10.000 bc (2008)

“En un teórico año 10.000 antes de Cristo, en plena prehistoria, un joven se unirá a un grupo de guerreros de distintos poblados para hacer frente al supuesto dios de la tierra donde vive, que somete a los esclavos a trabajos inhumanos. Ante todo, lo que el joven busca a toda costa es rescatar a su amada, secuestrada durante un ataque a su poblado”.

Vamos a ver. Si hablamos de una película histórica dirigida por Roland Emmerich lo más lógico es que uno no se sorprenda si no hay rigor histórico. A decir verdad, tampoco lo hay en Gladiator, Braveheart o Apocalypto y eso no quita que sean buenas películas. Por tanto, criticar 10.000 b.c en pos de tal supuesto error sería una sandez, pues el mismo Emmerich dijo orgulloso en sus entrevistas previas al estreno, que no tuvo intención en ningún momento de estudiarse los libros. Pero cuidado, una cosa es que no haya rigor histórico, como en las tres películas antes citadas, y otra muy distinta es que, lo que aparezca en pantalla sea un disparate tras otro. Tenemos inmensos mamuts que huyen con el grito de un diminuto humano, a un gigantesco y temible dientes de sable que se hace colega del protagonista, a gente del prehistórico hablando inglés (o castellano en la versión doblada) más impecablemente de lo que lo hacen muchas de las personas que habitan el planeta hoy día, así como dentaduras tan blancas como, ejem, las estrellas de cine. Pero que coño ¡ésto es una película de Roland Emmerich! Supongo que de haberla dirigido Steven Spielberg esta retahíla de despropósitos le restaría puntos a una película teóricamente seria. Sin embargo, viniendo del hombre que nos ha regalado Independence Day, la versión americana de Gozdilla o El día de mañana, podemos sentarnos y pasar un rato entretenido sin preguntarnos más de la cuenta.

Eso mismo es lo que proporciona 10.000 bc, entretenimiento. Por mala que sea la propuesta, hay que reconocer que como producto de consumo rápido, como golosina visual, funciona. Como si se tratase de una hamburguesa de cualquier McMierdas, uno la ve rápido y olvida que narices sucedió allí a los pocos minutos. Por eso mismo estoy aquí escribiendo esta reseña, a cinco minutos de que hayan empezado los créditos finales. El problema de 10.000 b.c, si pasamos de todo lo anterior es que, sus mejores momentos siempre se encuentran con un "contra". Por ejemplo, el clímax final en el que acontece la gran batalla, se antoja espectacular y decentemente realizado. Ahora bien ¿porqué coño con todo lo que sucede no se ve una gota de sangre?, ¿porqué cuando un mamut va a pisotear a varios personajes la cámara se aleja tanto que no se diferencia lo que está sucediendo? Vale que es una película familiar, y no se trata de un violento Apocalypto, pero joder, digo yo que por algo de sangre o un poco más de entrega de los combatientes en la batalla la calificación no habría sido la temida R (aunque vete a saber, que a los de la MPAA se les va la pinza). Y sobretodo, lo que le sucede a 10.000 bc es que siendo una película épica no resulta épica. Es entretenida, funcional, pero nunca épica.

Lo mejor: Los mamuts vía CGI están bastante bien realizados y en general, la película no aburre.

Lo peor: Que lejos ya de todos los disparates comentados, de lo cursi que puede resultar por momentos, y lo soft que resulta en los más salvajes, donde tiene que haber espíritu solo hay cartón-piedra.

Valoración (0 a 10): 5,5

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Evil Breed. The Legend of Samhain (2003)

“Un grupo de jóvenes junto a su profesora van a pasar unos días a una caseta que se encuentra en un bosque irlandés. Justo en esos días se celebra una especie de Halloween de la zona, donde se dice que los más radicales habitantes de esos recónditos paisajes acostumbran a hacer sacrificios humanos”.

Evil Breed es una serie Z que explota el rollito Las colinas tienen ojos de forma trash, cachonda y sucia. No hay nada nuevo bajo el sol, pero si por algo se puede caracterizar la película es por su aportación en el casting. Y es que Evil Breed no sólo es un exploit de lo más chungo, sino que también tiene en su reparto varias glorias del cine porno actual o de décadas anteriores. Ahí tenemos a Jenna Jameson como reclamo publicitario (aunque luego salga en pantalla unos tres minutos), y a otras como la mítica de los ochenta Ginger Lynn Allen o la más actual Chasey Lain. Y como no, también tenemos a otro mítico, pero no del porno, sino de la cultura pop más zetera como es Richard Grieco, interpretando a un adolescente, aunque tenga ya unos cuarenta años a sus espaldas. De todos modos, lo de la edad de los personajes no queda solo en Grieco sino en la mayoría de ellos, pues parece un elemento encaminado a hacer una fácil parodia de muchas de estas producciones teen, que presentan como jovenzuelos de instituto a tipos que probablemente ya ni recuerden esa etapa de su vida (y si no, recordar la serie Sensación de vivir).

Lo malo de Evil Breed es que se tira casi cincuenta minutos para dar comienzo a lo que de verdad importa (pues los personajes, sus diálogos o la trama importan un carajo), es decir, el gore. Pero cuando, en esos últimos veinte minutos (exacto, la película solo dura setenta) la sangre aparece en pantalla, el aficionado puede darse por satisfecho. En veinte minutos tampoco se puede corregir el bodrio de los cuarenta anteriores, pero sin duda hay tres set pieces sanguinolentas y delirantes que consiguen que haya merecido algo la pena el visionado. Atención sobretodo a la gráfica (a conciencia) escena en la Jenna Jameson es torturada por los caníbales deformes de turno. De aplauso. Por lo demás Evil Breed no os va a ofrecer nada que sea imprescindible, pero como buenos cinéfagos, ya debe estar en vuestra lista de descargas.

Lo mejor: Los últimos veinte minutos.

Lo peor: Que antes de eso, a penas sucede nada.

Valoración (0 a 10): 5

Video com momentos gore de la película

Dragon Wars (2007)

“Después de quinientos años las fuerzas del mal capitaneadas por un dragón gigante vienen a nuestro mundo para matar a los dos jóvenes reencarnados, que vivieron su amor y les plantaron cara hace tantos lustros. Ahora la acción ya no se centra en Corea, sino en Estados Unidos, donde la nueva pareja tendrá que evitar ser aniquilada, aunque ello traiga consigo una guerra de dragones de épicas proporciones. El futuro de la humanidad está en dicha batalla”.

Pasemos Transformers, la adaptación al celuloide de la mano de Michael Bay, por un filtro presupuestario que baje hasta los parámetros de la más pura serie B, y añadámosle ahora los toques chuscos de otra adaptación al celuloide, la de Dragones y mazmorras, con sus dragones by CGI y su villano (¿recordáis a un funesto Jeremy Irons?) de traca. Pues bien, algo así es lo que os espera en Dragon Wars, una locura coreana realizada con actores americanos que arrasó en su país de origen, aunque en el resto del mundo pasó más bien desapercibida (aquí ha salido hace poco directa al mercado doméstico). En Estados Unidos intentaron vender la moto de película de producción propia al estilo Gozdilla (pensando que eso sería buena publicidad…(grave error) y al final tan sólo recaudó alrededor de 10 millones de dólares. Algo obvio si uno ve la película. Y es que Dragon Wars no es más que un directo a dvd con presupuesto al estilo Grandes relatos de la horrible cadena Tele5 pero con ínfulas de gran blockbuster. Pero ojo, que nadie se lleve a engaños, pese a todo lo que digo Dragon Wars es un entretenimiento de lo más decente, que cumple minuto a minuto con la máxima de toda película mala hecha únicamente para hacer pasar el rato. Si nos ponemos puristas, pues claro que es una película mala desde muchos ángulos, pero joder, a mi se me paso su hora y media volando.

Dirigida por el coreano Hyung-rae Shim, artífice también en el guión de otros delirios como Dragon Tuka o Power King, Dragon Wars tiene como protagonistas al televisivo Jason Behr (Dawson crece, Roswell, Buffy) y a la que fue hija de Jodie Foster en Plan de vuelo: Desparecida, Amanda Brooks. Y sobretodo tenemos al otrora amo del exploit y la serie B Robert Froster, resucitado de las cenizas por Tarantino para su Jackie Brown, pero devuelto al anonimato poco después. Los efectos especiales son de esos que de tan digitalizados e ingenuamente tomados en serio resultan entrañables (aunque un poco cansinos). Algo así como las fechorías de los responsables en la materia de cosas como Mortal Kombat. Es como la formula del copy and paste hecha videojuego. Coges a un dragón, lo copias y lo pegas al lado, y así hasta unas cien veces hasta conseguir el ejército de dragones del final. Pero para ser una producción de bajo coste teniendo en cuenta los presupuestos que manejan en Hollywood para las superproducciones, tampoco están tan mal.

Lo mejor: Es muy entretenida.

Lo peor: Que alguno piense que se encuentra ante una mega-producción de Hollywood. Bueno, la peli es mala obviamente, los interpretes nefastos, los efectos cantan demasiado por momentos, la dirección es plana y el guión ridículo. ¿Y qué importa si pasas un rato sin mirar el reloj?

Valoración (0 a 10): 5,5

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Dúo de lujo para Asesinato justo, que se queda en tierra de nadie en Estados Unidos

Hace veinte o treinta años la unión en una sola película como protagonistas de dos todoterreno de la interpretación como Al Pacino y Robert DeNiro supondría un autentico revuelo, y un éxito de taquilla garantizado. Pero las cosas han cambiado. Aunque estos dos ya hayan coincidido en Heat y la secuela de El padrino, nunca hasta hoy con Asesinato justo se podía decir que competían en numerosos planos. La razón por la cual la película que les ha unido a priori no sea más que un thriller de intriga convencional, es la misma por la cual ambos (sobretodo DeNiro) han estado los últimos años aceptando papeles insignificantes para gente de su talento: La cosa en Hollywood esta muy mal para los viejos (aunque, con todo, habría que ver entonces porque Clint Eastwood o Morgan Freeman siguen siendo lo que eran, y ellos no). Ni que decir tiene que una hoy día una película con un par de actores protagonistas que ya han pasado la edad de jubilación, salvo contadas excepciones, no funciona en la taquilla. Quizás por ello Asesinato justo se ha estrenado en Estados Unidos con cierta indiferencia. En sus tres primeros días ha recaudado 17 millones de dólares, lo que no esta mal, pero tampoco bien. El presupuesto de Asesinato justo se encuentra alrededor de los 60 millones, cifra que difícilmente conseguirá en el recorrido por su país, por lo que quedara pendiente de la recepción en el resto del mundo para ver si finalmente no se convierte en un relativo fiasco.

La hora fría (2006)

“Tras una guerra mundial, un grupo de personas vive escondido en una especie de base en la que tiene que convivir con “los extraños”, personas que han sido infectadas de un virus que les descompone y que piensan que han sido creados por los enemigos para infectarles también a ellos. Las zonas donde se encuentran “los extraños” son prohibidas, pero al quedarse sin medicinas y alimentos, tendrán que saltarse sus leyes y adentrarse en dicho terreno”.

Antes de nada, ¿no os parece que el cartel es idéntico al de Creep? Bueno, entremos al tema. La hora fría es otra de las (pocas) producciones del nuevo cine español que se atreve con el cine de terror, y más aún, con la ciencia ficción. Algo extraño, pues aunque esta película pasó más bien desapercibida por las salas, otras muchas que se han estrenado han conseguido éxitos decentes o incluso grandísimos (sólo hay que recordar que el año pasado REC y El orfanato salvaron la papeleta a la “industria” española con sus respectivos taquillazos). De todos modos, La hora fría está lejos de ser una película certera, aunque se agradece el intento. Elio Quiroga, que ya hizo sus pinitos en el género dirigiendo Fotos y escribiendo el guión de Ausentes, se encuentra ahora tras las cámaras de la que, a priori, tenia toda la pinta de ser su película importante. Y en cierto modo lo es. Pero los problemas de La hora fría se encadenan uno tras de otro. Por un lado, el guión (escrito por Quiroga) peca de monótono, y no sabe como centrar la acción en un espacio cerrado, reiterando situaciones una y otra vez (ahora charlamos de lo mal que va el mundo, ahora llega la hora fría, ahora hablamos de los extraños, ahora charlamos de lo mal que va el mundo, ahora llega la hora fría, etc). Este es el mayor error que se puede cometer cuando uno pretende hacer una película de este tipo: que siendo un producto de entretenimiento (no exento de ciertas pretensiones filosóficas) consiga ser algo cansino.

Luego están los actores. Algunos lo hacen bien, pero otros parece que piensan que trabajan en teatro (algo que suele pasar en el cine español). Silke, esa actriz que estará buena pero es todo lo irritante que uno puedo llegar a imaginar, tiene escenas en las que no se la entiende un carajo lo que dice. El mejor es el niño de la película, que en lugar de ser repelente como la mayoría de los niños-actores, consigue aproximarnos al mal trago que acontece en la historia. Hay más cosas, pero no es plan de hablar sólo de errores. La película también ofrece atisbos de calidad en ciertos momentos. Por ejemplo, cuando la historia aún no se ha hecho repetitiva, el interés parece ir en aumento, en una trama de acertada sobriedad que lleva a entender el aislamiento de esas personas. Incluso hay alguna escena inquietante, aunque con un director de más talento hubiese salido mucho mejor. Los efectos digitales y de maquillaje son bastante correctos, lo cual refleja las buenas intenciones de sus responsables en una producción con presupuesto muy ajustado. El final (y no me refiero al repentino alarde fantasmagórico vía ordenata) es muy, muy bueno. Aciertos que no consiguen lavar la cara de una película fallida, interesante por momentos, pero tediosa en otros. Por cierto, Elio Quiroga se encuentra ya en la pos producción de No-Do, otra de terror, con Ana Torrent (la de Tesis) que esperemos esta vez sea mejor.

Lo mejor: Sin duda los últimos cinco minutos.

Lo peor: Silke y el repetitivo guión durante el desarrollo.

Valoración (0 a 10): 5

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Severance (Desmembrados) (2006)

“Un grupo de trabajadores de una empresa armamentística viajan hasta un bosque para tomarse un retiros juntos y aprender del compañerismo en el trabajo. Una vez allí, unos locos les harán la vida imposible asesinándoles con las mismas armas que su empresa construye”.

Aquí en España vimos Desmembrados en cines en una sesión doble junto a la simpática Ovejas asesinas. El experimento no salió demasiado bien a juzgar por la semana que las tuvimos en cartelera por Madrid, pero al menos dio la oportunidad a un puñado de aficionados de ver dos películas en la gran pantalla que de otro modo se hubiesen estrenado directamente en las estanterías del video club. Yo no fui uno de esos afortunados que por seis euros se vio las dos películas de un tirón, pero ya en su edición en dvd las he echado el guante para saber si eran verdad las cosas tan buenas que se hablaban en determinados sitios. Ovejas asesinas ya tuvo su reseña en el blog hace unos meses, y ahora a Desmembrados, de la que, a priori, esperaba menos. Y una vez vista, la verdad es que la sensación ha sido justo la contraria. Mientras Ovejas asesinas tan solo es una comedia gore medianamente entretenida y con alguna escena sangrienta divertida, Desmembrados se confirma como una buena película, ágil e inteligente, que, sobretodo a partir de la segunda mitad, contiene algunos de los momentos más delirantemente efectivos del terror con humor negro y mucha mala leche (atención a la escena que tiene que ver con un bazoca y un avión).

Desde el punto de vista de la crítica social, el guionista y director Christopher Smith, que se dio a conocer hace cuatro años con la entretenida Creep, saca a relucir los males de la sociedad capitalista, y sobretodo de la industria armamentística. Pone a unos inútiles con trajes de diseño dentro de una pesadilla sanguinolenta en la que se convierten en presas de su propio trabajo. Para la mirada acida sobre el tema era inevitable el tono irónico en todo momento. Incluso en las escenas que parece que la seriedad se va a apoderar de la película, se sacan un as de la manga para volver al sano cachondeo. Con un único punto negativo referente a los primeros treinta minutos, en los cuales la presentación de situación y personajes carece del interés del resto, Desmembrados puede considerarse una de las más efectivas películas del terror ingles de los últimos años.

Lo mejor: El sentido del humor y la mala hostia que rodean casi todo el metraje, incluso en las escenas más truculentas.

Lo peor: Los primeros treinta minutos, que carecen del buen ritmo del desarrollo y el desenlace.

Valoración (0 a 10): 7,5

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Black Christmas (Negra navidad) (2006)

“Un grupo de amigas se reúne en la casa de su hermandad para celebrar la navidad. En esa casa antes vivía una familia de locos cuyo hijo presa de una locura aun mayor acabo con la vida de los demás convirtiéndoles en galletas para el desayuno. Ahora, el niño ya mayor, e internado en el psiquiátrico desde entonces, ha conseguido escapar. Su único plan es volver a su antigua casa y asesinar a quien se encuentre en ella”.

Cualquier aficionado al cine de terror conoce de sobra cantidad de slashers producidos entre los setenta y ochenta, las décadas doradas del subgénero. Ahora bien, si hacemos memoria, pocos nos siguen entusiasmando hoy día, y otros tantos han quedado obsoletos por el paso de los años. Pero hay varios que se han mantenido fuertes con el tiempo, que han creado escuela, y que hoy día, gracias a la aceptación popular dentro del marco fan, son cien por cien carne de remake. Hace poco vimos el correcto remake de Halloween que dirigió Rob Zombie. Y también hemos tenido por la cartelera el de Prom Night. Halloween es un clásico en toda regla, pero Prom Night ni siquiera tuvo estreno comercial en España, aun habiéndose convertido en una película de culto en Estados Unidos, y en uno de los slashers más populares de la época que el aficionado rastrea hoy día gracias a Internet. El caso de Black Christmas es similar al de Prom Night. Sin estreno comercial en nuestras salas, se convirtió en otros lugares en un icono del subgénero, e incluso actualmente se la puede reconocer haber sido el primer slasher propiamente dicho estrenado en cines. Su realizador, el recientemente fallecido Bob Clarck, tuvo su momento de gloria en el cine de terror con ésta o la también interesante Gritos en la oscuridad, pero después se hizo famoso gracias al increíble éxito cosechado por la comedia juvenil Porky´s.

Bob Clarck, como tantos otros directores de películas remakeadas, ejerce en el nuevo Black Christmas como productor ejecutivo, siendo este uno de sus últimos proyectos. La dirección corre a cargo de Glen Morgan, productor con larga carrera televisiva, sobretodo en la serie Expediente X (en labores de producción y guión), pero que como director solo había dejado hasta ahora el simpático remake de Willard. Con todo, su dirección es bastante destacable para las limitaciones del material que tiene entre manos. Aunque lo realmente destacable es la labor en la fotografía de Robert McLachlan. Lo demás, el típico desarrollo donde las jóvenes buenorras van siendo asesinadas por el asesino de turno (alternado, eso si, con varios flash backs que nos cuentan lo que pasó en la infancia del psicópata), sin lugar para sorpresas, pero con el acierto de no durar más de ochenta minutos, por lo que se ve con facilidad. Al menos sus responsables nos regalan alguna que otra escena gore afortunada (aunque sin excesos), que a excepción del citado remake de Halloween, son raros de ver en este tipo de slasher modernos dirigidos al público adolescente.

Lo mejor: La fotografía, algunos apuntes de dirección y de banda sonora, y algún que otro momento gore.

Lo peor: No se esfuerza en ser un poco original, sino que sigue todos y cada uno de los tópicos ya conocidos. Por ello, para el que se haya visto ya unos cuantos slasher del estilo, el visionado podría ser prescindible.

Valoración (0 a 10): 5

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DOA. Dead or Alive (2007)

“Un grupo de luchadores prácticamente perfectos son llevados a un concurso de lucha que se celebra en un lugar apartado de la sociedad. Una vez dentro, tres mujeres se harán amigas, y cada una con sus propios motivos, tendrán que conseguir otros objetivos durante el concurso más allá de ganar los combates”.

Cojamos la adaptación cinematográfica de Mortal Kombat, la de Los ángeles de Charlie, y alienémoslo todo con aquella serie televisiva protagonizada Pamela Anderson llamada VIP. Pues si ya tenéis el cóctel, solo os falta degustarlo para tener la misma sensación que a uno le queda cuando ha visto DOA. Esas tres iniciales simplifican el titulo Dead or Alive, y se trata de la adaptación a la gran pantalla del famoso videojuego de lucha de mismo titulo que causó sensación en las consolas hace unos años. Y como no podía ser de otra manera, Paul W. Anderson, por algunos conocido como un Uwe Boll de la serie A con algo más de talento, se ha hecho cargo de la producción. Anderson, además, ya fue el responsable de la citada Mortal Kombat, y también se situó tras las cámaras para Resident Evil y Alien vs Predator, película esta ultima que antes de llegar al cine ya había tenido su vida en las videoconsolas. Con todo esto, más de uno al leer estas líneas comenzara a huir como la peste de DOA. Pero si eres de los que, como el que esto escribe, se lo pasó pipa con las dos entregas de Los ángeles de Charlie, recuerda como mito de la infancia Mortal Kombat y ha visto algunos episodios de VIP en sus tardes aburridas, no hay razón para que DOA no le proporcione ochenta minutos de diversión sin complejos.

También cabe decir que el director de DOA no es otro que Corey Yuen, uno de los más famosos coordinadores de escena de lucha en todo el mundo, que ya ha trabajado en Hollywood en películas como Transporter, El monje, Arma letal 4, Romero debe morir o X-Men. Yuen también tiene una larga trayectoria como director en su país, China, siendo la citada Transporter y DOA las únicas películas en las que ha estado tras las cámaras lejos de su casa. Y es que no nos engañemos, en DOA no hay historia, tratamiento de personajes ni cosas similares. Ni falta que hace. Lo que aquí importa es que no pasen más de tres minutos (literalmente) sin una escena de acción. El resultado, si le añadimos lo buenas que están todas y cada una de las chicas que aparecen en pantalla, no puede ser más entretenido y ágil. Si es una mala película o no es lo de menos mientras uno se haya olvidado de los problemas durante un rato viendo combates cableados entre el wuxia y la moderna acción ralentizada pos Matrix. Si te apetece ver algo así, no lo dudes. Si no es el caso, pasa completamente.

Lo mejor: Lo divertida que resulta en general, yendo al grano desde el primer minuto y tomándose así misma como lo que es: una golosina visual que se olvidara en cuanto comiencen los créditos.

Lo peor: No hay mucho que decir. DOA es lo que es. No engaña a nadie.

Valoración (0 a 10): 6

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Bangkok Dangerous fracasa en su estreno americano, mientras El caballero oscuro ya se encuentra en el puesto 29 de las más taquilleras de la historia

Se veía venir. Cuando una película americana se estrena en su país más tarde que en muchos lugares del resto del mundo la cosa no sale bien en la taquilla. Sus responsables no se fiaban mucho de ella, y la dejaron para este mes, en el cual la taquilla de Estados Unidos no cuenta prácticamente con ningún estreno destacable para arrasar en las salas. Sin ir más lejos, el único estreno a gran escala de la semana ha sido el de la película que nos ocupa. Ni con esas el remake de Bangkok Dangerous ha conseguido atraer espectadores a los cines. Y es que los casi 8 millones de dólares recaudados en su primer fin de semana no dan ni para pagar el peluquín que luce Cage. La película cuenta con un presupuesto bajo para lo que suelen ser las películas de acción en Holywood, tan solo 45 millones de dólares. Aun así, se las vera y deseara en todo el mundo para doblar dicha cantidad, y por tanto reportar beneficios en su paso por los cines. Por el momento, se espera que por estas tierras no recaudará más de 20 millones, lo que significa otro fiasco más en la carrera de Cage, que en los últimos años solo se ha salvado por las dos entregas de La búsqueda y relativamente con El motorista fantasma.

Por lo demás, El caballero oscuro ya ha pasado los 500 millones de dólares, situándose como la segunda película más taquillera de la historia en Estados Unidos, solo por detrás de Titanic, que acumuló 600. En la lista de las más taquilleras de la historia con las cifras ajustadas a la inflación, El caballero oscuro se sitúa en el puesto 29. La secuela de Batman Begins terminará su recorrido comercial alrededor de los 530 millones, y probablemente superará los 1.000 millones en todo el mundo. Otras películas de las que he ido hablando en semanas anteriores siguen de mal en peor. Es el caso de Death Race, Mirrors y Babylon A.D, con 29, 27 y 17 millones respectivamente, y con la mirada puesta en el mercado mundial para ver si sus cantidades mejoran y no se convierten en los fiascos que hoy por hoy son. El caso de La momia: La Tuma del emperador Dragón es excepcional. Aunque en Estados Unidos ha pinchado, recaudando unos ajustados 100 millones (56 menos que la primera entrega, y 105 menos que la segunda), los más de 200 que lleva amasados en el resto del mundo son suficientes para que la jugada les haya salido bien a sus responsables. Y cuidado que pueden empezar a hablar de una cuarta entrega.

Bangkok Dangerous (2008)

“Un asesino a sueldo instalado en Bangkok va a comenzar uno de sus trabajos. Para ello contrata de a un ladrón de la calle, para que le haga los intercambios de mercancía necesarios. Al mismo tiempo conocerá a una mujer, a la cual oculta su verdadera profesión. Esas dos personas pondrán en peligro el muro moral que rodea al asesino, lo que le podrá causar graves problemas en su particular misión”.

Hace nueve años, los hermanos Pang, Oxide y Danny, dirigieron Bangkok Dangerous, un interesante thriller de acción sobre un asesino a sueldo, su trabajo y sus contemplaciones morales. Quedaban tres años para que los Pang desbordaran las taquillas con la notable The Eye, pero Bangkok Dangerous ya había dejado clara su proyección internacional. Ahora, no es otro que el omnipresente Nicolas Cage, con peluquín incluido (que ya casi es marca de la casa, a juzgar por sus últimas películas), quien protagoniza la historia, acompañado de un reparto oriental al completo, y con los Pang repitiendo su labor tras las cámaras. Y si a todo esto le añadimos que el original prácticamente queda intacto en las imágenes del remake, salvando algunos cambios más propensos a hacer llegar la película a un público más amplio que a otra cosa, la sensación que nos queda de este Bangkok Dangerous es la de un capricho personal de Cage, que también ejerce como productor.

Bangkok Dangerous es una película de acción convencional, funcional. De esas que se ven sin problemas, pero que no dejan ningún rastro en la retina una vez degustadas. La original ya era así, por lo que la idea de un remake calcado no deja de resultar innecesaria. Pero ya puestos, decir que la nueva película al menos nos deja comprobar lo buenorras que están por allá las jovencitas (atención a las escenas que tienen que ver en la discoteca, donde una decena siempre están bailando en una gran tarima), lo bien fotografiados que están los planos por parte de Decha Srimantra, quien ya debutara en estas labores con el original, y lo mucho que se parecen las partes más intimas de la partitura de un normalmente correcto Brian Tyler a las de American Beauty. Por lo demás, escenas de acción decentes, un Nicolas Cage correcto como asesino a sueldo, y la sensación de estar viendo una película de acción pequeña (dudo que su presupuesto supere los 40 millones de dólares, y en caso de superarlos no lo parece en pantalla) pero no por ello menos entretenida.

Lo mejor: Las chicas que aparecen cada dos por tres. Espectaculares. Por lo demás, Bangkok Dangerous resulta entretenida, que es lo mejor que se puede decir de un remake claramente innecesario.

Lo peor: Precisamente eso. Lo innecesario del proyecto hace que la película tan solo pueda aspirar a hacer pasar el rato con mayor o menor acierto. Y claro, si uno ha visto la original, tendrá constantemente una sensación de deya vu. ¡Ah, y los peluquines de Nicolas Cage!

Valoración (0 a 10): 5

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Black Water (2007)

“Un matrimonio y la hermana de ella se adentran con una barca en un lago de Australia para pescar. Al llegar a una zona aparentemente tranquila, un cocodrilo les derriba y deben protegerse en las ramas de un árbol. Su única salvación, pues difícilmente les irán a rescatar, consistirá en acercarse de nuevo a la barca para poder llegar a tierra firme, o en el peor de los casos lanzarse al agua y nadar hasta la misma”.

Hace unos días hablaba de El territorio de la bestia, película de terror australiana centrada en el ataque de un cocodrilo a una embarcación turística. La película, estrenada el año pasado en su país, no fue la única que durante dicho año llegó a las pantallas con la amenaza de un cocodrilo. Black Water, otra producción australiana, se estrenó durante el mismo periodo, contando una historia similar a priori, pero que una vez vista descarta numerosos prejuicios en cuanto a una posible sensación de deya vu (al menos para el que haya visto primero, como es mi caso, El territorio de la bestia). Y es que mientras El territorio de la bestia compone un survival en clave de cine de terror y aventuras más a nivel mainstream y poco sutil, Black Water se acerca al drama y al factor tensión que genera aquello llamado “El enemigo invisible”, pues el cocodrilo a penas se hacer ver por pantalla, siendo sustituido por sonidos, burbujas provocadas por su respiración, o sin ir más lejos por una banda sonora simple, pero bastante eficaz a la hora de inquietar al espectador. Digamos que la estructura, aunque al principio sea semejante, hacia la mitad se desmarca de modelos como el citado para adentrarse en los terrenos de interesantes muestras survival “basadas en hechos reales” como Open Water.

Y decía aquello de “basado en hechos reales” porque Black Water ya nos avisa al comienzo de que lo que vamos a ver ha sucedido en la realidad. No dudo que en país como Australia, donde los cocodrilos son un animal de lo más común y viajar por donde ellos habitan es una actividad de gran auge turístico, cosas como la que aquí vemos puedan suceder, y no solo en esta ocasión. Lo mejor de Black Water, como suele suceder en este tipo de películas, terminan siendo los momentos de amenaza, pues los más íntimos, aquellos que tienen que ver con las victimas mientras se protegen de algún modo de dicha amenaza y comentan sus vidas, lo que se quieren y demás, al no estar bien desarrollados los personajes (hablamos de una película de a penas ochenta minutos donde la acción comienza a los diez) no dejan la trascendencia deseada, ni consiguen hacer que nos acerquemos tanto a los personajes como para interesarnos por sus intimidades. Lo que aquí importa es cada momento de tensión (que los hay geniales), cada situación en la que no sabemos si el sonido que llena de pronto el silencio será del cocodrilo, de nuevo al acecho, o de cualquier otro elemento natural de la zona. Ese suspense, muy bien llevado en gran parte del metraje, es lo que concede a Black Water el ser bastante recomendable.

Lo mejor: Hay tres secuencias, que no describiré aquí, tan tensas que hacen valer por si mismas el visionado de la película.

Lo peor: Como suele pasar, los personajes no están del todo desarrollados, por lo que pierde algo de fuerza dramática.

Valoración (0 a 10): 7

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Zombie Nation (2004)

“Un policía corrupto secuestra chicas jóvenes y guapas, y después de mirarlas los dientes y ponerlas una inyección, se pone a ver la tele. El caso es que después las chicas resucitan gracias a la brujería, pero ya no son humanas, sino zombis en busca de venganza”.

Me gusta la serie B. Me gusta la serie Z. Me gustan las películas de zombis. Esto no me gusta. Posiblemente después de escribir ésto, lo mejor seria cerrar la reseña y centrarme en otra cosa, pero cosas de tener un blog, me apetece comentarlo un poco más para que aquellos que al igual que yo sean aficionados a este tipo de cine no les hagan sufrir hora y media con semejante esperpento. Las películas de zombis modernas que salen directamente al video club son temibles. Todo cinéfago sabe eso. Pero siempre puede haber alguna sorpresa, alguna película medianamente entretenida, o alguna película que, aunque horrible, tiene cierto encanto para ser vista con los colegas y varias jarras de alcohol. Este no es ninguno de esos casos. Zombie Nation es posiblemente la peor película de zombis que el que esto escribe ha podido ver. Si no la peor, de las peores. Y ésto lo dice alguien que se ha tragado cantidad de basura que fácilmente ha podido dañar sus neuronas. Primero, decir que Zombie Nation no es una película de zombis, aunque en la etiqueta de ahí abajo tendré que ponerla como tal. Hay zombis, pero…si a poner mucho maquillaje de ojos a cuatro muchachas se le considera caracterizar zombis creo que incluso Jess Franco debería ser uno de los genios en la materia.

No hay nada, absolutamente nada, que hasta los últimos diez minutos nos haga pensar que ésto se trata de una película de zombis, más allá de que su titulo sea el poco sutil Zombie Nation, y que en su trailer aparezcan esos diez minutos resumidos en dos. La cosa es muy chunga amigos. No sé que tiene que hacer la gente para ir a estos castings, ni quiero pensarlo, ni tampoco quiero pensar a qué se dedican los responsables del engendro en su tiempo libre, aunque dudo que sea a ayudar a la Cruz Roja. Entre desvaríos de estar por casa (atención al homenaje/plagio de Marathon Man que se marcan en una escena realmente estúpida), terminamos por acceder (el que haya aguantado…yo lo hice porque soy masoca) a un clímax final destrozacerebros en el que ante nuestros ojos acontece una hilarante venganza zombi amenizada por música dance de gasolinera (¡!). Una cosa es una mala película, otra es Zombie Nation. Por cierto, el cartel mola, pero no tiene nada que ver con la película.

Lo mejor: Nada.

Lo peor: Todo.

Valoración (0 a 10): 0

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Mediocre recepción para Babylon A.D

Que Vin Diesel no es reclamo para la taquilla es bien conocido, por mucho que The Fast and the Furious y XxX fueran éxitos, sobretodo en Estados Unidos. El éxito de aquellas películas, al menos el de la primera, tuvo mucho más que ver con la película en si y de lo que trataba que con quienes aparecieran en ella. Luego propuestas como A Man Apart o Las crónicas de Ridick fracasaron sin remedio, y la única cosa con cierto éxito que ha hecho el musculoso actor hasta el momento ha sido la comedia infantil Un canguro superduro, lo que no dice mucho sobre su estatus en el cine de acción. La recién estrenada Babylon A.D llega con el alo de ser una de sus ultimas oportunidades (ya tiene más de 40 años) para confirmarse en la taquilla como el action hero que siempre quiso ser, pero los resultados no le han dado ningun atisbo de esperanza. Babylon A.D, co producida entre Estados Unidos y Francia, con dirección de Mathieu Kassovitz, el de El odio, Los ríos de color púrpura y Gothika, supone una combinación de ciencia ficción apocalíptica y la acción que le mola a Diesel, pero ni con esas ha habido manera de llamar la atención en territorio estadounidense. Los mediocres 11 millones recaudados en su primer fin de semana así lo confirman. Además, el montaje original ha sido cortado alrededor de diez minutos para su distribución en aquel país, por lo que la violencia prácticamente ha sido erradicada. Nosotros, al menos, podremos ver sangre y esas cosas.

Underworld: Evolution (2006)

“En su lucha, la guerrera vampira Selene debe afrontar un nuevo enemigo, pues el que creía el primer inmortal verdadero no es Marcus, el rey de los vampiros, sino Alexander, padre de éste. Alexander planea liberal a su hermano William, un licántropo, para juntos dominar el mundo”.

Esto es otra cosa. Cuando hace ya cinco años se estrenó Underworld y entré en el cine con unas expectativas moderadamente altas para ver una espectacular lucha entre vampiros y hombres lobo, no me imaginaba que esa película me iba ocasionar pasar dos de las horas más aburridas que recuerdo en una sala de cine. Esa fue razón suficiente para que, tres años después, no se me pasase por la cabeza pagar de nuevo la entrada por ver Underworld: Evolution. Y no ha sido hasta ahora, en casita y debido a un repentino venazo, que me dio por ver dicha secuela, la cual estaba cogiendo polvo en la colección de descargas. Sin fiarme un pelo di al play y me reservé los prejuicios para comprobar si esta vez la cosa había cambiado y sus responsables se habían puesto las pilas para ofrecer lo que ya debía tener la primera: más acción (y mejor realizada), más enfrentamientos entre los dos mitos del cine de terror, y por supuesto, más ritmo y menos tedio. Para mi sorpresa, Underworld: Evolution es todo eso. El argumento vuelve a importar un carajo, algo que suponía, pero consigues olvidar ese detalle con un ritmo incesante, efectos visuales mucho más trabajados, y cinco o seis escenas de acción bastante dignas.

Al igual que en la primera, Len Wiseman se pone tras las cámaras, poco antes de saltar definitivamente al estrellato de los nuevos directores americanos con la entretenida cuarta entrega de Jungla de cristal. También tenemos a la guapísima Kate Beckinsale como vampira guerrera. No es buena actriz, pero su rostro en primer plano vale más en una película así que muchas grandes interpretaciones. Tampoco hace gran cosa artísticamente su compi de aventuras, el hibrido entre vampiro y hombre lobo Scott Speedman, y aquí ya no entro a debatir si su rostro en primer plano ofrece algún otro aliciente. También sigue Wiseman con la fotografía azulada que utilizó en la anterior entrega, y que en parte también añadió como prueba de autoría en La jungla 4.0. Lo demás, como dije antes, se completa con mucha acción (no me fije en el reloj, pero me da que a penas pasaban diez minutos entre una set piece y otra), efectos visuales notables (las transformaciones de los licántropos siguen resintiéndose de desasido CIG, pero a cambio, cuando estos ya están transformados, el diseño es muy potente) y cine de evasión que no engaña a nadie.

Lo mejor: Las escenas de acción, en su mayoría bien realizadas, algunos efectos visuales, y la presencia física de Kate Beckinsale.

Lo peor: Que el argumento no importa, por lo que, aunque sean pocos momentos, todo lo que no tiene que ver con el espectáculo resulta entupido y totalmente vacío.

Valoración (0 a 10): 7

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Johnny Depp como Enigma y Angelina Jolie como Catwoman suenan fuerte para la tercera entrega de Batman

Mientras El caballero oscuro continua amasando millones y aplausos por todo el mundo (ya acumula más de 900 millones de dólares, que son 529 más de los que ingresó Batman Begins en todo su recorrido por las salas) los rumores sobre los villanos que aparecerán en la tercera entrega, y los actores que les pondrán rostro, han empezado a sonar con fuerza. Parece confirmado que los dos nuevos villanos a los que se enfrentará el hombre murciélago en la tercera entrega aun sin titulo serán Enigma, al que ya vimos en Batman Forever encarnado por un sobreactuado Jim Carrey, y Catwoman, que tuvo el bello rostro de Michelle Pfeiffer en Batman vuelve y el cuerpo escultural de Hale Berry en el ya olvidado spin off del personaje. Para Enigma el nombre que suena con más fuerza es el de Johnny Depp, gran actor, de lo más adecuado para el papel, que seguro nos dará más de una sorpresa de hacerse cierto el rumor. Por el momento, Depp se hace un poco loco sobre el asunto, pero afirma que le encantaría dar vida al personaje. Para Catwoman se ha hablado de la explosiva Angelina Jolie, lo cual seria otro gran acierto de casting, aunque para colmo del surrealismo, algunos rumores apuntaban a… ¡Cher! Supongo que será una broma. Sea como sea, salga quien salga elegido, lo tendrán difícil para igualar, y más aun superar, el nivel de la interpretación de Heath Ledger como Joker en El caballero oscuro. Esta tercera entrega tiene previsto su estreno para el 2.010.