en la lista, pero al final de su recorrido es muy probable que apareciesen en varios puestos.

ESTADOS UNIDOS (cifras en dólares)

10. The Blind Side: 192 millones (estimados 225-235 millones)
9. Ice Age 3, el origen de los dinosaurios: 196 millones
8. Mounstros contra alienígenas (Monsters vs Aliens): 198 millones
7. Star Trek: 257 millones
6. Resacón en Las Vegas (The Hangover): 277 millones

5. Luna nueva (New Moon): 283 millones (estimados 290-300 millones)



4. Avatar: 286 millones (estimados 520-530 millones)



3. Up: 293 millones



2. Harry Potter y el misterio del principe (Harry Potter and the Half-Blood Prince): 301 millones



1. Transformers 2, la venganza de los caídos (Transformers: Revenge of the Fallen): 402 millones





ESPAÑA (cifras en euros)

10. El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button): 12,9 millones
9. Gran Torino: 13,5 millones
8. Harry Potter y el misterio del príncipe: 14,5 millones
7. 2012: 14,9 millones (estimados 15,3-15,5 millones)
6. Ángeles y demonios: 15,7 millones

5. Luna nueva: 19,8 millones (estimados 20,3-20,5 millones)



4. Ágora: 20,9 millones



3. Ice Age 3, el origen de los dinosaurios: 22,3 millones



2. Avatar: 24,2 millones (estimados 42-45 millones)



1. Up: 25,3 millones




RECAUDACIÓN MUNDIAL (cifras en dólares)

10. Noche en el museo 2 (Night at the Museum: Battle of the Smithsonian): 412 millones
9. Resacón en Las Vegas: 459 millones
8. Ángeles y demonios: 485 millones
7. Luna nueva: 665 millones (estimados 710-730 millones)
6. Up: 683 millones (estimados 700-710 millones)
5. 2012: 734 millones (estimados 760-780 millones)

4. Avatar: 745 millones (estimados 1.200-1.300 millones)



3. Transformers 2, la venganza de los caídos: 835 millones



2. Ice Age 3, el origen de los dinosaurios: 887 millones



1. Harry Potter y el misterio del princípe: 929 millones



martes, 29 de diciembre de 2009

Avatar camina firme hacia los 40 millones de euros en España



Impresionante. El fenómeno Avatar está superando toda expectativa. Después del sensacional estreno, con 7,3 millones de euros, el boca a boca y la ayuda que siempre proporcionan estas fechas han hecho que en su segundo fin de semana consiga un 14% más, nada menos que 8,2 millones. Hay muy pocas películas, tal vez ninguna, que con semejante estreno hayan logrado luego incrementar la cifra de este modo. Su total en sólo diez días es de 19,1 millones, y en cuestión de días superará a la que hasta ahora es la película más taquillera del año en España, Up, que se hizo con 25,3 millones. Con estos datos, y con el buen futuro que tiene por delante, es muy posible que termine acercándose, o incluso llegando, a los 40 millones, cifra únicamente superada por Titanic (1997), que, cosas de la vida, también fue dirigida por James Cameron. No obstante, hay que tener en cuenta que, si ajustamos lo recaudado según la inflación, Titanic hubiese pasado hoy de los 50 millones. También hay que apuntar que las entradas en 3d vendidas para Avatar (alrededor de un 60% del total) cuestan más que las normales. Sea como sea, la nueva mega-producción revolucionaria de James Cameron tiene todas las papeletas para ser la más vista de 2009 no sólo en España, sino en todo el mundo.

domingo, 27 de diciembre de 2009

Avatar y Sherlock Holmes reinan la taquilla navideña



Antes del estreno, algunos se aventuraban a decir que Avatar sería un fracaso comercial. Su presupuesto y dantesca campaña de marketing (según algunas fuentes cerca de 500 millones de dólares en conjunto) parecían excesivos. A parte, se pensaba, o ellos pensaban, que no sería una película tan esperada y/o buena como para acaparar tantos espectadores en proporción. Nada más lejos de la realidad. Con el estreno de Avatar tales “dudas” se han despejado, y amigos, James Cameron lo ha vuelto a hacer. No sólo está recibiendo algunas de las mejores críticas del año, sino que el boca a boca entre el público está siendo magnifico, y la taquilla ha quedado aplastada literalmente por la propuesta. En tan sólo diez días se ha hecho en Estados Unidos con algo más de 200 millones, y todo apunta a que terminará superando la barrera de los 400 millones, algo que este año, por allá, sólo ha conseguido otro fenómeno de masas (aunque mucho más discutible), Transformers 2, la venganza de los caídos. En lo que respecta al resto del mundo, el éxito de Avatar es aún más abrumador, pues a estas alturas dobla dicha cantidad. La cifra mundial en, repito, diez días, es de ¡600 millones! Y subiendo sin problemas. Queda claro que Cameron no es tonto, y sabía muy bien lo que tenía entre manos, al igual que lo supo con Titanic (1997) cuando muchos se apresuraron a hablar, antes del estreno, de un fiasco descomunal debido a su afán megalómano.



Aunque lo pudiera parecer, la cartelera navideña en Estados Unidos no está viviendo únicamente de Avatar. Eso de “la gente va poco al cine” se convierte, cada vez más, en una leyenda urbana (o una mala racha ya pasada). Atención al estreno de Sherlock Holmes, otra superproducción que generaba diversas dudas a cerca de su potencial taquillero que, finalmente, ha cerrado muchas bocas. Su estreno durante el fin de semana que acontece ha sido espectacular, superando toda previsión. Nada menos que 65 millones (según los datos provisionales) ha ingresado en tres días. Un excelente resultado que, ayudado por las fiestas que aún nos quedan, verá un buen ascenso hasta pasar sin problemas los 200 millones. De todo esto hablaré mejor en el inminente repaso del 2009 que ya tengo medio hecho. Hasta entonces, aquí dejo estos datos para ir abriendo boca.

sábado, 26 de diciembre de 2009

Una de trailers: Robin Hood, Repo Men, Inception

Después de mucho tiempo anunciándola, hablando de sus cambios, confirmando y desmintiendo su supuesta cancelación, la problemática nueva visión de Robin Hood está lista para sentencia. Ridley Scott cuenta, por enésima vez, con su amigo del alma Russel Crowe, que interpreta al mítico personaje del titulo. Esta vez, Robin no será el héroe que todos conocemos, y que el cine ya nos ha presentado en varias ocasiones, sino un tipo sanguinario y bastante más frío. Eso al menos es lo que podemos juzgar viendo el esplendido trailer que se han currado. Trailer que, por cierto, parece más bien una secuela de Gladiator (2000). Si no hay cambios, la podremos ver en cines el 14 de mayo del año que está a punto de empezar.



Si pensabais que era imposible ver algún día a Jude Law en plan action hero, y además ultraviolento, podéis despejar vuestras dudas con el divertido trailer "red band" de Repo Men. Al igual que la antes comentada Robin Hood, el proyecto llevaba años caminando de un lado para otro. Su titulo inicial era Repossesion Mambo, y por el titulo final, además de similitudes argumentales con la reciente Repo! Genetic Opera (2008) (que total, no la ha visto ni la familia de su director), se fue retrasando hasta ahora. El reparto lo completan Forrest Whitaker, Alice Braga y Liev Schreiber, y está dirigida por un tal Miguel Sapochnik, que por lo visto empezó llevando cafés en el rodaje de Trainspotting (1996).



Pues si os costaba asimilar a Jude Law como action man sacando corazones de cuajo, a ver que pensáis ahora de ver Leonardo DiCaprio en plan Matrix (1999). El titulo de la película es Inception, su director Christopher Nolan (que aún sigue pensándose si continuar con su franquicia del hombre murciélago) y su presupuesto se promete bastante elevado. Es una de las grandes apuestas para 2010, y a la vez una de las que mayores incógnitas están suscitando. Poco se sabe de momento, y este avance, de tan solo un minuto, no es más que un teaser para ir abriendo boca. Pero pinta espectacular ¿no? Nolan se ha llevado a parte de sus conocidos de Batman Begins (2005) y El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008), como Michael Caine o Cillian Murphy. No obstante, empezar con las expectativas más adelante, pues hasta septiembre no llega a los cines.

viernes, 25 de diciembre de 2009

De estreno: Zombis cachondos y despiadados asesinos Ninja



Aunque la película de las navidades sigue siendo Avatar, y posiblemente lo siga siendo hasta después de reyes (y más allá), este fin de semana llegan a España dos interesantes propuestas. Bienvenidos a Zombieland y Ninja Assasin pondrán el toque violento y un poco macarra mientras comemos el turrón, las palomitas, o ambas cosas. La primera es una comedia de terror con zombis y un cada vez más recuperado Woody Harrelson, que ha sido un sleeper en Estados Unidos y ha recibido criticas muy positivas. Si lo que queremos son artes marciales coreografiadas al límite Ninja Assasin será una buena opción. Es la nueva unión tras V de Vendetta (2005) entre el director James McTeigue y los hermanos Wachowski, éstos de productores. Su protagonista y encargado de repartir hostias a granel es Rain, un ídolo en Japón gracias a su éxito como cantante.

Lo más esperado para 2010 (Volumen II)

Con este segundo volumen doy por finalizado el repaso a las películas más esperadas para 2010. Seguro que faltan algunas, pero mi cabeza no daba para más. No obstante, aquí hay suficiente para ir haciendo apuestas, creando expectativas y tachando o poniendo un circulito en lo que nos hará acudir a la oscura sala de cine durante estos meses. Saludos, y no os atragantéis con el turrón.



EL LIBRO DE ELI: Denzel Washington se pone en plan hibrido entre Soy leyenda y Max Max para descubrirnos un futuro apocalíptico y bastante desierto. Acción y ciencia ficción con Tony Scott tras las cámaras.

COMO ENTRENAR A TU DRAGON: Nueva apuesta animada en 3d de Dreamworks, con la historia de un niño y su amigo dragón que bien podría ser un remake de Dragonheart (1996).

THE ROAD: Nueva adaptación de Cormac McCarthy, ésta vez de una de sus novelas más potentes y apocalípticas. Viggo Montersen héroe a su pesar en un mundo semi vacío en el que no faltarán amenazas.

DESDE MI CIELO: Peter Jackson se pone un poco menos megalómano para enfrentarse a este drama con elementos fantásticos, basado en la popular novela de Alice Sebold.

ARMY OF THE DEAD: Una historia de Zack Snyder ha dado lugar a una de las más esperadas películas de zombis para éste año. Se dice que será espectacular, con una estética a lo 300 (2007), mucha acción y gore a mansalva.

CHI BI: Conocida en Estados Unidos como Red Cliff, se trata del más espectacular y caro trabajo del director John Woo en su país. Una historia épica con rostros populares de allá, como Tony Leung.

HATER: Juan Antonio Bayona emigra a Hollywood tras el taquillazo de El orfanato (2007) para contarnos este thriller apocalíptico con reparto internacional. Una vez más, le ayuda en producción Guillermo del Toro.




THE DESCENT 2: Secuela de una de las más interesantes películas de terror de la década que se acaba. No repite Neil Marsall tras las cámaras, pero las reacciones en festivales no han sido malas.

EL HOMBRE LOBO: Remake para las nuevas generaciones. El sinfín de problemas de su rodaje y post producción no la están haciendo ningún favor. Quién sabe que saldrá de todo esto. Protagonizan Benicio del Toro y Anthony Hopkins.

SHUTTER ISLAND: Scorsese y DiCaprio se unen por enésima vez detrás y delante de las cámaras, respectivamente. Ahora con un thriller de suspense y algún que otro elemento de terror, adaptación de una novela de Dennis Lehane.

GREEN ZONE: A falta de otra entrega de Bourne, el director Paul Greengrass y Matt Damon forman nuevo tándem en otra de acción e intriga, esta vez con desarrollo en el actual Irak.

SEASON OF THE WITCH: Nicolas Cage se pone en plan capa y espada para luchar con brujas y demonios. Le acompaña Ron Perlman y una niña a la que tendrá que salvar de los malos espíritus que la persiguen.

ROBIN HOOD: Enesima versión del personaje, que como curiosidad cuenta con que el papel del bueno no recae en Robin, sino en el sheriff que lo persigue. Russel Crowe interpreta ambos personajes según la dirección de su inseparable Ridley Scott.

PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TINE: Lujosa adaptación de una de las más vendidas sagas de videojuegos de la historia. Produce Jerry Brukhaimer, deseoso de que sea una franquicia multimillonaria al estilo de su Piratas del caribe.



PESADILLA EN ELM STREET: Remake del clásico de Wes Craven estrenado en 1984. El eterno Freddy interpretado por Robert Englund es sustituido por Jack Earle Haley, y los primeros avances hacen pensar en que podría sorprender un poco.

MY SOUL TO TAKE: Y hablando de Craven, volverá como director con otra de terror, ésta vez con ciertos elementos sobrenaturales y un asesino que vuelve a un pequeño pueblo dieciséis años después de sus masacres… ¿Suena un pelin a Freddy no?

JASON Y LOS ARGONAUTAS: Aunque se sabe más bien poco (o nada) de ella, está confirmada para empezarse a rodar y estrenarse a finales de año. Se suma a la moda de remakes de películas de fantasía y mitología que dará el pistoletazo de salida con Furia de titanes.

ROBOCOP: Remake del que nadie esperaría mucho de no ser porque Darren Aronofsky se pondrá tras las cámaras. Habrá que ver como se maneja con presupuestos abultados, y que nueva visión ofrece del clásico de Paul Verhoeven.

THE HOLE: Joe Dante regresa a sus fantasías juveniles entre amigos, pero ésta vez ayudado del emergente 3d. Algunos dicen que es de lo mejor de Dante desde su gloriosa década de los ochenta.

RESIDENT EVIL: AFERLIFE: Cuarta entrega que volverá a contar con el director de la primera, Paul W. Anderson. Milla Jovovich repite como protagonista, y el fichaje más destacado Wentworth Miller. Será la primera de la saga en 3d.

MILLENIUM 3: Cierre de la exitosa trilogía basada en las novelas de Stieg Larsson. Viendo lo bien que le ha ido en cifras  su traspaso al celuloide que no quepa duda que nuevos libros y sus inevitables adaptaciones podrían terminar cayendo.



LEGION: Arcángeles con ganas de guerra se dan cita en nuestro planeta. El que nos quiere salvar del fin del mundo es Paul Bettany, y también se pasea por ahí Dennis Quaid.

RED SONJA: Robert Rodríguez produce esta reimaginación de dicha heroína. Rose McGowan, como la mujer del titulo, portará la espada para vengar la muerte de sus padres.


PERCY JACKSON & THE OLYMPIANS: Nuevo intento de crear otra franquicia familiar de éxito, en este caso dirigida por Chris Columbus. Adaptada de la saga de novelas de fantasía infantil de Rick Riordan.

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS: Aunque no lo conciba, esta saga sigue apasionando a millones de personas en todo el mundo. La última entrega, dividida en dos partes, llegará este año.

CARGO: Pequeñísima película de ciencia ficción que se ha hecho un hueco en varios festivales. Según su director, su creación con mínimo presupuesto ha llevado años. Las imágenes vistas lucen relativamente como si se tratase de una producción más abultada.

CUANDO LOS MUNDOS CHOCAN: Remake de un pequeño clásico de la ciencia ficción catastrofista, estrenado en 1951. Dirige Stephen Sommers con producción de Spielberg.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Lo más esperado para 2010 (Volumen I)

Se acaba 2009, y como siempre, faltaría más, aquí os dejo el típico avance sobre lo más destacado que llegará a las salas en 2010. Muchas ya son de sobra conocidas, pero por si a caso lo recuerdo. Sirva como aperitivo mientras preparo (aunque aún tengo que ver Avatar) el correspondiente, y también típico, gran post sobre lo mejor y lo peor de 2009 bajo el punto de vista del aquí firmante. Por lo demás, felices fiestas, comer mucho turrón y mazapán, ver muchas películas, y nos seguimos leyendo por la red.




IRON MAN 2: Secuela sobre seguro de uno de los grandes éxitos de 2007. Repite casi todo su equipo. El primer trailer, aparecido recientemente, da buenas vibraciones.

THE CRAZIES: Remake de una de las obras menores de George A. Romero. Humanos huyendo y luchando con otros humanos,” infectados” por una extraña locura.

THRIST: Cine de vampiros a la coreana, fabricado con sus propias piezas por el director Park Chan-wook.  División de opiniones en festivales y éxito comercial en su país durante 2009.

EDGE OF DARKNESS: Mel Gibson regresa a la gran pantalla como actor, en un thriller de justicieros a la vieja usanza y con corrupción política entre medias.

LA HERENCIA VALDEMAR: Se estrenará en dos partes, y esta llamada a ser una de las grandes propuestas del cine español de género para 2010. Viendo su trailer, quedan dudas sobre sus pretensiones.

DAYBREAKERS: Los vampiros están de moda gracias a la saga Crepúsculo, pero estos tienen poco de románticos. Aquí la violencia y los mordiscos están servidos. Dirigen los prometedores hermanos Spierig.




ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS: Tim Burton lleva a la pantalla en imagen real, éste clásico mil veces versionado, pero nunca de esta forma. Promete un espectáculo visual entrañable y nostálgico.

SHERLOCK HOLMES: Aventuras con el famoso detective desde el punto de vista de Guy Ritchie, convenientemente amaestrado para la ocasión. Si va bien, podría salir una franquicia, pero está por ver.

HIERRO: Thriller de suspense español, de gran factura y con una premiada Elena Anaya. Pensada como uno de los títulos fuertes del año, aunque su recepción en algunos festivales no has sido tan buena como se esperaba.

LA HORDE: Si Xavier Gens es capaz de ofrecer una nueva combinación notable de acción, terror y gore mansalva, estaremos ante su nuevo Frontiere (s), pero con zombis.

SOLOMON KANE: Robert E. Howard, el de Conan, de nuevo adaptado a la gran pantalla. Esta vez su personaje no está tan cachas y habla más, pero maneja igual de bien la espada y luchará contra grandes y pequeños monstruos.

TOY STORY 3: Pixar, como cada año, intentará superar lo casi insuperable, y como cada año, puede que lo consiga. Regresamos a las simpáticas aventuras del astronauta y el vaquero, pero en 3d.

TRON LEGACY: Puede que en su día Tron fuese un fiasco comercial. No obstante, el tiempo la ha ido haciendo de culto y tiene una legión de fans. Esta tardía secuela es la prueba.

FURIA DE TITANES: Con efectos digitales de nueva era sustituyendo al grandioso stop motion de Harryhausen, llega este remake, con aspecto a lo 300 y la nueva estrella en ciernes de Hollywood, Sam Worthington.



THE EXPENDABLES: Posiblemente, el revival definitivo de la acción de los 80 y 90. Stallone, Lundgren, Rourke, Li, Statham, cameos de Willis y Schwarzenegger. Puede ser glorioso.

PREDATORS: Remake/Secuela/Reboot del clásico protagonizado por Schwarzengger. Como indica el titulo, no habrá sólo un depredador. Produce Robert Rodríguez, y se dice que Arnie podría tener un pequeño papel.

SPLICE: Lo nuevo del interesante Vicenco Natali, esta vez más cercano al terror. Una criatura con malas intenciones y experimentos científicos que han causado reacciones diversas en los festivales.

FROM PARIS FITH LOVE: John Travolta se une al director de Venganza, en una de acción y bromitas entre colegas (una buddy movie, vaya).

ISLAND OF THE DEAD: Romero sigue empeñado en mostrar zombis en pantalla, y para ello su nueva propuesta no escatimará en sesos, tripas y algo de denuncia social. Ahora bien, es difícil que recupere su magia de antaño.

BIOSHOCK: Adaptación del famoso videojuego, que finalmente no dirige Gore Verbinski, sino Juan Carlos Fresnadillo. El juego es una maravilla, esperemos que mantengan un poco el nivel.

THE HOST 2: Secuela puede que innecesaria, pero igualmente creará expectación debido al gran éxito de su notable primera entrega. No repite director, lo que suele ser mala señal. Ya veremos.





THE LAST AIRBENDER: Shyamalan quiere recuperar el éxito de taquilla masivo con esta adaptación de una popular serie animada. Posible cambio de registro, pero manteniendo su genial cámara.
 
PIRAÑA 3D: Pues lo que dice el titulo: remake de Piraña, con el añadido del 3d. Y claro, si la dirige Alexander Aja, podemos esperar algo decente y bastante sanguinolento y divertido.

ECLIPSE: Continua la moda de vampiros adolescentes con el trío romántico en su máximo apogeo. David Slade dirige, y quién sabe si sorprende su participación o se traduce en un encargo más.

KICK ASS: Tras el éxito de Wanted, otro cómic del polemico Mark Millar llega a la gran pantalla. Nicolas Cage tiene un papel, y si aciertan en continuar el tono de las viñetas puede salir algo diferente y lleno de humor negro.

EQUIPO A: Vuelven Barracus y los suyos a dar leña, pero en la gran pantalla. No se sabe que puede salir del invento, pero seguro que es un éxito. ¿Alguien duda un cameo del equipo A original?

JONAH HEX: Otra adaptación de cómic, en este caso un western muy peculiar sobre un cazarecompensas. De protagonistas, Josh Brolin y Megan Fox.

INCEPTION: Christopher Nolan se aparta por el momento de Batman para centrarse en esta historia futurista, igualmente espectacular y de gran presupuiesto. El protagonista, Leonardo DiCaprio.

Day of the Dead 2: Contagium (2005)



Lo que El día de los muertos (Day of the Dead, 1987), posiblemente la mejor película de zombis de Romero (y una de las mejores de la historia) ha tenido que aguantar en los últimos años es, como mínimo, indescriptible. El primer latigazo llegó con la que nos ocupa, una supuesta secuela (por supuesto, no oficial) sacada de la manga de unos tipejos que no deben sentir mucho amor por el subgénero. Sin haberse curado las heridas, El día de los muertos volvió a ser sodomizada sin compasión por El día de los muertos (Day of the Dead, 2008) un presunto remake que nada tenía que ver con el original, no ya, obvio, en calidad, sino tampoco en argumento. La razón por la cual veo estos engendros, aún sabiendo que van quitarme años de vida, es algo que no consigo entender. Puede ser curiosidad, o puede ser que necesite escribir mal sobre algo para relajar el estrés. Quién sabe. El caso es que Day of the Dead 2: Contagium es el típico “parece mierda, huele a mierda…es mierda”.



Comenzamos a sufrir con la batalla campal desatada en un psiquiátrico. En un bando tenemos al ejército (o algo así) y en otro los zombis. Después de un ratito de acción, tiros y sangre, podéis ir tranquilamente al baño, a echar una partida a la consola, a leer, o a sacar al perro. En más de una hora de película no pasa absolutamente nada. Tan sólo vemos (ocho meses antes de lo sucedido) a un grupo de personajes ridículos, tanto los actores como los personajes que interpretan, que se despellejan (debido a un virus) como si hubiesen llegado de la playa, mantienen conversaciones absurdas y aburridas y, para colmo.. intentan ser filosóficos. No es sólo terrible, sino también pretenciosa. El resultado de tal mezcla nauseabunda es una de las peores películas jamás creadas, un insulto a los fans del cine de zombis y un posible ataque al corazón para Romero. Esperemos que no la vea, pues no tiene edad para esto.

Los dos minutos menos malolientes

sábado, 12 de diciembre de 2009

Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane (2007)



También conocida como Plane Dead, se trata del exploit de un exploit. Es decir, una película realizada a rebufo de un éxito, aunque en este caso dicho “éxito” se trate de un producto de explotación como cualquier otro. Hablo, obviamente, de la entretenida Serpientes en el avión (Snakes on a Plane, 2006). La variante la encontramos en que, en lugar de serpientes como amenaza tenemos zombis. Por lo demás, todo es muy similar. Un avión transporta una carga secreta bastante dudosa. Debido a un accidente con el material, la tripulación comienza a ser infectada transformándose en zombis hambrientos. No faltarán los típicos personajes estereotipados (el policía heroico que acompaña a un preso, el cual es más amable de lo que parece, las azafatas buenorras, el famosillo de primera clase, el piloto que está a punto de jubilarse). Tampoco faltará el humor negro imprescindible para que no creamos que se estén tomando en serio tal delirio.



Lo bueno es que posee una factura por encima de la media en estos subproductos. Sus responsables manejan bien los pocos recursos económicos (los efectos especiales no están mal, y el maquillaje sorprende en ocasiones). No obstante, al principio la cuesta arrancar, y tenemos que esperar casi hasta la mitad para empezar a ver buena carnicería. Cuando ésta se desata podremos contemplar algunas explosiones de gore, muchos tiros al cráneo, divertidas bromas (atención a como acaba el personaje de la monja justo cuando decide dejar de rezar, o como sobrevive uno de los personajes porque el zombi que le muerde es una anciana sin dentadura) y en general todo lo que puede ofrecernos, con sus limitaciones, un producto como este. Lo dicho, mejor de lo esperado.

En resumidas cuentas: Buena

Hermandad de sangre (Sorority Row, 2009)



Aunque muy pocos se acuerden y muchos menos tengan noción de ello, en 1983 se estrenó Siete mujeres atrapadas (The House on Sorority Row), uno de los muchos slasher surgidos en aquella década y la posterior. Aunque se trata de un titulo de culto para algunos fans acérrimos del subgénero, no ha sido hasta ahora cuando los productores se han acordado de ella para hacer un remake. Tal vez se dieron cuenta de que habían terminado de remakear todos los slasher más populares y rebuscaron bien hasta llegar a ella. El caso es que Hermandad de sangre, pese a ser su remake, también podría serlo de Se lo que hicisteis el ultimo verano (I Know What You Did Last Summer, 1999). Un grupo de chicas, amigas de la hermandad universitaria, pretenden gastar una broma bastante cruel a un chico, y acaba con una accidental muerte, un cadáver escondido y dispares reacciones entre ellas. Unas piensan que es mejor avisar a la policía, pues no podrán soportar el peso de lo sucedido, pero otras creen que lo mejor es olvidarlo y seguir con sus vidas. Finalmente hacen un pacto de silencio.


Ocho meses después, en su graduación, reciben el típico mensaje de, efectivamente, “se lo que hicisteis”. ¿Quién más lo sabía? ¿Tal vez no murió y ahora busca venganza? Pues ya se sabe, un psicópata encapuchado irá mermando el grupo hasta despejar la incógnita. Lo bueno de Hermandad de sangre es que, a diferencia de bodrios pasteleros como Una noche morir (Prom Night, 2008) no ha tenido inconveniente en ser calificada R. De ahí que las muertes puedan ser más retorcidas y explicitas, dentro de lo esperable en un slasher creado, sobretodo, para adolescentes. No es que sea original en este apartado, pero al menos despacha algunos asesinatos curiosos. El resto lo forma la esperada dejadez de un producto de consumo rápido. Hermandad de sangre está diseñada para engullir y olvidar a partes iguales, por lo que el único logro esperable, y que más o menos consigue, es no resultar aburrida en sus noventa minutos.

En resumidas cuentas: Pasable



Leer critica Hermandad de sangre en Muchocine.net

viernes, 11 de diciembre de 2009

Albino Farm (2009)

Luego pretenden que no te bajes películas por Internet. Poneros en el siguiente caso. No existen las descargas en la red, sois fans del cine de terror y veis por ahí el dvd de Albino Farm. Pensáis “coño, la carátula tiene buena pinta”. Acto seguido, le dais la vuelta y comprabais que las fotos muestran buenos maquillajes y mucha sangre. “Y además es un survival horror con paletos dementes de esos que tanto me gustan”, os decís a vosotros mismos. Obviamente, esto de Internet no existe, así que la única forma que tenéis de verla es pagar los quince euros que marca la pegatina más abajo. “De acuerdo, me arriesgaré”, ingenuos pregonáis. Llegáis a casa, la ponéis, y hora y media después os miráis al espejo y pensáis “¿Cómo soy tan gilipollas?”. Más o menos es lo que me hubiera pasado si tuviese que pagar por el engendro que nos ocupa. Pero, una vez más, doy las gracias Internet. Y es que para hablar de Albino Farm hace falta que saque a relucir la ley de adjetivos cinéfagos de John Trent. Como sabéis, una película puede ser denominada como mala, y sin embargo ser lo suficientemente entretenida según nuestros gustos y exigencias para resultar valida. Ahora bien, cuando la película alcanza el termino “terrible” es cuando, por muy cinéfago, poco exigente, o completista que uno sea, la posterior diarrea no tendrá remedio.


Estamos ante uno de los más aburridos y mediocres exploits de Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes, 1977). La primera mitad es simplemente bochornosa. Tenemos a un grupito de cuatro universitarios, formado por un supuesto guaperas que va de gracioso (y no tiene ni puta gracia), otro que no se si va de guaperas pero tiene papada y voz de deficiente, y un par de chicas que, estás si, no están nada mal. Los registros interpretativos de los cuatro no llegan ni al talón a un Dolph Lundgren en sus comienzos. Entran en el saco de “personajes repulsivos que quieres que ejecuten de una jodida vez”. De ahí que la tensión (¿?) que quieren imponer sus responsables la constituya el hecho de que algunos duren hasta el final. Los matarifes de la función son unos deformes (que al menos tienen un maquillaje bastante decente) que viven en la granja del titulo, un lugar de esos con leyenda al que los universitarios acuden para realizar un trabajo mandado por su profesor (¿?). Entre medias tenemos diez minutos, o menos, en los que vemos a Chris Jericho, un famoso luchador de lucha libre cuyo nombre aparece en cartel como protagonista. Y poco más que contar, salvo que los citados efectos de maquillaje se salvan de la quema y hay alguna escena gore muy bien pensada (la costura de brazos).

En resumidas cuentas: Terrible

lunes, 7 de diciembre de 2009

Wrong Turn 3: Left for Dead (2009)


Kilómetro 666 (Wrong Turn, 2004) no destacó en la nueva ola del survival horror con entornos rurales. Aunque se la esperaba con ganas, el resultado, pese a muy decente en determinados momentos, en conjunto resultó un tanto mediocre. Sin embargo, la segunda parte concebida como un directo a video sorprendió gratamente. El principal mal que lastraba la primera era su primera mitad tediosa, donde a penas pasaba nada y únicamente nos invadían los diálogos absurdos de los típicos “adolescentes” que no tardarán en morir. En la secuela, desde el comienzo hasta el final nos regalan diversión sin prejuicios, gore a mansalva, y una buena factura que hacia pensar que pudo haber dado juego en cines. Ya convertida en saga económica para ver en casita, Wrong Turn 3: Left for Dead retoma, en parte, el camino elegido por la segunda. Hay una magnifica escena de apertura, hay bastante gore, hay acción…pero aquí falla algo.


Los personajes pasan de ser los jovenzuelos de costumbre a presidiarios que han escapado cuando los llevaban en autobús a otra cárcel. Hasta aquí la cosa tampoco va mal, pues es interesante ver el enfrentamiento de los matones “sin miedo” contra los caníbales mutantes de marras. Ahora bien, el caso es que, no se sabe porqué, la familia de matarifes ha quedado reducida a un miserable miembro (y su hijo, que pronto será eliminado). También queda su presencia más relegada de la cuenta a los acontecimientos entre los presidiarios y el policía que llevan de rehén. Pese a ser menos disfrutable que la anterior, sigue manteniendo cierto nivel (al menos en cuanto a entretenimiento) por encima de la primera, lo que hace que no decaiga del todo el interés ante lo nuevo que se puedan inventar con esta saga. El director esta vez es un tal Decland O´Brien, especializado en casposos telefilmes.

En resumidas cuentas: Pasable



Leer critica Wrong turn 3: left for dead en Muchocine.net

Vertige (2009)


Una vez más, el cine de género francés se muestra como una de las más interesantes opciones de esta década a punto de terminar. Después del trío de ases estrenado (no en España) entre 2007 y 2008, Frontiere (s), A L´ Interieour y Martyrs, y otra de este 2009 como La horde, le toca el turno a esta interesante mezcla de géneros. Cuando se estrenó la genial Máximo riesgo (Cliffhanger, 1993) se mostraron escenas de escalada y tensión nunca vistas anteriormente en un cine. Pocas han sido las películas posteriores que, dentro de ese tema, han logrado acercarse a su nivel. La aburrida Limite vertical (Vertical Limit, 2000), por ejemplo, lo intentó en vano. Han tenido que pasar unos cuantos años para que llegue otra propuesta cumbre en cuanto a escenas de escalada de un realismo y una angustia abrumadoras, pero al final ha sido el turno de la francesa Vertige. Con pocos medios, aunque bien aprovechados, consiguen sacar partido del entorno natural, de los miedos más comunes relacionados con el vértigo (si sufres de él se disfruta bastante más). Aunque, tal vez de forma desafortunada, se produce un cambio de rumbo en la historia.


Su director, el novato Abel Ferry, lleva el asunto con pulso firme durante su primera mitad, en la cual el típico grupo de amigos jóvenes se embarca en una aventura que da sentido al titulo. Son cuarenta minutos en los que aprietas tanto el culo que te salen agujetas. Después, de la acción y la intensidad, pasamos a una segunda mitad que se convierte de golpe y porrazo en un survival horror más bien del montón. De este modo, lo que apunta a peliculón desde el principio, queda al final como una buena película, con algún que otro bache por el camino, pero lo suficientemente entretenida y, sobretodo en esa primera mitad, tensa, para que valga la pena el visionado. El villano de la función, demasiado falto de carisma, es una especie de cazador incivilizado que vive en los bosques. Se supone que su interes, más allá de la caza, es el canibalismo, aunque no quede claro en ningún momento. Hay gore, aunque no mucho. Hay peleas salvajes a lo Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes, 1977 ó 2006), pero sin la contundencia necesaria en conjunto para hacernos olvidar el bajón respecto al trepidante inicio.

En resumidas cuentas: Buena


jueves, 3 de diciembre de 2009

Curso de 1999 (Class of 1999, 1990)

Que tiempos aquellos. Curso de 1999 es otra de esas películas con las que flipabamos de pequeños, e incluso adolescentes, pero que siendo adultos contemplamos en forma de medianos entretenimientos nostálgicos. Será precisamente que peco de nostálgico, pero me es imposible no sentir simpatía hacia su cúmulo de acción tosca, violencia descerebrada o chistes imposibles. Hace unos años que se había estrenado Terminator (The Terminator, 1984) y los exploits no se hicieron esperar. Esta mezcolanza de sifi- action, algo de terror y película de bandas callejeras, tomó aquella obra maestra de James Cameron para introducirla, sobretodo, en el largo clímax final. El resto es algo así como una variante, en clave hard, de las normalmente empalagosas, pero curiosamente efectivas, películas de estudiantes problemáticos contra sus profesores. La diferencia es que aquí los alumnos son malos de verdad y sin intención de cambiar, y los profesores no tienen precisamente buen corazón ni imparten lecciones morales sobre la vida…o al menos no del mismo modo.


La trama se desarrolla en un futuro cercano (que nosotros ya hemos pasado hace diez años) en el cual los institutos se han convertido en campos de batalla. Las bandas se despachan a su antojo, a penas quedan alumnos que realmente quieran aprender, y lo que manda es la ley de la selva. Como los profesores son tratados de tontos del culo por el alumnado, entra en juego una nueva forma de controlarlos, pero esta vez por las malas. Los nuevos profesores, cyborgs camuflados bajo una apariencia humana, tienen libertad para usar la violencia si es necesario. La cosa es que la situación se les va de las manos, y los robots empiezan a tomar decisiones más agresivas de lo esperado. Esto nos depara momentos tan divertidos como las tandas de vertiginosos azotes, al principio, y las palizas mortales que ejecutan poco después. Llegados al citado clímax final comienza el autentico desvarío y, también, la autentica diversión, con los cyborgs dejando ver sus armas secretas contra las bandas de maleantes unidas con el fin de destruirlos.

En resumidas cuentas: Pasable