sábado, 31 de julio de 2010

Ghosthouse (1987)


Umberto Lenzi ya de por sí no es buen director en lo que mejor sabe hacer. Imaginaos entonces en lo que no sabe. Para la ocasión, decidió alejarse de sus zombis purulentos y sus caníbales selváticos para adentrarse en el subgénero de las casas encantadas. Este Ghosthouse, que, se supone, es una tercera parte de algo que no conozco (y no me voy a poner a buscar información, pues bastante he tenido con la película) no empieza nada mal. Hasta parece que a Lenzi le va a salir bien la jugada. Nada más lejos de la realidad. El prologo, situado en una casa veinte años antes del resto de la acción, nos muestra a una misteriosa niña, portadora de un muñeco (un payaso de esos que no dan buena espina) que es castigada a pasar la noche a oscuras en el sótano. Una musiquita  inquietante hace acto de presencia, y contemplamos la muerte de su familia entre lo sobrenatural y lo gore. La cosa, como dije, no parece ir mal. Pasamos la trama a la actualidad con la típica presentación de una pareja de jóvenes cuya parte masculina es repelente hasta la gonorrea. Se empieza a joder el asunto. El tipo es radioaficionado, y es testigo de unos gritos mortales que llegan de algún lugar en una emisora cercana. Pasa de policía, así que, junto a su novia, marchan a investigar el supuesto crimen a la casa. Como es lógico, la casa donde sucedió es la misma que la del prologo.


Allí se encuentran a otro grupo de jóvenes pijillos que se disponían a habitar la casa. Y lo curioso es que la presunta victima, se deduce por su voz, está entre ellos. Vamos, que la va a palmar por la noche y todo fue un aviso y esas cosas. El resto pues una sucesión de tópicos expuestos sin gracia (el anciano huraño que conoce el pasado del lugar, el espiritista que da la charla sobre la vida después de la muerte), aburrimiento, alguna que otra escena gore, más aburrimiento, y locuras varias de guión buscando sorprender entre, una vez más, el aburrimiento. Por resultar tedioso, hasta la melodía tan currada del prologo se repite tantas veces que pone dolor de estomago. El reparto es tan malo que ni en IMDB tienen foto en su perfil, y lo único salvable termina siendo la presencia de la niña con su payaso, personajes, ambos, que podrían haber dado mucho más de sí. Por el contrario, se ven relegados a la sucesión de ladrillos que nos brinda un Lenzi que siempre será, al menos, más entretenido con sus costras de infraseres hambrientos de carne humana.

Valoración (0 a 5): 1

Al final llegará Saw VI a España…censurada


Aunque a estas alturas la haya visto medio país por la red, parece que al final dejarán que se estrene Saw VI en España. Hace unos cuantos meses la funesta ministra de incultura tuvo la ingeniosa idea de volver al franquismo, ese que los socialistas tanto parecen odiar, diciéndonos a los adultos que es lo que podemos y no podemos ver. No se llegó a ningún acuerdo con Buenavista, distribuidora de la película, y al final, a poco del estreno, quitaron todas las copias de circulación y la clasificaron con una X, como si se tratase de cine pornográfico. Decisión absurda y puede que interesada, pues cada año llegan a nuestras salas propuestas igual y más violentas que ésta. Sea como sea, la prohibición ha llegado hasta ahora, pues parece que Buenavista ha cortado un poco de aquí y un poco de allá para que, al menos, nos llegue en Dvd y Blu Ray. “El montaje del director” lo han llamado. Todo esto con el estreno cercano del, prometen, ultimo capitulo de la saga que será exhibido en tres dimensiones. Es obvio que la inminente llegada de tan esperado cierre a una de las franquicias más rentables del terror moderno, haya sido el detonante para que se pongan las pilas y terminen por sacarla al menos para ver en casa. De este modo, ya es muy probable que Saw 3d llegue a las salas, aunque habrá que ver si lo hace también con un “montaje del director”. Mientras tanto, la ministra seguirá escribiendo guiones, por llamarlo de algún modo, de cosas mucho más ofensivas (tanto para su publico como para la salud mental) como Mentiras y gordas (2009) y se hinchará a aplausos cuando estrenen el nuevo Torrente, también con formato tridimensional (¡!).


¡Ah! Y respecto a la película, pues no es ni más ni menos violenta que las anteriores. Eso si, que casualidad que justo se trata de su mejor secuela. Tampoco es mucho decir.

viernes, 30 de julio de 2010

Sorpresa en la Comic Con: Trailer de Sucker Punch

Durante el ultimo Comic Con se ha mostrado, por sorpresa, el trailer de la nueva y esperada película de Zack Snyder. Al menos la nueva con personajes de carne y hueso, pues antes tiene que estrenar La leyenda de los guardianes (Ga´Hoole: Legend of the Guardians, 2010). Con Sucker Punch, Snyder reincide en el cine con estética de cómic, aunque esta vez no adapte ninguno. La historia es algo así como una variación hardcore de Alicia en el país de las maravillas, pues una joven que está enferma en un instituto mental debido a su lobotomía, se adentra en un mundo imaginario en el que debe recolectar cinco objetos para destruir a un malvado ser. El trailer deja muy claras sus intenciones. Es decir, regalarnos un festín visual lleno de acción moderna, fantasía high tech y unas cuantas tías buenas. Prometer, promete bastante, y además entre sus féminas se encuentra Vanessa Hudgens, dispuesta a cambiar la apariencia de chica opus dei que ha dejado en la saga High School Musical.


Zombi 3 (1988)


Corrían finales de los ochenta, y a Lucio Fulci ya no se le veía igual de cómodo en estos derroteros. Aunque aún tuvo fuerzas para realizar la salvable La sombra de Lester (Quando Alice ruppe lo specchio, 1988) y alguna otra, sus grandes obras eran cosa del pasado. Este Zombi 3 es una prueba significativa. Para el que ande perdido, la película que nos ocupa es una especie de continuación de la muy superior Nueva York bajo el terror de los zombies, estrenada en 1979 y que tuvieron los huevos de promocionar como Zombi 2, a rebufo del clásico de George A. Romero. Incluso Zombi 3 guarda paralelismos con la siguiente del citado Romero, El día de los muertos (Day of the Dead, 1985) en cuanto al tratamiento, aquí mucho más superficial y menos interesante, que se hace de los militares y su facilidad de apretar el gatillo obviando a los científicos. No obstante, influencias y plagios a parte, aquí Fulci perdió un poco el juicio, y metió más acción (de tercera división) que terror o imágenes truculentas tan efectivas marca de la casa. También lo perdió en cuanto a la exposición de los muertos vivientes. Citar al respecto que la evolución, supongo, ha hecho que haya zombis que luchen bate en mano con los vivos, e incluso hay una cabeza zombi que, literalmente, vuela (¡!).


Zombi 3 puede ser considerada una de las más flojas películas de su director dentro del cine de terror. No obstante, se dice que a mitad del rodaje se marchó y fue terminada por Bruno Mattei y Claudio Fragasso, compatriotas y compañeros de caspas y mugre. Ambos, por cierto, menos interesantes. No sé si el bajón de calidad  respecto a la anterior reside en eso, o puede simplemente que el otrora maestro del gore italiano ya andaba mayor, tal como le sucede ahora, sin ir más lejos, a George A. Romero. Sea como sea, este mejunje de zombis parlantes, cabezas voladoras, virus transportados en cenizas y contagiados por pájaros, y militares ligones, solo sirve para que el aficionado de empeño completista sienta tapado uno de esos huecos que a veces, nosotros cinéfagos, tendemos que tapar: ver aquella película tan mala de aquel director tan bueno (o al menos respetable) que, aún sabiendo que será horrenda, nos sirve para comentarla con criterio.

Valoración (0 a 5): 1



Daño colateral (Collateral Damage, 2002)


Esta era la única película que me faltaba por ver de Schwarzenneger. La razón es simple. Desde que empezase el siglo XXI no había hecho nada bueno. Creo que tuve suficiente con verle perder el estatus que le quedaba en la funesta El sexto día (The 6th Day, 2000), en la sosa El fin de los días (End of Days, 1999) y en la decepcionante Terminator 3, la rebelión de las maquinas (Terminator 3: Rise of the Machines, 2003). Poco quedaba en ellas del gran Arnie que puso su rotunda presencia y, pese a quien pese, carisma, a los clásicos del cine de acción y ciencia ficción que todos conocemos, y que a día de hoy siguen siendo carne de secuelas, remakes, precuelas e imitaciones varias. Por ello me había dejado en lista de espera este Daño colateral, hasta que la otra noche tuve un antojo de acción “clásica”, con tipos rudos y hostias de la vieja escuela. Así que, desempolve este intento por devolver a nuestro héroe de acción a las mieles de la taquilla. Y digo intento porque fue eso, uno de los últimos intentos por sacar tajada que, de lejos, se ve desesperado, rodado sin ganas por uno de esos artesanos planos, Andrew Davis, y escrito como el que escribe en la puerta de los servicios públicos


Para empezar, alguno podría preguntarse ¿cómo es que el aquí firmante admira películas como Commando (1985) y echa varias pestes contra una igual de mala como Daño colateral? La diferencia entre ambas, ya que he puesto el ejemplo, radica en que la primera no se toma en serio y siempre busca, dentro de sus limitaciones, ser un divertimento desfasado y con gracia. La segunda, sin embargo, se toma muy en serio. Y amigos, si una película de acción como la que nos ocupa se toma en serio, debe tener al menos un buen trabajo detrás para no caer en lo ridículo. Veamos. Esto es la historia de un hombre que pierde a su mujer y su hijo en un atentado terrorista, del que además es testigo en directo. Dicho atentado lo podemos ver en el transcurso de los créditos iniciales, por lo que la identificación con el personaje se basa en que es bombero (héroe americano después del 11S) y que les debe querer mucho, puesto que les sonríe en casa aún recién levantado. Minutos después del atentado, Arnie ya se ha hecho un plan para viajar hasta Colombia (país en el que reside el terrorista) y tomar la justicia por su mano. No sabemos como lo consigue, pero de un plano a otro ya se encuentra en la selva siendo perseguido por villanos.

Las escenas de acción son de segunda. También es cierto que no podemos pedir lo mismo a cuando Arnie ha sido dirigido por tipos como James Cameron, James McTiernan o Paul Verhoeven. Pero aquí las escenas de acción, no muchas, están rodadas con desgana, nada climáticas y solo medianamente entretenidas para los nostálgicos que aún nos negamos (o negábamos) a ver el fin cinematográfico de un héroe de la pantalla. Si rascamos, pues se puede decir que no es del todo aburrida, ni llegan los límites de mediocridad de la citada El sexto día. Asi que, si algún día el varias veces Mr. Olympia decide volver a protagonizar algo, esperemos que siga el camino de resurrección de su amigo Stallone, un hombre que andaba igual o más perdido que él en la ultima década, y que, cosas de la vida, se he pegado dos grandes películas con antiguos personajes propios…y la que está por llegar en unas semanas.

Valoración (0 a 5): 1,5

miércoles, 28 de julio de 2010

Filmax vuelve al ataque: La posesión Emma Evans

Parece que la gente de Filmax quiere probar de nuevo suerte en el terror más allá de la saga Rec (2007-¿?). Pero tampoco se han distanciado mucho, al menos en cuanto a elementos de la trama. De nuevo tenemos poseídos, más concretamente una poseída, y algunos exorcismos, aunque no parece que vaya a haber mucho gore. Llevaba tiempo esperando ver el trailer para hacerme una idea de lo que puede ofrecernos, y lo cierto es que me quedo decepcionado. Decepción porque, aunque la también cercana The Last Exorcism nos cuente lo mismo que esta y lo mismo que otras tantas, solo ver su esplendido trailer crea distancia entre ambas. Me da, espero equivocarme, que La posesión de Emma Evans va a ser otra cagada del rollo “producción española con actores extranjeros y doblaje amateur”. Y me gustaria equivocarme, porque como aficionado al cine de terror me gustaría que se crease por fin una industria propiamente dicha de género en España. Veremos que sucede. Por lo pronto, habrá que esperar al 17 de septiembre.

Witchboard (1986)



Si mi memoria no me engaña, aunque no estoy muy seguro, creo que hubo una polémica en España alrededor de esta película. De ser así, tampoco sé si fue cierta o la inventaron para la promoción. El caso es que alguien murió tras haber “jugado” a la denominada guija y esto sirvió para darle cierta notoriedad a la propuesta. Ya se sabe. En realidad, Witchboard es una típica película de terror ochentera, con su estética, sus personajes arquetípicos y sus diálogos. Una trama fantasmal narrada a modo de slasher como más tarde hiciera la destacable saga Destino final (Final Destination, 2000-¿?), con sus variaciones argumentales. El caso es que, en la que nos ocupa, todo sucede de forma aún más rápida y sin demasiadas explicaciones. Esto es, los protagonistas entran en contacto con los muertos (a través de la guija) como si fuese algo cotidiano. Ponen la mano en el tablero y empiezan a hablar con ellos, sin asomo de miedo o sorpresa, como el que baja a hacer la compra, sube a la casa y la guarda en la despensa.


Es la excusa para ir al grano desde los primeros diez minutos e ir metiendo crímenes fantasmales poco ingeniosos aunque funcionales. Incluso tenemos clímax final donde nos muestran, de forma explicita, al causante de los daños. No muy currado, aunque el tipo, ya sea de fantasma o vendedor ambulante, se ve temible. Witchboard está dirigida por Kevin Tenney, que se inicio en la gran pantalla con esto para después darse más a conocer con la entretenida La noche de los demonios (Night of the Demons, 1988) o pasarse al trash más temerario con La venganza de Pinocho (Pinochhio´s Revenge, 1996). En cierto modo, aunque tampoco sea gran cosa, Witchboard es su película mejor elaborada junto a la de los demonios nocturnos antes citada. Entretenida, con una factura decente. El  guión tiene bastantes agujeros, lo que se puede perdonar por ser de esos terrores de madrugada televisiva que se echan de menos en tiempos de tecnologías punteras y efectos estilizados.

Valoración (0 a 5): 2,5

Ip Man (2008)


Ip Man (de nombre real Yip Man), aunque poco conocido por aquí, es toda una leyenda. Nacido en China en 1893, fue un Maestro del arte marcial Wing Chung, cuyo legado fue exportado posteriormente por todo el mundo a través de sus alumnos. Pero también es conocido por haber sido Maestro del mismísimo Bruce Lee. Poco se sabe de su muerte, pero décadas después su santuario sigue recibiendo centenares de visitas de practicantes de todo el mundo, y es considerado el más influyente Maestro de Wing Chung de la historia. De su persona sale la película que nos ocupa, tomándose unas cuantas licencias argumentales. Ip Man sigue sus pasos siendo ya maduro, centrado en su rol de Maestro durante la ocupación japonesa a China. Debido a la pobreza y a los malos tratos del ejército japonés, se ve obligado a trabajar en condiciones infrahumanas para conseguir comida. Es en ese trabajo donde conoce unos combates que se realizan clandestinamente, en los que llevan a trabajadores chinos a luchar en busca de alimento. Llegados a ese punto, luchará también para mantener el honor de su pueblo. Y son esas peleas, coreografiadas a la perfección, de visión limpia (nada de montajes epilépticos ni trucajes cantosos) las que llevan la película en varias ocasiones a un punto de orgasmo para el aficionado (atención a la pelea contra los diez japoneses).


Encarnando al protagonista tenemos, a su modo, a otra leyenda, Donnie Yen. Tampoco es conocido aquí para el público general, pero Yen es una súper estrella del calibre de Jackie Chan o Jet Li, e igual de talentoso en su respectivo arte marcial. Durante las dos horas que dura Ip Man hay cierta sensación de no llegar del todo al punto dramático pretendido. Para que nos entendamos, a ser más trascendente en lo narrativo y artístico en general de lo que suelen ser las películas de artes marciales. No obstante, no tiene nada que ver con las pseudo tramas de películas recientes como, por dar un ejemplo, Ong Bak, en las que el guión es un folio de varias líneas que sirve de excusa a los combates. Se llega a un punto medio, no elevado, que aún así es de agradecer. Pero, como dije, lo mejor siguen siendo las escenas de acción. Tenemos alrededor de ocho escenas, algunas bastante largas, en las que los golpes se sienten reales, crudos. Donde cada coreografía es tan bonita y perfeccionista como violenta. Todo ello sin excesos de montaje ni cables escondidos. A fin de cuentas, una película que hablase sobre el Maestro del Wing Chung debería ser tomada en serio y de calidad. Objetivo cumplido.

Valoración (0 a 10): 4

lunes, 26 de julio de 2010

Origen se convierte en un fenómeno, y Salt intenta hacerla algo de sombra


Ya no hay más duda posible. Origen (Inception) se ha convertido en el fenómeno del año. Hablemos primero de las cifras. La película se estrenó con unos notables 60 millones de dólares, pero lo mejor llegó en los días de diario posteriores. Y es que, de lunes a jueves consiguió llegar hasta los 100 millones, un dato realmente espectacular por su aguante día a día. ¿Qué quiere decir esto? Pues que Origen está gustando mucho a todo tipo de espectadores, pero no gustando de cualquier manera, sino creando un fenómeno social. Algunos decían que su 9,3 y tercer puesto entre lo mejor valorado de la historia en IMDB era cosa de unos días y que empezaría a bajar conforme llegasen más votos. Después de diez días, se mantiene la media de 9,3 aún habiendo aumentando en algo más de 50.000 los votos, y también se mantiene en citado tercer puesto en el ranking. Durante el segundo fin de semana, el que nos ocupa, tan solo ha descendido un 30% respecto al anterior, algo muy poco usual en este tipo de blockbusters estrenados en verano, por lo que sus 43 nuevos millones hacen un total que al final de la semana, si repite buenos datos entre diario, le harían llegar a los 160 millones. Ahora lo que algunos se preguntan es si tendrá cuerda para aspirar a los 300 millones finales o habrá que esperar el aún así magnifico final en torno a los 250 millones. El tiempo dirá; El único estreno importante de este fin de semana era Salt, thriller de acción con Angelina Jolie al frente del reparto. Esta producción de unos ajustados 70 millones de presupuesto ha conseguido lo que se esperaba de ella: un debut de 36 millones, haciendo un mínimo de sombra al nuevo fenómeno de Christopher Nolan. Si la cosa va más o menos bien en las próximas semanas (las reacciones del publico no han sido malas) podría aspirar a llegar a los 100-110 millones al final de su recorrido por allá.

Toy Story 3 (2010)


Aún recuerdo cuando, siendo un crío, fui al cine a ver Toy Story (1997). Mi experiencia con aquella magnifica película fue, supongo, la misma que otros niños tuvieron con clásicos animados como Blancanieves y los siete enanitos o Alicia en el país de las maravillas, en sus respectivas décadas. Fue una experiencia no solo por su calidad, sino porque se trataba de la película que dio el salto al cine de animación totalmente generado por ordenador. Aunque ahora se haya convertido en lo más utilizado, esa tecnología, hace trece años, sorprendía. También es cierto que fue la causante de la debacle en la animación tradicional, pero si atendemos a lo que nos han ofrecido desde entonces los genios de Pixar, no podemos quejarnos. Si podríamos, sin embargo, de la mayoría de propuestas que salieron después por parte de la competencia. Y es que Dreamworks o Fox han estirado el invento, cambiando las tramas maduras e inteligentes de Pixar por mediocres juguetes llenos de gags de un humor supuestamente grueso y canciones pop de moda.


La llegada de Toy Story 3, por tanto, es algo que esperábamos muchos aficionados que crecimos con la primera y con la también genial (aunque algo menos) Toy Story 2 (1999). Ha pasado más de una década, y la gente de Pixar se ha ido creciendo en cada proyecto. El listón estaba muy alto para el cierre de la trilogía, que llevaba gestándose, con no pocos problemas, desde hace unos cuantos años. Pero no temáis, porque, cubriéndose de gloria una vez más, lo han vuelto a hacer. Desde los primeros minutos queda claro que algo ha cambiado: el presupuesto. Los 200 millones de dólares con los que ha contado la producción se dejan ver en una animación más detallada, más espectacular. De ahí que el arranque sea una declaración de intenciones por todo lo alto. Se trata de una trepidante (y cómica) set piece de acción, que sirve a la vez como presentación y / o recordatorio al espectador de todos los personajes importantes que ya conocimos en las anteriores.


La historia esta vez, sin prescindir del humor, tiene un halo de “tragedia nostálgica”. Al hacerse mayor el niño que jugaba con ellos, Andy, llega el momento de despedirse de los viejos juguetes. Ya no le hacen falta. Nosotros, como espectadores que hemos visto siempre las películas a través de los ojos de los muñecos, sentimos ese cambio desde un punto de vista más dramático que el propio Andy. Sentimos la despedida de esos personajes con los que crecimos cuando aún teníamos esa ingenuidad de la infancia. Lo que provoca ese drama nostálgico, más allá de la despedida de los personajes, que también, es la despedida que nosotros hicimos de una etapa de nuestras vidas. Cualquiera puede sentirse identificado, unos más otros menos. Y esa sensación es algo que Pixar traspasa a la pantalla como pocos. Rodeándolo de simpáticos momentos cómicos, divertidos homenajes cinéfilos, una banda sonora excelente o un montaje exquisito. Sin olvidarnos de la presentación de una gran cantidad de nuevos personajes (algunos geniales como el oso o el mono vigilante y otros no tanto, como Barbie y Ken, alejados un poco del espíritu general).



Entrar en comparaciones con Toy Story o Toy Story 2 es querer rascar más de la cuenta. Cada una ha sido vista en etapas diferentes, aunque arriesgándome puedo decir que se encuentra a un nivel muy similar al de la primera. Aquí hay, sin embargo, un mayor contraste entre lo maduro y lo infantil. Hay momentos que se respira un cine infantil muy propio de Disney (las apariciones de Barbie y Ken) y otros en los que la trama se torna más oscura de lo esperado (el flash back que nos cuenta el pasado del oso, o el desenlace de una vibrante set piece que tiene lugar en la huida de la guardería). En ese sentido, la veo menos homogénea que las anteriores. La perfecta animación se complementa además con un buen uso de las tres dimensiones (ésta es de las que vale los tres euros más de la entrada), tanto que no me imagino ver según que detalles de la acción y los escenarios concebidos sin el recurso de las gafas. Tecnologías a parte, lo que nos queda después de unos maravillosos noventa minutos, es una sonrisa en la boca tras habernos despedido (muchos seguro con lagrimas en los ojos, así que, si sois propensos a ello llevaros clínex) una vez más de nuestra infancia, de esos tiempos en los que creíamos que los muñecos vivían en las aventuras que creabamos en nuestra mente. Aquellos tiempos, a fin de cuentas, en los que la felicidad era más simple de conseguir.

Valoración (0 a 5): 4

sábado, 24 de julio de 2010

Primer trailer de Priest

Scott Charles Stewart, que recientemente estrenó la simpática Legion (2010), vuelve a las andadas con otra de entramado religioso, bichos feos, acción y terror. Y para seguir con la moda, por si alguien lo dudaba, se podrá ver en tres dimensiones. Priest es la adaptación de un manga coreano de Min Woo Hyung. Se desarrolla en un mundo futuro en el que se libra una guerra entre humanos y vampiros (en el original eran zombis). El protagonista, interpretado por Paul Bettany, que repite con el director tras la citada Legion, es un sacerdote que da la espalda a la iglesia para embarcarse en la guerra, pues su sobrina ha sido secuestrada por los chupasangre. Su estreno se ha retrasado a 2011 para meterle el 3d en la post producción, por lo que podemos estar ante otro caso chungo como el de Furia de titanes (Clash of the Titans, 2010). Ya veremos. De momento, el trailer no tiene mala pinta en 2d.

martes, 20 de julio de 2010

Anacondas, la cacería por la orquídea sangrienta (Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid, 2002)


Anoche, a intempestivas horas de la madrugada, no me apetecía comerme mucho el tarro. Son esos momentos en los que te apetece una película que no pase de los ochenta o noventa minutos y que sea cutre. Además, me apetecía algo sobre animales asesinos de gran tamaño. Mirando por la red me encontré con la cosa que nos ocupa, que, se supone, es una secuela de la regulera Anaconda (1997). Aquella serie b con serpientes gigantes recuerdo que fue un éxito sorpresa durante en la temporada veraniega. Recuerdo que fui a verla al cine y la disfrute como el enano que era. Vista más adelante, pues eso, una típica monster movie comercial no muy allá, medianamente entretenida y con efectos especiales saturados de pixels. Eso sí, tenía un reparto lleno de caras conocidas, y otras más o menos conocidas que ahora lo son del todo. Entre ellos, Jennifer López, Jon Voight, Eric Stolz, Owen Wilson, Jonathan Hyde o Danny Trejo. No había visto hasta ahora la secuela porque olía a mierda. Es decir: menos presupuesto, ninguna cara conocida, equipo completamente distinto. No es que esto sea un termómetro para valorar la calidad de una película, pero en secuelas de este tipo suele funcionar y nos libra de determinados engendros. Efectivamente, Anacondas (no pienso recitar su kilométrico titulo) es lo que parecía. Se trata de un directo a video estrenado en cines gracias al éxito de la anterior, para aprovechar un poco de su tirón para cazar incautos que depositen su dinero en las salas.


Y ojo, que Anacondas no empieza mal del todo. No parece tener mala factura, tiene un arranque típico pero efectivo, y va directa al grano resumiendo la trama de investigación y la presentación de personajes (cosas que aquí no nos importan un carajo) para meternos en la selva y sus peligros. Lo que ocurre es que, justo entonces, la empiezan a cagar. Primero, porque las anacondas del titulo aparecen en momentos puntuales, y a una velocidad fulminante. Cosas del presupuesto, supongo. Luego, porque los personajes resultan repelentes. Están todos los tópicos, lo que no tendría que ser negativo para alguien, el que escribe, que se ha tragado tantas como está cargadas de personajes similares. Pero es que caen mal, coño. Se podrían pasar varios, pero el que interpreta el típico cómico afroamericano es de traca. Vale, uno podría pensar “seguro que se lo cepillan las serpientes en breve y dejamos de aguantarle”, pero no. Es de esos personajes a los que le crece una flor en el culo, y además, cuando por fin está en peligro y parece que va a palmarla, aparece algún mentecato a salvarle. ¡Dios! Y sigue, no se calla. Entre tanto, nos queda un clímax final más o menos correcto, que involucra a los supervivientes de la aventura con una orgia de serpientes gigantes (si, es época de apareamiento). Luego llegan los créditos y, lo que esperaba, terminé la noche con una película salchichera.

Valoración (0 a 5): 1,5



Leer critica Anacondas: la cacería por la orquidea sangrienta en Muchocine.net

domingo, 18 de julio de 2010

Las dos caras de la moneda: Origen arrasa a todos los niveles, mientras que El aprendiz de brujo se queda con las sobras


Origen (Inception) se estrena con buen pie en Estados Unidos. En un verano en el que varios esperados blockbusters se están dando de bruces con la taquilla, la nueva película (posiblemente peliculón) de Christopher Nolan se ha hecho con unos excelentes 60 millones de dólares en sus tres primeros días. Puede sonar a poco si pensamos que algo como el nuevo Karate Kid, contando con una cuarta parte de su presupuesto y menos publicidad se hizo con 55 millones en el mismo periodo de tiempo, pero hay que contemplar que Origen es una película que, a priori, parecía difícil de vender al publico masivo. Se trata de una obra completamente adulta, algo que lleva años “mal visto” en la taquilla, salvo excepciones. Su historia, de la que poco se sabe, se plantea como bastante densa y compleja. No faltaron los analistas que preveían un fiasco sonado de la propuesta, al no encontrar el apoyo del publico juvenil y descolocar al adulto ajeno a las grandes ciudades. Finalmente, nada más lejos de la realidad. Tanto que, a parte de los 60 millones ingresados hasta ahora, ha obtenido la mayor valoración del publico vista en mucho tiempo (un 9,4 de media en IMDB, según la votación de más de 20.000 espectadores, lo que la sitúa en el tercer puesto de las mejor valoradas de la historia en dicha página) y también algunas de las mejores críticas en los medios (un 84% de críticas positivas según Rottentomatoes). De funcionar todo este boca a boca y no quedarse solo en el público más cinéfilo, es muy probable que Origen termine superando sin problemas los 200 millones por allá.


Si los responsables de Origen pueden estar celebrando los resultados, la otra cara de la moneda la pone El aprendiz de brujo (The Sorcere´s Apprentice), estrenada también durante este fin de semana y que se ha quedado muy lejos de lo esperado. Se trata de otra producción multimillonaria (cerca de 200 millones de presupuesto) de Jerry Bruckeimer, protagonizada por Nicolas Cage y dirigida por Jon Turteltaub, que ya habían trabajado juntos en las exitosas dos entregas de La búsqueda (National Treasure, 2004-2007), también producidas por Bruckeimer. Se estrenó se anticipó el miércoles, ingresando unos mediocres 7 millones hasta el viernes, y el fin de semana no ha ayudado mucho al concederla otros 17 millones. Ese total de 24 millones en cinco días viene a ser menos de la mitad de lo se consideraría correcto para una superproducción de su calibre y accesibilidad. Tampoco ayudan las indiferentes opiniones ni las negativas críticas, por lo que es difícil que su total en Estados Unidos supere los 70 millones. Su productor se ha visto sacudido por el fisco recientemente con un caso muy similar, el de El príncipe de Persia, las arenas del tiempo (Prince of Persia: The Sands of Time), que con otros 200 millones de presupuesto pinchó en su recorrido americano al sumar en total 90 millones, aunque le fue mucho mejor en el resto del mundo, en el que ha ingresado más de 250 millones. La única posibilidad que tiene El aprendiz de brujo de, al menos, no ser un fracaso rotundo, sería un éxito similar al de El príncipe de Persia más allá de sus fronteras.

sábado, 17 de julio de 2010

Inquietante trailer de Devil

Muy interesante se plantea esta película. No solo porque el trailer sea estupendo, sino por quienes están detrás. Por un lado, se trata de la nueva película del prometedor John Erick Dodwle, responsable de la inédita por aquí The Poghkeepsie Tapes (2008) o de Quarantine (2009), el remake de la magnifica Rec (2007) que, aunque menor a ésta, salió mejor de lo que se podría esperar. Esta vez dirige junto a su hermano Drew Dowle, y en el guión se encuentra nada menos que M.Night Shyamalan, que también produce a través de su compañía Night Chronicles. La historia es la de un grupo de personas que quedan atrapadas en el ascensor de un gran edificio. Podría pasar como un percance más o menos normal, cotidiano, si no fuese porque uno de los que quedan atrapados es el mismismo diablo. Su estreno en Estados Unidos está previsto para el 17 de septiembre.

Sentencia de muerte (Death Sentence, 2007)


Unir en la misma película al novelista Brian Garfield y al director James Wan puede dar mucho juego. El primero escribió el libro que dio pie a la mítica El justiciero de la ciudad (Death Wish, 1974), y el segundo dirigió la archifamosa Saw (2003), pero también la poco conocida, aunque más interesante, Silencio desde el mal (Dead Silence, 2007). La novela de Garfield a adaptar en Sentencia de muerte es, aunque en principio parezca lo contrario, el reverso de la citada El justiciero de la ciudad. Si en aquella nos presentaban a un tipo cuya mujer e hija eran violadas y asesinadas por una banda de criminales, y acto después se iba convirtiendo en una especie de héroe urbano ajusticiando a los delincuentes, sin el menor remordimiento ni daños colaterales de su particular guerra. En cambio, aquí, otro tipo normal al que le es arrebatado un familiar (uno de sus hijos) por una banda, decide optar por la venganza, pero le sale mal. Tanto que, posteriormente, dicha banda irá a por el resto de sus seres queridos. A parte que en Sentencia de muerte se muestra el remordimiento que sufre tal hombre corriente ante algo como matar a otro ser humano (aunque se lo tenga merecido), nos ofrecen una mirada poco transitada en el cine de justicieros, el de los comentados daños colaterales. El resultado de sus errores y su odio precipita, por tanto, una temprana transformación en algo que jamás hubiese imaginado llegar a ser: un ser sin sentimientos similar a los verdugos.


James Wan dirige con pulso firme, mostrándose cada vez más maduro detrás de la cámara. El guión está muy bien estructurado, dando el tiempo suficiente para asimilar cada comportamiento y situación. El problema, sin embargo, reside en el mismo guión. Pese a que, en líneas generales, me ha parecido una película, debo reconocer que el libreto peca de demasiado ingenuo y / o gratuito en ocasiones. Se toman demasiadas licencias para una historia que, se supone, está enmarcada en un contexto realista. La policía, aún sabiendo lo que ha hecho el protagonista (su primer acto de venganza) no hace nada. Simplemente le advierten de que se ha metido en una guerra. Los pandilleros actúan de forma un tanto estupida, planeando a la perfección unas cosas pero cometiendo gravísimos errores contra un solo tío en otras. No obstante, se pueden entender como licencias, tramposas si se quiere, necesarias para que culminen de forma espectacular y efectiva las escenas cumbre. Si gracias a eso tenemos momentos tan logrados como la lucha en lo alto de un parking o el potente clímax final lleno de plomo, se les puede dar el pase. Lo que hay que aplaudir sin peros es la interpretación de Kevin Bacon, que se convierte en uno de los mejores justicieros… ¿de la historia? Como ejemplo, la escena en la que se rapa el pelo a lo Robert De Niro en Taxi Driver (1976). Brutal.

Valoración (0 a 5): 3,5

jueves, 15 de julio de 2010

Noche y día (Knight and Day, 2010)


Que cosas tiene la vida. Al menos, la vida de Hollywood. Tom Cruise dijo “no” a protagonizar Salt, que se estrenará este verano, porque el personaje principal tenía mucho que ver su Ethan Hunt de la saga Misión: Imposible. Como dije, cosas de la vida, pues el personaje que optó por interpretar, el de la película que nos ocupa, se trata ni más ni menos que de un remedo, en todo cachondo y desenfadado, de aquel (súper) agente secreto. Todo lo que hace Cruise aquí es lo que haría Hunt en cualquier entrega de M:I si le pusiese más sentido del humor y, entre medias, viviese una subtrama romántica. Su compañera de fatigas es Cameron Díaz, actriz que normalmente me cae mal, o fatal, según la propuesta, y algunas pocas veces consigue sorprenderme levemente. Afortunadamente, en Noche y día no está repelente, o no tanto. Y eso que el papel daba para mucho de ello. La razón principal por la que la trama funciona, es decir, que cumple su único propósito, entretener, es porque hay química entre Cruise y Díaz, que ya coincidieron en aquel remake menor de Abre los ojos, de titulo Vanilla Sky. La cámara les sigue desde el primer minuto hasta el ultimo, por lo que deben caer bien, resultar graciosos y ser convincentes en el tonteo entre escena y escena de acción. Sin necesidad de levantarse para aplaudir, cumplen su trabajo. También funciona el echo de que el guión nunca se toma en serio, ni se siente empalagoso (en lo romántico) ni ridículo (en los diálogos). Es un libreto tan intrascendente como divertido, vaya.


Otro acierto en Noche y día son las escenas de acción. Los primeros 45 minutos muestran una set piece tras otra, y el ultimo tercio nos depara algunas más. No son la panacea ninguna de ellas, algo en lo que un poco tendrá que ver su director, James Mangold, un tipo bastante plano y artesanal, pero son lo suficientemente alocadas y espectaculares para cumplir. Más aún dentro del contexto de lo que es, a priori, una comedia romántica. En lugar de eso, nos encontramos ante un digno espectáculo de acción desfasada, en el que es mejor entrar sin hacerse preguntas. Todo lo que sucede es imposible, exagerado, climático. Y claro, muy previsible. La dirección, como dije, es tan artesanal como plana, al igual que la fotografía, la banda sonora y demás. Todo realizado con corrección y oficio, lo que no quiere decir que se ponga mucho empeño para que salga mejor. Ya he usado otras veces la definición de “golosina visual” para hablar de esas películas entretenidas y funcionales de las que poco puedes criticar a nivel “serio”. Noche y día es una de ellas. Por cierto, una de las set pieces de acción sucede aquí en España, en Sevilla, y al igual que en Misión: Imposible 2, en la que mezclaban las fallas valencianas con una procesión en Sevilla, aquí mezclan los San Fermines con…otra procesión. El tema es que la gente en el cine parecía molesta con eso, y mostraban sus conocimientos históricos españoles en voz alta, cuando dudo que la mayoría sepa siquiera cuando se promulgó la Constitución. No creo que ni la citada M:I2 ni Noche y día intenten ser lecciones de historia popular contemporánea, así que, disfrutemos más del cine, aunque salga Jordi Mollá de villano de usar y tirar.

Valoración (0 a 5): 2,5



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miércoles, 14 de julio de 2010

Buenos estrenos de Gru, mi villano favorito y Predators en Estados Unidos, aunque por España el ogro verde no repite el éxito de las anteriores


La cartelera en Estados Unidos está a reventar. Justo lo contrario de la española, de la que hablaré después. En el país de las barras y las estrellas es temporada de estreno fuerte tras otro, lo que muchas veces condiciona el devenir comercial de las películas. Por ejemplo, al principio, se pensaba que el nuevo Karate Kid, tras empezar con unos magníficos e inesperados 55 millones de dólares, tendría gas para aguantar hasta los 200 millones. Debido a los fuertes estrenos de Toy Story 3, La saga Crepúsculo: Eclipse o Airbender, el ultimo guerrero, su total terminará en unos, aún así, esplendidos 170-175 millones. Por su parte, la citada Toy Story 3, sin tanta competencia, podría haber llegado a los 450 millones, pero todo parece indicar que su total estará rozando los 400 millones. Lo que servirá, no obstante, para convertirse en la más taquillera del año por allá con (casi) total seguridad; Parte del mayor desgaste de los muñecos cabe encontrarlo esta semana en un estreno que ha dado la sorpresa, Gru, mi villano favorito. Y es que, la pequeña (ha costado 70 millones) propuesta animada de Universal, se ha hecho con 54 millones en sus tres primeros días, superando en un 30% las previsiones. Alejada de tanto estreno familiar y adolescente llegó a las pantallas Predators, el esperado proyecto con guión de Robert Rodríguez que, aseguran, devuelve a la saga la esencia perdida de la primera entrega. No sé si esto será cierto, pero los espectadores han comprado entradas dentro de lo previsto. En su primer fin de semana ingresa 24 millones, que no está nada mal con un presupuesto muy ajustado de 40 millones. Por lo demás, Eclipse desciende algo más del 50% y acumula casi 240 millones, y Airbender hace caso de las opiniones negativas cayendo casi un 60% pese a la ayuda del 3d, por lo que su resultado final podría ser de unos correctos 120-130 millones.


Los distribuidores serían los únicos en el país que rezaban para que España no pasase a la final del mundial de futbol. La taquilla lleva dando tumbos varias semanas, y solo ha respirado un poco de aire fresco con el espectacular arranque de Eclipse. Para el pasado fin de semana tenían lista para sentencia Shrek, felices para siempre, pero la final del mundial y la victoria de España han hecho mucho daño al ogro y sus compañeros de chistes malos. Tanto, que se ha tenido que conformar con 3,2 millones de euros durante el fin de semana, que ascienden a 3,9 millones si contamos el jueves. Un resultado un tanto mediocre para una franquicia que siempre se ha hecho con estrenos muy elevados, también por aquí. A no ser que pasado el revuelo del futbol remonte el vuelo, es poco probable que, ni con las entradas del 3d, consiga pasar de los 13 millones, unos cuantos menos de los esperados; El mal fin de semana ha afectado también a Eclipse, que desciende un abrupto 66% hasta los 1,7 millones, aunque su total ya es de 12 millones, lo que no está nada mal.

miércoles, 7 de julio de 2010

El libro de Eli (The Book of Eli, 2010)


Los hermanos Hughes son un caso curioso. Se nota que saben, y muy bien, como dirigir una película. Resumiendo, hay mucho talento en ellos. Sin embargo, no consiguen un guión con el que, unido a su talento tras las cámaras, surja una gran obra. No me malinterpreten. Ni Desde el infierno (From Hell, 2001) ni El libro de Eli son malas. Al contrario. Pero no pasan de ser buenas, y punto. No hay nada que exceda en calidad más allá de lo digno, lo bien hecho. En definitiva, de un buen trabajo. En otro caso esto sería más que suficiente, pero, como dije, se ve que hay más talento del que, por así decirlo, les han dejado mostrar. Han tardado nueve años en estrenar su nueva película. Según ellos, porque eligen muy meticulosamente lo quieren hacer. Si esto es así, ¿no había mejores guiones que el de El libro de Eli? Al fin y al cabo, se trata de un vehiculo de lucimiento para Denzel Whasington, gran actor que se luce una vez más. Su interpretación junto a la del villano de la función, unos esplendido Gary Oldman, son lo mejor de las casi dos horas del relato. Sin olvidar, obviamente, la labor de los Hughes, que dirigen las escenas de acción (pocas, pero efectivas) con una nitidez, un mimo y una exquisita planificación que se empiezan a echar de menos con tanto montaje epiléptico. La fotografia, la banda sonora, la dirección artística, el montaje…todo encaja a la perfección.


Ahora bien, ¿qué pasa con el guión? Pues pasa que, de un punto de partida interesante, va perdiéndose en el camino hasta confirmar las sospechas. Estamos, ni más ni menos, que ante un panfleto católico disfrazado de vistosa película de acción y ciencia ficción. Lo mismo que se le criticó a Travolta y su nefasta Campo de batalla: La tierra (Battlefield Earth, 2000) por ser un panfleto de la cienciología, podría decirse de las tramposas virguerías argumentales de El libro de Eli. La diferencia está en que aquella era mala, aburrida, hortera y desfasada, y la que nos ocupa es tan bonita, técnicamente hablando, tiene tan buenas interpretaciones, tan buena dirección, que uno piensa menos en el entramado. No obstante, esto es algo subjetivo, pues  los católicos, practicantes y todo eso, seguro que ven en el guión un alarde de genialidad. Cada uno a su rollo. Por mi parte, es de los pocos “peros” que le puedo poner a una película que en ningún momento puede tildarse de mediocre. Eso sí, la “chica de la peli”, Mila Kunis, es muy guapa, pero como actriz aún debe dar un par de clases.

Valoración (0 a 5): 3



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Eclipse, como era de esperar, arrasa con todo, pero Airbender consigue hacerla un poco de sombra


Impresionante fin de semana del 4 de Julio en Estados Unidos. Al menos en lo que a taquilla se refiere. Ya se sabe que para este puente, conocida fiesta por allá, los magnates de Hollywood luchan para estrenar sus propuestas importantes y sacar buena tajada. Este año han tenido la suerte de competir en tales fechas La saga Crepúsculo: Eclipse y Airbender, el ultimo guerrero (The Last Airbender). Ambas han salido victoriosas, cada una a su modo y dentro de sus pretensiones. El gran éxito de Eclipse ya se esperaba, y más con los apabullantes 68 millones de dólares que ingresó el día de estreno, que cayó en miércoles. Sumando los cinco días hasta el domingo su total es de 171 millones, que serán algo más de 200 millones cuando acabe la semana. Un éxito arrollador, similar al de su predecesora, La saga Crepúsculo: Luna nueva (The Twilight Saga: New Moon, 2009). En aquel caso, su total fue de 293 millones, y 709 millones en todo el mundo. Pese a que se prevén fuertes descensos para Eclipse en las próximas semanas, no lo tendrá difícil para superar dichas cifras. Tampoco puede quejarse M. Night Shyamalan con su nueva película, esta vez dirigida al mercado familiar y con salas en 3d. Y es que, Airbender ha superado las previsiones, que no eran del todo optimistas unos días antes del estreno, y pese a la fuerte competencia se ha hecho con unos notables 70 millones. Su estreno tuvo lugar el jueves, en el que ingresó 16 millones, y aunque los comentarios están siendo muy negativos, no ha sido inconveniente para que completase el fin de semana con buenos datos. Ahora, por mucho que descienda, parece tener asegurados los 140-150 millones al final del recorrido por Estados Unidos.

domingo, 4 de julio de 2010

La saga Crepúsculo: Eclipse (The Twilight Saga: Elipse, 2010)


La saga Crepúsculo se ha convertido, sobretodo con sus, hasta le fecha, dos secuelas, en un poderoso fenómeno social. No obstante, el traspaso al celuloide de las exitosas novelas de Stephenie Meyer despierta tantas pasiones como odios. Pasiones que despierta, a fin de cuentas, en el publico mayoritario al que van dirigidas: adolescentes, preferiblemente del sexo femenino. Ellas han respondido de forma espectacular a las tres películas, dejando ingentes cantidades de dinero en las taquillas. Por mucho que en cualquier rincón de Internet se puedan leer muchas opiniones negativas sobre éstas adaptaciones (y también sobre los libros), la realidad es que Crepúsculo (Twilight, 2008) gustó bastante a sus fans. De ahí que los 392 millones de dólares que amasó, alrededor del mundo, la primera entrega, se pasó a los, atención, 709 millones de la segunda, La saga Crepúsculo: Luna Nueva (The Twilight Saga: New Moon, 2009). Lejos de agotarse el fenómeno, la nueva entrega que nos ocupa ya se ha hecho, en sólo cuatro días en Estados Unidos, con 171 millones. Y aún queda por estrenarse la ultima parte, que llegará dividida en dos volúmenes y que se estrenarán con varios meses de diferencia y, posiblemente, en tres dimensiones. El triunfo comercial es más grande aún si se compara con sus presupuestos. Y es que, pese a que sus responsables sabían que contaban con un éxito en potencia, decidieron invertir exiguas cantidades de dinero en su producción: La primera costó tan solo 35 millones, que subieron a 50 millones en la segunda y, se estima, cerca de 65 millones en la tercera.


Para el aficionado al cine de vampiros “de verdad”, está claro que la saga Crepúsculo no causa ninguna expectación. Ahora bien, hay que intentar ampliar las miras. Más allá de que el relato se centre en amoríos imposibles y un tanto cursis entre vampiros, humanos, y ahora también hombres lobo, es un fenómeno dentro del género fantástico, el que atañe en este blog, que merece al menos el visionado para poder opinar con criterio. Curiosidad, también. No deja de ser la enésima versión camuflada del Romeo y Julieta de William Shakespeare, añadiendo elementos de género soft y algunas variantes como un triangulo amoroso. El porqué ha causado tanto jaleo esta historia se debe al mismo interés que siempre han suscitado en el espectador las historias de amor imposible llevadas a entornos épicos, o más o menos épicos. Ahí están, a parte del citado Romeo y Julieta, películas como Titanic (1997) o Avatar (2009), ambas curiosamente de James Cameron, y ambas taquillazos casi sin precedentes. La historia de amor que nos cuentan en Crepúsculo es ñoña, por momentos demasiado cursi y empalagosa para el que tenga cierta alergia al edulcorante, pero funciona en su justa medida. Cuando vi, sin esperar casi nada, la primera entrega, no puedo decir que me sorprendiera por ser una buena película, pues no lo es, pero si me resultó más amena y funcional de lo que creía. Aguanté sus dos horas sin problemas, y no me pareció insultante como muchas comedias y / o dramas románticos con adolescentes cursis de hoy en día.


La segunda parte pecaba de no tener nada que contar. Tan solo se encargaba de presentar a los hombres lobo, intuidos en la primera, y al personaje principal que saldrá de ellos. Mientras, la joven Bella sigue enamorada del vampiro Edward, e intentando controlar sus hormonas cuando ve al cachas Jacob (el hombre lobo). La dirección pasó de la mediocre Catherine Hardwike al mediocre Chris Weitz, por lo que, en ese sentido, la puesta en escena no notó mejoría alguna, aunque los efectos especiales, sin ser gran cosa, si mejoraron debido al leve aumento de presupuesto. La tercera, sin salirse de los esquelas manidos planteados en las otras dos, es algo mejor. La elección de David Slade cómo director es un acierto, aunque el responsable de Hard Candy (2005) y 30 días de oscuridad (30 days of night, 2007) se ha visto cohibido por los productores a la hora de soltarse y dirigir libremente. Una lastima, pues Eclipse contiene momentos más violentos y oscuros que las otras dos, pero no terminan de explotar. Siempre son los suficientemente light para no “herir sensibilidades”. Un personaje nuevo, el vampiro neófito que lidera un ejercito de, valga la redundancia, vampiros neófitos, podría haber sido un personaje de gran interés, aunque debido a la delicadeza con que se presenta no causa temor alguno. No obstante, es más interesante que los tres personajes principales, o al menos que los sosos Bella y Edward. Esa sosez hace que los innecesariamente largos diálogos románticos que tienen entre ellos resulten intrascendentes por aburridos. Aunque a las fans de los libros supongo que les sabrán al mejor caviar. En lo que mejora Eclipse, a parte de una mayor agilidad en el tempo narrativo a causa de un guión más climático (y no anticlimático, que es lo que sucedía tanto en Crepúsculo como en Luna nueva), es en la aportación de un humor a veces auto parodico, en la mayor presencia de unos secundarios muy correctos, poco utilizados antes, y en la puesta en escena de Slade en escenas puntuales. Sigue siendo insuficiente para calificarla como una buena película, pero es un “comienzo” apropiado para ver que puede hacer el nuevo director, Bill Condon, con las dos que quedan por estrenarse.

Valoración (0 a 5): 2



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Escueto teaser de Paranormal Activity 2

La primera recaudó cerca de 200 millones de dólares en todo el mundo, con unos cuantos miles de dólares de presupuesto. Por tanto, se convirtió en una de las películas de terror más rentables de la historia del cine, y un autentico bombazo que fue creciendo desde su gestación y paso por diversos festivales, en 2007, hasta su apadrinamiento por nada menos que Steven Spielberg y su estreno en salas comerciales el año pasado. ¿La película?, pues no es para tanto. Al menos, no para tanto bombo. Sea como sea, la secuela no se ha hecho esperar. Este mismo año (a Estados Unidos llegará en Halloween) la podremos ver en cines. Y a juzgar por el teaser que nos ocupa, no parece que sus responsables hayan querido variar mucho respecto a la primera: mantiene el esquema de falso documental, con cámaras grabando en distintos puntos de una casa y, supongo, acontecimientos sobrenaturales que amenizan la función. El director de la secuela es el desconocido Tod Williams, que obtuvo el encargo después de que Kevin Greutert, el de Saw VI (2009), no pudiera llevarla a cabo por tener que rodar en los mismos días…Saw VII, que casualmente se estrenará, en Estados Unidos, el mismo día que Paranormal Activity 2.


viernes, 2 de julio de 2010

Scar (2007)


Antes de nada, aclarar unas cosas respecto a la publicidad de Scar. En el cartel, al menos con el que se ha estrenado en España, se puede leer: “Si no pudiste ver Saw IV…”, “Terrorífico 3d” y “Número 1 en taquilla”. Bien, respecto a las dos ultimas frases, hay que avisar a los incautos. Primero, Scar es una película que llega nada menos que con tres años de retraso a nuestra cartelera. Por tanto, el 3d que quieren vender no es el actual, sino el aún cutre y barato que igual podría verse con las famosas y dañinas gafas con lentes de colores. A parte, el uso tridimensional aquí no está bien implementado ni tiene ningún motivo concreto más allá de conseguir estrenar el producto en cines. De no ser así, habría ido directa al video club, como tantas otras del estilo que salen cada año. Gracias a la tecnología tenemos banda ancha en Internet para poder verla, y además en buena calidad (al pasar tanto tiempo del estreno en su país de origen no es difícil conseguir una copia en Dvd) y no pagar los 12 o 14 euros que llegan a pedir por las entradas. Pues, amigos, os tomarían el pelo si vais con la idea del “terrorífico 3d”. Respecto a lo de número uno en taquilla…¿en qué taquilla? Suelo estar al tanto de las recaudaciones, y ni en Estados Unidos ni en Inglaterra, y dudo que en países ajenos, sé si quiera si la llegaron a estrenar en cines. Así que, más allá de su pase en algún que otro festival especializado, esa frase publicitaria es una vil mentira. Aclarado esto, pasemos a hablar de la película en sí.


Había oído y leído cosas muy malas a cerca de ella. Aún así, llamarlo completismo, masoquismo o como queráis, tenía curiosidad por ver, en 2d, que sucedía en sus ochenta minutos. Pues bien, en realidad, no es tan mala como esperaba. Tampoco es buena, obviamente. Tal vez sea que tantos malos comentarios redujeron mis expectativas bajo cero. Tal vez, con las expectativas tan bajas es cuando se puede disfrutar un poco de películas de este tipo. Sea como sea, con sus limitaciones, con su guión previsible o sus interpretaciones funcionales, me ha resultado entretenida. Y esto lo digo porque ando con bastante sueño y no he cerrado los ojos durante el visionado. Es un punto a su favor. No hay mucho que comentar sobre su entramado, pues básicamente es un slasher del montón, más o menos dirigido de forma correcta, con algunas dosis de gore (sobretodo en el desenlace), con factura curiosa para su poco presupuesto, y el interés de ver que carajo pasa con la carrera de Angela Bettis, esa actriz que sorprendió en la notable May (2002) pero que, hasta ahora, se ha dedicado a perderse entre bodrios. Scar, dentro de esos bodrios, al menos, como dije, me ha mantenido despierto.

Valoración (0 a 5): 2



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Paranormal Entity (2009)


La fecha de lanzamiento de esta película puede llevar a equivocación. Todos sabemos que la exitosa Paranormal Activity llegó a los cines el año pasado. Ahora bien, en realidad, su estreno “no comercial” fue muy anterior, en diversos festivales, a partir del 2007. Como veis, Paranormal Entity si corresponde a 2009, por lo que no hay debate posible en torno a cual salió antes, cual copio la idea, la estructura ni nada por el estilo. La que nos ocupa es un exploit en toda regla de aquella, empezando por el cartel. No obstante, hay diferencias entre un exploit de Paranormal Activity y uno de, por ejemplo, Tiburón (Jaws, 1975). Cuando salió aquella maravilla de Steven Spielberg, muchos directores de menor talento y con medios ínfimos quisieron ganar dinero de su éxito, con series b y z muy chungas, aunque algunas divertidas. Pero, pasado el revuelo, admitámoslo, ¿qué tenía en realidad Paranormal Activity? Los actores no eran especialmente brillantes, ni la puesta en escena lo efectiva que podía haber sido. Los momentos de terror, pocos, funcionaban a medias excepto alguno puntual. No había nada de especial, vaya. Su gran éxito comercial fue consecuencia de una mezcla de suerte e ingeniosa publicidad. Algo que, de haber ido de la mano de la que nos ocupa, y también de haber salido antes, podría hacernos estar considerando a ésta dicho bombazo económico. Porque, ¿a caso es Paranormal Entity peor que aquella?, ¿ a caso las interpretaciones son peores, las escenas de terror están peor resueltas o los medios son más escasos?


Como bien apunta el titulo, Paranormal Entity no sólo es un rebufo de Activity, sino también, a su modo, de la correcta El ente (The Entity, 1981). Los cambios introducidos son los siguientes: aquí tenemos a una familia en lugar de una pareja, y se pasa de la dosificación pausada del terror de la película del 2007 a una exposición bastante más explicita y rápida de los hechos sobrenaturales. Si en aquella teníamos que esperar hasta la mitad del metraje para ver como sucedía algo más que el leve movimiento de una puerta, en la actual a los diez minutos están sucediendo fenómenos más obvios y ruidosos. Luego ya, habrá quien prefiriera la contención a la explicito, pero en líneas generales, las intenciones (y resultados) son parecidas. Un falso documental, pretendidamente real (ya se sabe, la grabación, dicen, fue encontrada en la casa después de lo sucedido, y es la primera vez que se muestra a los medios). Hay un espíritu, pero sus intenciones parecen ser sexuales. Quiere abusar de la hija, una joven de 19 años. Y esto, obviamente, nos lleva a la citada El ente. No hay más que rascar de ella de lo que podemos esperar antes de verla. A quien le inquieten este tipo de películas, no tiene porque pasar menos miedo que con Paranormal Activity o, qué se yo, El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, 1999). A quien no le hagan gracia, pues ésta tampoco se lo hará. A no ser que sea de los que prefieren cantidad y, como dije, explicitud. Pese a que en conjunto no haya mucho que destacar, hay que reconocerle determinados momentos conseguidos, sobretodo el desenlace, más impactante y mejor realizado que el de su principal "fuente de ideas".

Valoración (0 a 5): 2

jueves, 1 de julio de 2010

Ya tenemos trailer de Let Me In

No soy de esos puristas que estan, por narices, en contra de todo remake que se haga hoy en día. Ahora bien, me considero una persona coherente, y siguiendo la lógica no veo ningún interés ni necesidad en hacer un remake de una película estrenada recientemente que, además, poco tiene que añadir o mejorar. Pero eso no cambia que en Estados Unidos mucha gente no lea subtítulos y, cuando algo extranjero sorprende, se haga una versión hablada en su lengua. Ese debe ser el sentido del nuevo Déjame entrar, titulado Let Me In (el titulo ingles de la original fue Let the Right On In). No obstante, ya que por pelotas la iban a hacer, es mejor que se haga bien. Por eso, el fichaje de Matt Reeves para la dirección, al menos es, a priori, un valor aceptable para que las cosas salgan bien y no manchen el nombre de esa magnifica película. Por fin tenemos trailer para hacernos una idea de cómo han salido las cosas, y hay que reconocer que pintar, no pinta mal. Claro que, por otro lado, el interés en ella (al parecer bastante mimética) de quien vio la original se reduce a la curiosidad. Veremos que sale de todo esto. Por cierto, la niña que hace de vampiro en esta ocasión es Chloe Moretz, la sorprendente Hitgirl de Kick-Ass (2010).

Ecl$pse


Se veía venir. Lo que no quita que resulte espectacular. El éxito de La saga Crepúsculo: Eclipse (The Twilight Saga: Eclipse) está siendo aún superior al de la anterior entrega. Nada menos que 68 millones de dólares recaudó en un solo día en Estados Unidos. La película se estrenó el pasado miércoles, y de seguir este ritmo, con los cerca de 100 millones previstos para el fin de semana y todavía a la espera de las cifras de hoy, jueves, el taquillazo será superior a los 200 millones en su primera semana. Es previsible que en las próximas semanas ese potencial visto ahora quede bastante agotado, lo que no evitará que sus cifras totales por allá puedan situarse en 350-370 millones; En España también se estrenó el miércoles, y en proporción el éxito ha sido similar. Aquí, además, tenía a favor una cartelera que está pasando por una racha terrible, con estrenos comerciales de nulo interés masivo, por lo que su llegada no contaba con posibles enemigos. Durante el miércoles ingresó 1,6 millones de euros, que son algo más de los amasados por la segunda parte. De seguir ese ritmo durante el jueves y alcanzar, según las previsiones, otros 5,5 o 6 millones durante el fin de semana, alcanzaría los 8 millones. De ser así, lo tendrá fácil para llegar en su recorrido total hasta los 20 millones.