Especial de Halloween: Sangre, sudor y vísceras para los próximos meses

Esta noche es Halloween. A decir verdad, no soy propenso a celebrar esta fiesta. A decir verdad, si no me lo llegan a decir ni recordaba que fuese hoy. Pero como fan del cine de terror, y como dueño de un blog que, en gran parte, habla sobre el mismo, lo más lógico es celebrar dicho día (o noche, según se me mire) con un post especial, como el que nos acontece. Muchos remakes, varias secuelas, algunas propuestas originales, y otras que se esperan con ansia (y, a modo personal, reseñadas en mi particular top cinco) es lo que nos traerá el cine de terror en los próximos meses. Así que, sin extenderme más, espero que el viaje por el lado terrorífico del celuloide os sea tan agradable como compartir apartamento de vacaciones como Freddy Krueger, Chucky, Jigsaw, Jason Vorhees, Michael Myers, y Pinhead y sus cenobitas…ya sean los de siempre, o los nuevos que están por llegar.

TOP CINCO, by John Trent

Hace varios años, Sam Raimi aseguró que estaba interesado en realizar una cuarta entrega de su mítica trilogía, inaugurada por Posesión infernal (Evil Dead, 1981), a la que siguieron Terroríficamente muertos (Evil Dead 2, 1987) y El ejercito de las tinieblas (Army of Darkness, 1992). Al final, como ya muchos sabéis, ese proyecto se convirtió en un remake de la primera parte que contará con él únicamente en la producción. No obstante, Sam Raimi no se olvidado de su promesa de volver al cine de terror, y la prueba de ello es Drag me to Hell, una de males de ojo y espíritus con malas intenciones que, a juzgar por las primeras instantáneas, guarda ciertas influencias de su Posesión infernal. La película, nos cuenta la historia de una joven que trabaja en una oficina de préstamos, y que niega conceder un plazo de ampliación de la hipoteca a una anciana. Como venganza, la anciana echa un mal de ojo a la joven, lo que tornara su vida en una pesadilla.

Ha sido la película más polémica y de la que más se ha hablado en el festival de Sitges de este año. Para unos, realmente brutal, para otros, mucho ruido y pocas nueces. Lo que esta claro es que Martyrs, la nueva propuesta de de Pascal Laugier tras la horrenda El internado (Saint Ange, 2004), al igual que sucedió el año pasado en el mismo festival con las inéditas por España Á l´intériour y Frontiére (s), esta destinada a ser pasto de búsqueda desesperada, para saciar la curiosidad de muchos aficionados al género. Aun es incierto su estreno en cines por aquí. No obstante, gracias a la polémica, se ha hablado de ella incluso en telediarios, por lo que, quizás, tengamos la suerte de poder verla en pantalla grande tarde o temprano. A todo esto, Martyrs trata sobre el secuestro de una niña que, ya siendo adulta, consigue escapar de sus captores. Lo que no sabe, es que su infierno no ha hecho más que comenzar. De lo más que se ha hablado en Sitges respecto a Martyrs, es de su ultima media hora, que nos ameniza con una tortura non-stop que muchos no pudieron soportar (incluso se habló de vómitos del personal).

También proyectada en el ultimo festival de Sitges, muchos hablan maravillas de Let the Right One in, que en su estreno español conoceremos como Déjame entrar, considerándola, prácticamente de forma unánime, la mejor película de vampiros hecha en muchos años. Esta historia, basada en una novela de Ajvide Lindqvist, sobre un niño de doce años que hace amistad con su vecina, una joven cuya llegada al pueblo ha coincidido con algunas muertes bastante inquietantes, se esta creando un culto en su paso por los festivales. En Hollywood ya la han echado un vistazo y han decidido pagar los derechos para, efectivamente, realizar un remake. ¿A caso lo dudabais?

El director Fabrice Du Welz se dio a conocer con Calvario (Calvaire, 2004), una muy interesante muestra de survival rural bastante crudo, influenciado por Defensa (Deliverance, 1972) y La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974). Ahora, con Vinyan, algunos dicen que se ha superado. Con una historia violenta, aunque a priori, no tanto como la de su anterior película, el director nos introduce en la particular aventura de una pareja en busca de su hijo, perdido en Tailandia por culpa de un tsunami. En su viaje, se encontraran con miedos que van más allá de no encontrar al niño. Hay diversidad de opiniones en cuanto a Vinyan. Unos creen que se trata de un peliculón, sugestivo y de gran atmosfera, mientras que otros comentan que es lenta, aburrida y sin demasiados alicientes.

Lo nuevo de Rob Zombie tras Halloween. El origen (Halloween, 2007), parcialmente interesante remake/precuela de La noche de Halloween (Halloween, 1978), parece que va a devolverle a la calidad y personalidad de sus dos primeros trabajos, las obras maestras La casa de los mil cadáveres (House of 1000 Corpses, 2003) y Los renegados del diablo (The Devil´s Rejects, 2005), con Tyranosaurus Rex, una de terror y acción de la que, por el momento, se sabe bien poco. De echo, ni siquiera han trascendido fotos de la película, pero si carteles y algunos dibujos, como el que veis arriba, que nos proporcionan una idea de lo que vamos a tener en pantalla. Desde luego, si es de Zombie, hay que esperarla con ganas.

Después de este particular top cinco, caben destacar (o en algunos casos solo mencionar) otras tantas producciones del género que irán llegando a las salas próximamente. La fiebre del remake seguirá en auge con versiones de Pesadilla en Elm Street (Nightmare on Elm Street, 1984), Viernes 13 (Friday the 13th, 1980), Los pájaros (The Birds, 1963), todas ellas producidas por el nuevo rey del remake, Michael Bay, u otros como el de Hellraiser (Hellraiser, 1987), Piraña (Piranha, 1978), con el aliciente de estar dirigidas por Pascal Laugier y Alexander Aja, respectivamente, Muñeco diabólico (Child´s Play, 1988), Estoy vivo (It´s Alive, 1974), que puede que termine viendo la luz directamente en formato domestico, La ultima casa a la izquierda (The Last House of the Left, 1972) o San Valentín sangriento (My Bloody Valentine, 1981). El cine de terror oriental volverá a ser carne de remake con el de Dos hermanas (Jamghwa Hongyeron, 2003), y no faltaran secuelas de éxitos recientes como Los extraños (The Strangers, 2008), una cuarta entrega de Scream Vigila quien llama (Scream, 1996) o la sexta de Saw (Saw, 2004).
Para terminar el repaso, citar otros títulos que, por lo menos, no están enfrascados en la senda del remake. Jennifer´s Body, con el director del sleeper Juno (Juno, 2007) y Megan Fox de vampiresa, Crepúsculo, con más vampiros, esta vez adaptando una de las novelas juveniles más exitosas de los últimos años, The Unvorn, sobre una posesión diabólica, El tren de la carne de medianoche, adaptación del relato homónimo de Clive Barker, aun en espera de estreno por España tras multitud de retrasos, Eden Lake, mostrándonos de nuevo los peligros de la naturaleza salvaje, The Factory y Orphan, dos nuevas producciones de la Dark Castle, Giallo, el nuevo ídem de Darío Argento, Prime Time, vuelta de tuerca española al tema de un sangriento concurso televisivo, Antichrist, con la curiosidad de estar dirigida por Lars Von Trier, Splinter, que promete bastante gore y, de momento, esta recibiendo muy buenas criticas, o The Signal, una mezcla de terror y ciencia ficción harto prometedora.

Romero emprende una nueva aventura zombi

Parece que George A. Romero (que ya carga con más de setenta años a sus espaldas) no tiene intención de abandonar el cine que le dio la fama mundial con La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968). Por eso, tras La tierra de los muertos vivientes (Land of the Dead, 2005) (foto) y la aun inédita en cines españoles El diario de los muertos (Diary of the Dead, 2007), ya se encuentra preparando una nueva vuelta de tuerca al subgénero con una propuesta que, al parecer, se desarrolla en una isla, en la cual muchos habitantes son infectados por un virus que los convierte en zombis. Sus familiares se debaten entonces entre acabar con ellos o dejarles vivir a la espera de encontrar un antídoto. En resumidas cuentas, esto es lo que tendremos en el nuevo Romero, y esperemos que sea mejor que la (solo) correcta El diario de los muertos, pues desde aquella joya que es El día de los muertos (Day of the Dead, 1985) no ha levantado cabeza del todo.

Will Smith volverá a ser leyenda, además de emperador egipcio y… ¡Capitán America!

Lo de Will Smith es espectacular. El la estrella de Hollywood más infalible en la actualidad. Más bien, digamos que es de las pocas estrellas que quedan capaces de recaudar cientos de millones con su nombre en los créditos. Aunque también habría que añadir que sabe elegir muy bien sus proyectos, comercialmente hablando. Sus ultimas dos películas, Soy leyenda (I am Legend, 2007) y Hancock (Hancock, 2008) han recaudado en todo el mundo 587 y 614 millones de dólares, respectivamente. A juzgar por sus próximas propuestas, la cosa no tiene pinta de cambiar. Y es que Smith ya ha fichado por una precuela de la citada Soy leyenda, que narrará los acontecimientos previos a lo que ya conocemos, es decir, todo lo que llevó a la humanidad a quedar severamente reducida debido a un virus mortal, que convertía en seres monstruosos (vampiros en realidad) a los que aun poblaban las calles. Pero la cosa no queda ahí, pues el protagonista de Hombres de negro (Men in Black, 1996) será el faraón egipcio Taharqa en El último faraón, una de aventuras y batallas épicas en la que se detallan las luchas que mantuvo su ejército contra las hordas de los asirios unos cuantos de cientos de años antes de Cristo. Y ya, como broche final, se rumorea que Smith podría ser…¡Capitán America!. Nunca lo hubiese imaginado, y joder, un Capitán America negro, no es por racismo y tonterías de esas, pero no me pega demasiado. Pero según dijo el mismísimo Stan Lee, no ve motivo para que, si en la sociedad actual podría gobernar el país un presidente negro, no podamos tener al superhéroe de marras con el mismo color de piel (¡!).

Max Payne (2008)

Tras el asesinato de su familia, el policía Max Payne investigará el caso hasta llegar a los culpables para ejecutar su venganza. En su investigación, descubrirá que una banda presuntamente culpable, ha experimentado con una droga que les hace más agresivos y aparentemente invencibles.

Hablemos del PG13. En Estados Unidos, la calificación de películas por edades no es como en España. Aquí, una película puede llevar aquello de no recomendada para menores de dieciocho años, es decir, que recomienda, pero no prohíbe. Sin embargo, en el país de las barras y estrellas, si una película lleva dicha calificación, conocida por R, la entrada al cine queda restringida a menores de edad, a no ser que vayan acompañados de un padre o tutor. Esta calificación, en determinadas películas, provoca que parte de su público potencial quede fuera de juego, reduciendo sustancialmente las recaudaciones. El problema consiste en que, si la película es calificada con la más permisiva PG13 en lugar de la temida R, el contenido adulto de la propuesta (violencia, sexo, lenguaje “ofensivo”, etc) queda reducido notablemente. Y esto en algunos casos es un grave error. Hace poco tuvimos el caso de La jungla 4.0 (Live Free or Die Hard, 2007), y próximamente sucederá lo mismo con Terminator Salvation o Punisher. War Zone.

Todo esto viene a cuento porque Max Payne fue considerablemente suavizada para poder recibir el consiguiente PG13, y de ese modo permitir la entrada a los cines a cuantos más adolescentes mejor. No se si, en caso de haber sido calificada R, los ingresos hubiesen sido mediocres, pero lo cierto es que, como película, probablemente ha perdido. Y es así porque estamos hablando de una película de acción, sobre un justiciero (hasta el día de hoy no concibo, como gran fan del subgénero, una propuesta de este tipo que no lleve la violencia hasta niveles mínimamente elevados), una venganza, y un personaje frío y deseoso de aplicarla con los métodos que sean necesarios. Pero en Max Payne la violencia es tan estilizada, la acción tan soft (y escasa) y el comportamiento del vengador tan poco inspirador, que termina siendo un thriller para todos los públicos.

Max Payne es la adaptación de un famoso videojuego de mismo titulo que triunfó allá por 2.001, convirtiéndose en díptico dos años después con Max Payne: La caída de Max Payne. Nunca he jugado a dichos juegos, pero sus responsables afirman que son apasionados del cine, y que hicieron el producto lo más cinemático posible, añadiendo las claves del llamado cine neonoir. En ese sentido, Max Payne, la película, ha sido construida siguiendo las mismas pautas. Cine neonoir al estilo de Sin City (Sin City, 2005), copiando parte de su estética, urdiendo una trama de mafias, traidores, venganza y polis corruptos. Si a esto le añadimos la estética high tech de cosas como Constantine (Constantine, 2004), alguna escena de acción con bullet time (ya introducidas en los videojuegos) y un pelin de las películas de justicieros modernas, nos queda este medianamente entretenido, muy mejorable, Max Payne.

Lo mejor: Funciona bastante bien en el aspecto visual, y aburrir, no aburre.

Lo peor: Como película de acción se queda corta, y como película de venganza es demasiado descafeinada.

Valoración (0 a 10): 5,5

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Sangriento (y exitoso) estreno de Saw V en Estados Unidos

La saga Saw se ha convertido por derecho propio en la más rentable del cine de terror moderno. Las cuatro primeras películas suman un total mundial alrededor de los 500 millones de dólares, y eso que, si sumamos sus presupuestos, no superan los 30 millones. La quinta entrega, con nuevo director (David Hackl, en sustitución de Darren Lynn Bousman, presente en la saga desde la segunda parte), no se si habrá tomado un camino más original (lo dudo), pero en cuanto a la taquilla, las cosas le han ido estupendamente. En su primer fin de semana a recaudado 30 millones de dólares, que son tan solo 3 millones menos de los que recaudó Saw IV (Saw IV, 2007) y tres más de lo que apuntaban las previsiones. De seguir el devenir previsible en este tipo de producciones, Saw V terminará su recorrido comercial por Estados Unidos con unos magníficos 60 millones de dólares, lo que da de sobra para que la sexta entrega llegue a los cines americanos, como es costumbre, el próximo Halloween.

Warner tira la casa por la ventana con el lanzamiento en dvd de El caballero oscuro

Ya queda menos. El día 16 de diciembre saldrá a la venta la que, por el momento, es la película del año. Y según informan en la web zonadvd, el despliegue para el lanzamiento va a ser brutal. Nada menos que cinco ediciones diferentes, y cada una con su interés. Por un lado tenemos la esperable edición sencilla, con un disco y algunos extras. Pero, para los que de verdad hayan disfrutado con El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008) y quieran tener en su casa una buena edición para coleccionista (y rascarse un poco más cartera), se podrá elegir entre una con estuche metálico con cómic, otra en estuche de cartón con postales de la película, una más en edición especial pero con un estuche normal, y definitivamente, una muy potente con la mascara de Batman a modo de estuche, tal y como hicieron recientemente con una de las ediciones de Iron Man (Iron Man, 2008). Lo malo es que, a priori, esta última tendrá un precio de 40 euros. Todas ellas, salvo la sencilla, vendrán con dos discos y extras muy interesantes. Así pues, solo nos queda esperar para tener en casa esta joyita.

El teléfono del infierno (976 Evil) (1989)

Un pardillo que siempre es humillado en el instituto conoce un teléfono de consulta. Pero lo que en un principio parece un simple entretenimiento pronto se transforma en una pesadilla para los que le rodean, pues no solo le da consejos diabólicos sobre como acabar con ellos, sino que también le transforma en un monstruo sediento de sangre.

El teléfono del infierno es una mierda. De esto no cabe duda. No obstante, el único motivo por el cual la he recordado para hacer la reseña es que tiene dos nombres francamente inquietantes. Por un lado, tenemos a Robert Endglund. Podría darle las gracias por hacer parte de mi infancia y mi adolescencia lugares nostálgicos cuando recuerdo Pesadilla en Elm Street (Nightmare on Elm Street, 1984) y sus secuelas. Tampoco me podría olvidar de su serie Las Pesadillas de Freddy (Freddy´s Nightmares, 1988-1999). Le agradecería haber encarnado a ese lagarto tan majo de la serie V (V, 1984-1985). Pero, por favor, si por cosas de la vida algún día lees esto, no me tomes a mal cagarme en todo después de ver ésta, tu primera película como director. Y es que El teléfono del infierno no convence en ningún sentido. Es una pésima variante (o seudo copia, depende cómo se mire) de su citada Pesadilla en Elm Street (el asesino que se torna diabólico y supuestamente indestructible, los chistes malos durante sus crímenes, los momentos más o menos oníricos). En el apartado terrorífico parece cómica, y en el cómico es terrorífica por mala. Los momentos gore se quedan a medias, así como aquellos (sobretodo al final) que intentan ser más espectaculares. Y, para colmo, sus noventa minutos resultan aburridos.

El otro nombre que resulta inquietante de ver en los créditos de la cosa que nos ocupa es el de Brian Helgeland. El que ahora es conocido por ser el firmante de guiones tan aplaudidos como el de L.A Confidencial (L.A Confidential, 1997) o Mistyc River (Mistyc River, 2003) fue en sus comienzos guionista de la susodicha bazofia. No obstante, debemos atender al que verdaderamente fue su primer guión, el de Pesadilla en Elm Street 4: El amo del sueño (Nightmare on Elm Street: The Dream Master, 1988), que junto a la anterior entrega es lo mejor que ha dado la saga (sin contar la original, obviamente). Helgeland continuó sus andanzas terroríficas con guiones para la serie televisiva Misterios sin resolver (Friday the 13th, 1987-1990).

Lo mejor: Algún que otro momento onírico, y ese entrañable sabor a terror teen ochentero.

Lo peor: En conjunto, la película es aburrida, rancia, mal hecha y ridícula.

Valoración (0 a 10): 2

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El diario de los muertos (Diary of the Dead, 2007)

Unos estudiantes ruedan una película de terror. De pronto, les asalta la noticia de que los muertos están volviendo a ponerse en pie y devorando a los vivos. En el viaje de regreso a su ciudad, uno de ellos se obsesiona en rodarlo todo para que sirva de documento sobre lo sucedido.

La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968), Zombi (Dawn of the Dead, 1978), El día de los muertos (Day of the Dead, 1985) y La tierra de los muertos vivientes (Land of the Dead, 2005). Sin prestar demasiada atención a última, el resto son las películas fundamentales para todo fan del subgénero zombi, así como las imprescindibles para aquél que quiera ir empezando en el mundillo. Y todas ellas son de George A. Romero, el tipo que inventó al zombi antropófago. Es por ello que El diario de los muertos (Diary of the Dead, 2007), por mucho que no tenga nada que ver con la saga citada, se convirtió desde su anuncio en una de las películas más esperadas por el aficionado. La película, pequeña, de presupuesto ínfimo (como acostumbra Romero) y rodada inicialmente para formato doméstico, fue estrenada en cines americanos el pasado año, consiguiendo unas cifras poco destacadas al estrenarse en circuitos limitados, y contando con una recepción tan solo correcta por parte de los interesados.

Lo cierto es que El diario de los muertos no es para tanto. Sigue más bien la línea de calidad del último Romero, es decir, el de La tierra de los muertos vivientes. Adquiriendo el formato de falso documental puesto de moda más que nunca en la actualidad con los éxitos de REC (REC, 2007) y Monstruoso (Cloverfield, 2008), Romero nos propone un viaje por el inicio del fin del mundo, provocado por el levantamiento de los muertos, como ya lo era La noche de los muertos vivientes. Sin embargo adaptado a nuestros tiempos y con el ya citado uso de la primera persona para narrar los acontecimientos. Podría haber estado muy bien, ya lo creo. Pero el problema de El diario de los muertos es que Romero no sabe sacar provecho del material y se hace la picha un lío. La narración en primera persona funciona en algunos momentos, mientras que en otros, resulta ridícula por culpa de un montaje incoherente, y sobretodo, por culpa de la poca credibilidad de lo que sucede, al contrario que en REC, Monstruoso o incluso, El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, 1999).

Pero cuando El diario de los muertos funciona (el primer ataque zombi a los periodistas, el posterior visionado por parte de los protagonistas desde su televisión en el bosque, el video del cumpleaños, o aquella set piece en el hospital) saca lo mejor de Romero en los últimos años. Lástima que, como dije, el resto no llegue a cuajar tal como se esperaba. Y es que si una cosa está clara, es que Romero es un director afincado en la vieja escuela, que cuando se quiere modernizar, caso también de La tierra de los muertos vivientes, las cosas no le salen tan efectivas como antes. Y bueno, viniendo de quien viene, era esperable que hubiera una crítica social, en esta ocasión, obviamente, centrada en los medios de comunicación.

Lo mejor: Algunos momentos en los que vemos lo mejor del cine de Romero.

Lo peor: Otros tantos que no son dignos de él. Pero sobretodo, que el uso de la primera persona le sale rana, debido en gran parte a un guión no muy trabajado.

Valoración (0 a 10): 6

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No nos hagamos ilusiones

El año pasado el cine de género español alcanzó la cima con los éxitos a todos los niveles de REC y El orfanato. Sin ir más lejos, estas dos películas supusieron gran parte de la ayuda que tuvo el cine español para subir un poco la siempre triste cuota que acostumbra a expresar al final de cada año. Este año, más concretamente en estos últimos meses, había tres propuestas con intención de hacerse un hueco entre las principales: El rey de la montaña, Sexykiller (foto) y Santos. Survival rural, comedia de terror y parodia del cine de superhéroes, respectivamente. Al final ninguna ha llamado la atención más allá de los carteles publicitarios en las líneas del metro. El caso de Santos es especialmente dañino pues, pese a tener la peor pinta de las tres con diferencia, tiene ese aspecto de película popular con humor cañi y casposo que tanto parece gustar en este país, además de un reparto con caras conocidas como Elsa Pataky, Guillermo Toledo o Leonardo Sbarlagia (este último también presente en el reparto de El rey de la montaña). Pero el fiasco ha sido tal, que en su estreno ni siquiera se encontraba entre las quince principales. Algo similar le sucedió a El rey de la montaña, y en el caso de Sexykiller, pese a ser la que ha salido mejor parada del grupo ( los 200.000 euros que acumuló en su estreno no dan para mucho). Por ello, hasta que nos lleguen propuestas más potentes como la secuela de REC, el cine fantástico español sigue siendo ignorado por el público, el mismo que se empeña en conceder el éxito a mierdas estrafalarias como Los girasoles ciegos.

Correcto estreno de Max Payne en Estados Unidos

Max Payne, la adaptación cinematográfica del famoso videojuego homónimo, llego a los cines de Estados Unidos tras alguna que otra controversia por la red debida a la decepción de muchos fans del juego al ver que la película contaría con una calificación PG13, es decir, que los niños podrán verla, por lo que la violencia será mucho más contenida de lo que esperable. Pero como hay gente para todo, y probablemente esos mismos fans hayan terminado pagando la entrada, el primer fin de semana no le ha ido mal a Max Payne, al recaudar alrededor de 19 millones de dólares. No es una cifra extraordinaria ni de lejos, pero dado que su presupuesto ha sido de tan solo 35 millones, lo tendrá fácil con la recaudación en el resto del mundo para empezar a encontrarse con beneficios. Recordemos que Max Payne esta protagonizada por Mark Walhberg y nos cuenta la historia de una venganza personal que emprende el tipo que da nombre a la película contra los criminales que asesinaron a su familia.

Rompiendo las reglas (Never Back Down) (2008)

Chico nuevo en el instituto conoce chica popular. Chica popular le invita a una fiesta. En la fiesta el chico se entera de que en realidad la chica popular es la novia de un chico popular, que además es luchador y quiere darle una paliza para que vean que es el mejor. Chico nuevo acepta y pierde. Chico nuevo se entrena con profesor de lucha para ir a un concurso de "idem" y poder vencerle. Chica popular sabe que su lugar esta al lado del chico nuevo, y no del chico popular. ¿Qué pasará en la pelea final?.

Para los que vivimos los ochenta, y más aun, como es mi caso, siendo un niño, una película como Rompiendo las reglas nos transmitirá cosas que, los que hoy la vean siendo adolescentes, no sentirán del mismo modo. Siendo claros, Rompiendo las reglas es una versión de A todo gas (The Fast and the Furious, 2001), obra de culto del cine teen moderno, pero cambiando las carreras de coches por la lucha. La historia es la de siempre, y sabemos desde el primer minuto qué es lo que sucederá en los siguientes, pero, como ocurría en Karate Kid (The Karate Kid, 1984), este tipo de cine-formula, por muy predecible que sea, siempre tiene, al menos para el que esto escribe, un ápice de nostalgia e incluso magia que hacen que sus noventa minutos se me pasen volando y termine con una sonrisa en la boca. Rompiendo las reglas, pese a que responda más al tipo de cine juvenil moderno (producciones MTV, para que os hagáis una idea) mantiene un cierto sabor a ese cine-formula (que tán bien retrataba un descacharrante episodio de la sexta temporada de South Park, titulado Asspen) que tanto nos ha hecho disfrutar siendo chavales.

Si en una coctelera metemos la citada Karate Kid, y le sumamos un poco de Rocky (Rocky, 1976), varias películas de Van Damme como Contacto Sangriento (Blood Sport, 1988), Lionheart. El luchador (Lionheart, 1990) o En busca de la ciudad perdida (The Quest, 1996), asi como, por extraño que suene, una pizca de El club de la lucha (Fight Club, 1999), lo que nos queda es este entretenidísimo ejemplo de cine macarrilla y apológico del músculo y el ejercicio como alternativa del tabaco, las drogas, el alcohol, etc. Una especie de clase magistral en la que no falta el imprescindible profesor de lucha, que poco a poco se irá convirtiendo, además, en profesor sobre la vida, al igual que sucedía, sin ir más lejos, en Karate Kid. No hace falta decir que a quien no le guste ese tipo de películas no tiene siquiera que intentarlo con Rompiendo las reglas, pues es más de lo mismo pero llevado al estilo video clip del cine moderno. Hay algo de violencia, pero siempre ajustada al público al que va dirigida. Hay chicas guapas en bikini, chicos musculosos enseñando abdominales, patadas, unos cuantos puñetazos, un profesor responsable, un amigo del prota algo estúpido pero pretendidamente entrañable y, en definitiva esas cosas que ya hemos visto mil veces en otras películas pero que no dejarán de funcionar nunca.

Lo mejor: Es algo más violenta de lo que uno puede esperar, hay bastante acción y en general resulta muy entretenida, por lo que cumple su único propósito.

Lo peor: El amigo del protagonista resulta repelente.

Valoración (0 a 10): 7

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Reflejos (Mirrors) (2008)

“Un ex policía encuentra trabajo como vigilante nocturno en unos antiguos grandes almacenes. Una vez allí, descubrirá que los espejos del edificio ocultan terroríficos secretos”.

Cuando Alexander Aja estaba en el festival de Sitges para presentar su película Alta tensión (High Tension, 2003) en otra sala se estaba proyectando El otro lado del espejo (Geoul sokeuro, 2003), una película de terror coreana que narraba la historia de un vigilante de seguridad enfrascado en una investigación a cerca de unas extrañas muertes provocadas por espejos. Cosas de la vida, unos años después Aja nos presenta su remake de dicha película. Y como ya hizo con la excelente Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes, 2006) ha cambiado unas cuantas cosas del original hasta hacer una película que se vale por si misma sin necesidad de comparaciones. Además, ha añadido varios momentos de su particular modo truculento de observar la violencia, regalándonos dos escenas gore sublimes. Con todo, y como era de esperar, este Reflejos es la película más soft del director, así como la más comercial y accesible a un publico amplio. Y como también se esperaba, es inferior a Alta tensión y a Las colinas tienen ojos, pero no porque sea una mala película sino porque mantener ese nivel era bastante difícil.

Lo que diferencia a Reflejos de los variados remakes de películas de terror oriental moderno que se han ido estrenando recientemente no es otra cosa que la labor tras las cámaras de Alexander Aja. Tiene un estilo propio, en parte rompedor, que sugestiona y sabe como confeccionar algo nuevo a partir de una historia de fantasmas de lo más simple y predecible. Y también hay que destacar la buena labor de su actor principal, el recuperado por la serie televisiva 24 Kiefer Sutherland, magnifico en el personaje principal. No hay en Reflejos estallidos de calidad, salvo las dos escenas gore citadas, ni atisbo de especial originalidad, pero la trama se sigue con interés (aunque hay que reconocer que dos horas son demasiadas para una película de estas características) hasta llegar a un clímax final un tanto fallido, en el que los efectos visuales son utilizados más de la cuenta.

Lo mejor: Kiefer Sutherland, la cámara de Alexander Aja y los dos momentos más truculentos.

Lo peor: Que aunque mejor que la media, no pase de ser otro thriller de terror con espíritus moderno que no llame la atención más allá del primer visionado. Y que su clímax final termine siendo menos intrigante que el resto de la película

Valoración (0 a 10): 6,5

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Atrapados (Feast) (2005)

“El inesperado ataque de unas criaturas monstruosas con planes de darse un buen festín hace que un grupo variopinto de personas intente defenderse encerrándose en un bar, que como suele ocurrir, no será más que su propia trampa mortal”.

Esto de las películas con monstruos devoradores de humanos es lo que tiene. Como ya está todo hecho desde hace muchos años, lo que queda para renovarse es hacer parodia (o seudo parodia) del mismo, aun con respeto al material. Por eso mismo, Atrapados lo que propone como novedad es avanzar, desde los primeros minutos, la esperanza de vida de cada inepto personaje que se reúne en el habitáculo cerrado esperando ser acribillado por las criaturas en cuestión. Pero la gracia está en que, una vez anunciados sus respectivos futuros más bien dudosos (o no), el guión va tomándonos el pelo quitando la vida a quienes en un principio se anunciaban como vencedores de la truculenta orgia carnívora, y viceversa. Así hasta el punto que no sabes que personaje tiene más papeletas de llegar al final, pues no queda claro ninguno como protagonista o elemento importante de la función. Más allá de esta graciosa premisa, Atrapados propone lo que otras tantas ya nos han ofrecido, pero metiéndose en el club de las que están realizadas con oficio y resultan en gran medida divertidas y sangrientas. Vamos, que no engaña a nadie.

Aunque realizada hace tres años, y también estrenada en Estados Unidos en circuitos limitados, Atrapados no ha llegado a España hasta el año que acontece. Y lo más curioso es que mientras nosotros por fin podemos verla, ya se encuentra lista para estreno la secuela, así como una tercera entrega en fase de post producción. A parte de lo macarra de la propuesta en no pocas ocasiones, lo más llamativo de Atrapados es su deseo constante de mostrar gore sucio, sin necesidad de hablarnos del origen de los monstruos ni centrarse demasiado en las relaciones entre los personajes. Vaya, que va al grano. Ochenta minutos de evasión cinéfaga que, como curiosidad, vienen producidos por Matt Dammon, Benn Affleck y Wes Craven.

Lo mejor: Los primeros treinta minutos, con la hilarante presentación de personajes y alguna que otra sorpresa argumental. Y obviamente la cantidad de hemoglobina derramada cada diez minutos.

Lo peor: Hacia la mitad, la cosa pierde un poco de ritmo hasta que llegamos al desenlace, y algunos ataques de los monstruos resultan un tanto confusos debido a un montaje epiléptico.

Valoración (0 a 10): 6,5

Trailer

Ya tenemos trailer de Watchmen…y pone los pelos de punta

Vaya pedazo obra de arte se han currado con el trailer de la esperadísima Watchmen. Esperada por varios motivos. El principal, que es la adaptación, y al parecer bastante fiel, de uno de los mejores cómics que uno puede tener en su cabecera. Y también porque está dirigida por el gran Zack Snyder, ese director que con tan solo dos películas en su filmografía ya levanta grandes expectativas con cada nuevo proyecto (a Watchmen muy posiblemente le seguirá Army of the Dead, una de zombis que promete ser épica). Snyder es el director de esa joya que es Amanecer de los muertos (Dawn of the Dead, 2004), uno de los pocos remakes de clásicos del terror que consigue superar a su original, en este caso la de por si excelente Zombi (Dawn of the Dead, 1978), dirigida por George A. Romero, y también de la muy notable 300, adaptación del cómic homónimo de Alan Moore que supuso la confirmación definitiva de Snyder no solo de forma artística, sino también en el apartado comercial, tras recaudar alrededor de 450 millones de dólares a nivel mundial.

El trailer, que podéis ver aquí arriba, hace esperar lo mejor. Snyder, tras el éxito de 300, pidió nada menos que 150 millones de dólares para realizar Watchmen, los cuales le fueron concedidos. No deja de ser una cantidad altamente arriesgada al ser una producción violenta (posiblemente tendrá una calificación R en Estados Unidos, al contrario que la mayoría de las superproducciones superheroicas que suelen tener una PG13) y muy diferente a lo que se entiende por película de acción con superhéroes, con una temática más cercana a lo político que a la acción y la aventura. Si a todo esto le añadimos que su duración es de dos horas y media (y eso que en un principio el montaje era de tres, pero los que ponen la pasta dijeron que por ahí no pasaban y obligaron a remontarla), todo nos lleva a pensar que en las taquillas puede pasar cualquier cosa con Watchmen, pero que lejos de lo económico, posiblemente nos ofrezca a muchos un peliculón que se peleara con El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008) por el podio de la mejor película de superhéroes en muchos años.

Wanted (Se busca) (2008)

“Wesley Gibson es un joven patético, con una vida monótona en la que es ridiculizado constantemente por su jefa en la oficina, y engañado por su novia con su mejor amigo, al cual cada día aguanta menos. Un buen día, una misteriosa mujer llamada The Fox, le dará a conocer que su padre era uno de los más respetados supervillanos de todos los tiempos, y que puede entrar en una especie de sociedad llamada La fraternidad en la que se reúnen personas que, como él o su padre, tienen un don especial para dedicarse a ello”.

Hablar de Wanted, es hablar probablemente de uno de los cómics más corrosivos, políticamente incorrectos, brutales, violentos y atrevidos de la historia de las viñetas. Creado por Mark Millar y con dibujos de J.G Jones, Wanted se editó como una serie limitada de seis entregas entre 2.003 y 2.005. Actualmente es fácil encontrarlo en las tiendas en una recopilación de dichos volúmenes que salió como adelanto de la adaptación al cine que hoy nos ocupa. También conocida en España como Se busca, Wanted, la película, no ofrece una adaptación fiel del modelo original, sino más bien un libre paseo, obviamente cogiendo las ideas clave, de ese mundo de supervillanos que, por raro que suene, asesinando despiadadamente mantienen el orden en el sistema. Llevar las sumamente violentas hazañas de tales personajes al celuloide no era tarea fácil, y finalmente, como era de esperar, se ha suavizado bastante el material. Pero eso no quiere decir que Wanted sea una película poco violenta. Al contrario. Tenemos torturas, tiroteos, persecuciones al límite, etc. Pero las licencias que se toma la adaptación respecto al cómic sirven precisamente para ablandar los actos, darles un cierto sentido correcto y al final ser castigados, cosa que no ocurría en la historieta.

Pero vamos a dejarnos de comparaciones y entremos directamente en lo que es Wanted, la película. El director escogido para llevarla a cabo es el ruso Timur Bekmanbetov, el mismito de aquella horrenda cosa llamada Guardianes de la noche (Nochnoy dozor, 2004), y de su secuela hasta el momento (la cual no he visto, ni ganas) Guardianes del día (Dnevnoy dozor, 2006). Es por ello que el aquí firmante tenia serias dudas a cerca de la elección de dicho elemento como responsable directo de una de las películas que esperaba con más ganas para el presente año. Pero mira por donde, si lo que hace Hollywood con los directores extranjeros en no pocas ocasiones es empeorarles, en esta ocasión han conseguido sacar lo mejor de éste. En Wanted mantiene su sentido de espectáculo y su inventiva visual intactos, y elimina su fatal dirección de actores, su ritmo confuso intentando ser complejo y sus pretensiones más ilógicas. Todo para construir un divertimento impactante, surrealista, al límite. Un viaje por todo aquello que muchos queremos ver de vez en cuando en el cine de acción, y que no siempre se hace bien. Y si además tenemos a Angelina Jolie espectacular como diva de acción y a unos contundentes James McAvoy y Morgan Freeman, pues mejor que mejor.

Lo mejor: Las escenas de acción, todas y cada una de ellas al límite del espectáculo, lo hilarante y el divertimento en estado puro. Además de la presencia física de una Angelina Jolie en estado de gracia.

Lo peor: Algunas licencias que se toma respecto al material original, que hacen la película más blanda de lo esperado y nos llevan a un final menos satisfactorio, aunque no por ello deleznable.

Valoración (0 a 10): 7,5

Trailer

Correcto estreno de Cuarentena en Estados Unidos, y cifras por debajo de lo esperado para Body of Lies y City of Ember

El remake de la española y magnifica REC (REC, 2007) ya ha llegado a las pantallas americanas. Su estreno ha estado dentro de las previsiones, recaudando algo más de 14 millones de dólares, una cantidad bastante correcta si tenemos en cuenta que el presupuesto de la película es de tan solo 12 millones. Cuarentena, que así se titula este remake, se queda lejos de los resultados de su precedente más cercano en cuanto al horror en primera persona, Monstruoso (Cloverfield, 2008) aunque también es cierto que la película producida por J.J Abrams costó el doble y no estaba calificada R, caso de Cuarentena, sino PG13, lo que permite la entrada más fácilmente a parte de su publico potencial. Al contrario que su original, las opiniones del público con Cuarenta, al menos en Estados Unidos, no están siendo tan favorables como se esperaba. En IMDB de momento llega un 5,7 de media, con cerca de 400 votos, mientras que REC en la misma página tiene un 7,8 con más de 14.000.

Otras películas que se han estrenado este fin de semana son Body of Lies y City of Ember. La primera, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Russel Crowe bajo la dirección de Rydley Scott se ha quedado por debajo de lo esperado en la taquilla. Los 13 millones recaudados en sus tres primeros días son 7 menos de los apuntaban las previsiones, y una cantidad ciertamente flojos para una película que cuenta con dicho director y dúo protagonista: Por su parte, City of Ember, fabula futurista con Tim Robbins y Bill Murray se ha estrenado con tan solo 3 millones de dólares, una cantidad pobre si tenemos en cuenta que su presupuesto roza los 40.

¿Pensabais que no la harían?

Cazafantasmas (Ghostbusters, 1984) y Cazafantasmas 2 (Ghostbusters 2, 1989) fueron grandes éxitos, sobretodo la primera, que trascendieron más allá de lo puramente cinematográfico para convertirse en un fenómeno social. Con el tiempo, ambas se han convertido en esas películas nostálgicas que uno ve cada año en su pase televisivo. Los rumores sobre una tercera entrega vienen de lejos, aunque hasta ahora no se podían confirmar como reales. Pero como en el siglo XXI todo vale en esto del cine, Cazafantasmas 3 será una realidad dentro de poco. Por el momento lo que se sabe es que Bill Murray volverá como el mítico Peter Venkman, aunque sigue en duda que el resto del equipo, Dan Aykroid, Harold Ramis y Ernie Hudson hagan lo mismo, así como Sigourney Weaver. Y aunque vuelvan, se especula con la idea de que el guión los pondrá como mentores de unos nuevos cazadores de fantasmas, en lugar de ser los protagonistas de la función. Sinceramente, si es así, no se si me interesa mucho la vuelta de estos mitos de mi infancia. Verles relegados a papeles secundarios no es la idea que muchos fans de la saga tienen para una nueva película, pero ya se vera con el tiempo en que se convierte Cazafantasmas 3.

Martyrs impacta en Sitges

Quien iba a decir que el director de esa tontuna llamada El internado (Saint Ange, 2004) iba a estar dando tanto de que hablar cuatro años después con su siguiente película, Martyrs. El francés Pascal Laugier está revolviendo estómagos en la presente edición del festival de Sitges (al cual no he podido ir este año) con su nueva propuesta, una de terror y torturas que ya se anuncia, a riesgo de caer en el mal de las expectativas desmesuradas, como la película más brutal e impactante en muchos años. Sobretodo lo que la gente comenta es su largo y demoledor clímax final, en el que asistimos a una tortura non-stop de media hora en la que muchos espectadores no tardan en abandonar la sala, e incluso algunos, como se ha comentado desde Sitges, llegan a vomitar. Para unos, violencia gratuita sin mucho sentido, para otros una maravilla que nos sobrecoge y nos provoca mientras exhibe nuestra resistencia a la violencia cotidiana. Lo que es seguro es que, gracias a toda esta polémica quizás podamos ver Martyrs en cines por España, algo que hace unos pocos días tenía por imposible.

La carrera de la muerte (Death Race) (2008)

“En el año 2.012 las cárceles se han convertido en una especie de circo romano en el cual se celebran para una audiencia millonaria carreras de coches a muerte en las que participan los reclusos. Un hombre, injustamente acusado del asesinato de su esposa, ira a la cárcel y deberá concursar. Y de paso buscar venganza”.

Seguro que cuando Roger Corman produjo La carrera de la muerte del año 2.000 (Death Race 2000, 1975) en ningún momento tuvo lugar en su mente que tres décadas más tarde seria objeto de remake. Pero dado el panorama actual en Hollywood cualquier película, por pequeña u olvidada que esté, puede ser carne de revisión tarde o temprano. Aquella película, protagonizada por David Carradine y un Silvester Stallone poco antes de dar en la diana con Rocky (Rocky, 1976), no pasaba de ser un serie B (o Z) medianamente entretenida y sobretodo curiosa, por su manera de retratar la violencia durante las carreras (en las cuales había que atropellar a quien fuese como en el posterior videojuego Carmageddon) para ir sumando puntos. Asimismo, La carrera de la muerte del año 2000 contenía una gran carga crítica hacia un gobierno corrupto (del futuro, pero no muy diferente al que ha habitado el planeta desde que el mundo es mundo). El remake, titulado La carrera de la muerte, a secas, bien podría ser considerado una secuela y nadie se hubiese dado cuenta. Lo único que comparte con el original es la idea de la carrera de coches a muerte donde solo puede quedar uno y el nombre “artístico” del personaje principal, Frankenstein. Por lo demás, La carrera de la muerte ofrece una película totalmente nueva y bastante diferente en la forma y en el fondo.

La carrera de la muerte ha sido dirigida por Paul Anderson, director odiado por muchos fans del género y considerado por los mismos como un Uwe Boll con algo más de talento, lo que no es decir mucho. No hay para tanto. Paul Anderson, con sus limitaciones, ha demostrado ser capaz de hacer una joyita infravalorada como es Horizonte final (Event Horizon, 1997) o películas bastante entretenidas como Resident Evil (Resident Evil, 2002) o la hilarante Mortal Kombat (Mortal Kombat, 1995), mito de mi infancia. El resto es bazofia, vale, pero al menos por mi parte siempre tiene una oportunidad. De todos modos, La carrera de la muerte se puede considerar junto con la citada Horizonte final lo mejor que ha hecho Anderson hasta el momento. Y lo es sobretodo porque sabe jugar las cartas perfectamente desde el primer minuto. No hay apenas guión, ni falta que hace. Lo que hay son coches, víctimas a las que ir aplastando cada quince minutos, ruido que proporcionar y tías buenas que visualizar con música cool de fondo. Si ésto es lo que quieres ver, y de paso volver a encontrarte con el siempre carismático Jason Stathman, sin duda es tu película. Y si además Anderson ha conseguido que, con un ajustado presupuesto de 45 millones de dólares podamos ver en pantalla un espectáculo que bien pudiera haber costado el doble, pues mejor que mejor.

Lo mejor: Hay mucha acción, violencia, gore, tías buenas, diversión y Jason Statham, ¿Qué más queréis para pasar hora y media sin mirar el reloj?

Lo peor: Que en las escenas de acción, como marca la moda, hay momentos en los que no se distinga lo que pasa.

Valoración (0 a 10): 6,5

Trailer

Confirmado, veremos 28 meses después

Si esto sigue así dentro de veinte años iremos por 28 siglos después, en la cual los zombis (o infectados, táchese la que mas apetezca) ya vestirán ropa de marca y viajaran en naves espaciales. De momento, lo que parecía un díptico formado por la interesante 28 días después (28 days later, 2003) y la superior 28 semanas después (28 weeks later, 2007), dirigidas respectivamente por Danny Boyle y Juan Carlos Fresnadillo, se convertirá pronto en una trilogía con la ya confirmada 28 meses después. El director para esta tercera entrega será un tal Paul Andrew Williams, del que poco se conoce salvo una comedia de terror inglesa llamada The Cottage (The Cottage, 2008) que se estrenó en España directamente en formato domestico. Y digo yo que si atendemos al final de 28 semanas después, la acción de la nueva entrega tendrá lugar por primera vez fuera del Reino Unido. Sobre Danny Boyle se dice que, al igual que en la segunda entrega, se pasara por el rodaje para supervisar la labor de su encargado en la dirección, por lo que no queda desligado totalmente de la saga. Poco más se sabe de 28 meses después, salvo que su estreno será a lo largo del año que viene.

El estreno español en cines de The Midnight Meat Train pende de un hilo

Ya nos jodieron otra vez. Igual que esta pasando con El diario de los muertos (Diary of the Dead, 2007), o al igual que ya sucedió, por ejemplo, con Equilibrium (Equilibrium, 2002), solo por poner dos ejemplos, la esperadísima (para los aficionados al género) The Midnight Meat Train (The Midnight Meat Train, 2008), que ya se estrenó hace meses en Estados Unidos, se encuentra con problemas de estreno en España por parte de los distribuidores. Cada vez tengo más claro que su estreno ira directo a formato domestico, por lo que lejos de esperar otros tantos meses para confirmarlo, me haré con ella en cuanto pueda. Ídem El diario de los muertos, que como sabéis se trata de la ultima película de George A. Romero, de nuevo con los zombis como tema central, aunque esta vez la acción sucede en primera en persona tal como mandan los canones de lo moda reciente instalada por Rec (Rec, 2007) (y pronto su remake) y Monstruoso (Cloverfield, 2008).
Recordemos que The Midnight Meat Train es la adaptación del relato El tren de la carne de medianoche, de Clave Barker, y esta dirigida por Ryuhie Kitamura, el autor de las desquiciadamente divertidas Azumi (Azumi, 2003) y Versus (Versus, 2000), en lo que significa su debut en Hollywood. Nos cuenta la historia de un oficinista que se ve envuelto en una trama de asesinatos que tienen que ver con un metódico asesino que utiliza sus habilidades de carnicero para dar rienda suelta a los crímenes más macabros. Se dice que, aun siendo muy violenta, la película ha sido suavizada con respecto a la obra original y al cine al que nos tiene acostumbrados Kitamura. Pero como ya digo, a este paso no tendremos que esperar al estreno en los cines para comprobarlo, pues muy probablemente terminemos viéndola igualmente en casa.

Shia LaBeouf se confirma como estrella con La conspiración del pánico, mientras Blindness se estrena sin causar ningún revuelo

El director D.J Caruso y la estrella de moda, el joven Shia LeBouf, han vuelto a coincidir en La conspiración del pánico (Eagle Eye, 2008) después de la exitosa Disturbia (Disturbia, 2007), una pequeña película a medio camino entre el suspense y el terror que con tan solo 20 millones de dólares de presupuesto se hizo alrededor del mundo con 117. Ahora, en La conspiración del pánico, las pretensiones, asi como el presupuesto, se han elevado considerablemente. Este thriller de acción e intriga, de gran parecido a aquel Enemigo publico (Enemy of the State, 1998) protagonizado por Will Smith, con 100 millones de dólares de presupuesto supone la confirmación definitiva su protagonista como estrella con tirón en la taquilla por si solo. Después de haber participado en blockbusters millonarios del tamaño de Transformers (Transformers, 2007) e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008), La conspiración del pánico supone el vehiculo para su lucimiento que estaba esperando. Su entrada en Estados Unidos ha sido bastante correcta, acumulando en sus diez primeros días 54 millones de dólares, lo que, a sabiendas de que su descenso tras el estreno ha sido de tan solo un 40% en lugar del esperable 50%, podría terminar en unos 100 millones por estas tierras, a la espera de ver si LaBeouf tiene el mismo gancho fuera de su país.

Otra que ha entrado recientemente, en concreto el pasado fin de semana, es Blindness (Blindness, 2008), la esperada adaptación del libro Ensayo sobre la ceguera, escrito por José Saramago, que ha dirigido Fernando Meirelles, el de Ciudad de Dios (Cidade de Deus, 2002). La opinión, tanto de crítica como de público, esta siendo de lo más diversa y opuesta. Y ni siquiera con la estimulante premisa de la historia (el mundo se ve poco a poco afectado por una nueva ceguera blanca) y su espectacular reparto (Julian Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover o Gael García Bernal) ha conseguido llamar demasiado la atención. Así lo demuestran los exiguos 2 millones de dólares que ha recaudo en su estreno, una cifra que, por mucho que se haya estrenado en la mitad de los cines en los que se suele estrenar cualquier blockbuster, sigue siendo menos de lo esperado (las previsores apuntaban cuatro millones más).