Llegarán algún día...o puede que no

Bendito seas Internet. No es que me haya dado un pronto religioso en torno a la red de redes, pero desde que la banda ancha existe somos muchos los aficionados al cine que han dado gracias una y otra vez al medio. Esto viene a cuento porque, de no ser por el invento, y obviamente por las redes p2p (esas que el gobierno quiere eliminar a toda costa para que se lucren aún más sus amiguitos vagos de la SGAE), muchas películas que aquí comento no podrían haber sido nunca objeto de visionado. Y es que el cine de género sorprende cada año en festivales de lo más variopinto con propuestas arriesgadas, originales e impactantes, que despues, pese a su éxito en tales certámenes, no llegamos a ver aquí. ¿La solución? A veces las copias con subtítulos que circulan por la red, otras veces, a no ser que domines idiomas varios, quedarte sin verla o verla sin entender un carajo. La cantidad de películas que están en duda de estreno en nuestro país es siempre elevada. Unas más, otras menos. Algunas no llegarán a cines, pero se estrenarán tarde o temprano en formato domestico. Otras, de forma sorprendente y a veces inesperada, tendrán estreno en cines, como hace poco pasó con la genial Déjame entrar (Lat den ratte komma in, 2008). Pero estos casos son menos que eventuales. El repertorio actual incluye producciones de todo el continente Asiático, de Francia, de Inglaterra, o de países tan poco conocidos aquí, cinematográficamente hablando, como Grecia. Y también de Estados Unidos, que no todo lo que se hace allí nos llega sin problema.

Empecemos por la que es, dicen, la película de terror francesa del año. Se titula La horde (foto), y es una mezcla entre película de zombis y película de acción ochentera tipo La jungla de cristal (Die Hard, 1988). Dicho esto, saber de que trata no es tarea complicada. Hay edificio en el que los personajes se quedan encerrados luchando contra la amenaza, efectivamente. Se trata de un grupo de policías que, en busca de venganza, entran en dicho edificio para cargarse al jefe de una banda de mafiosos. Una vez allí, ocurrirá lo inesperado: muchas criaturas con sed de sangre están decididas a “mediar” entre gángsters y policías. Y si de paso los pueden desmembrar y zampárselos, mejor; Más criaturas sanguinolentas en espacios cerrados veremos en The Descent Part 2 (foto principal), secuela de la magnifica The Descent (2005), que ya no tiene a Neil Marshall tras las cámaras, sino al prometedor Jon Harris, que no hace mucho sorprendió con Eden Lake (2008). El trailer, todo sea dicho, me dejó un poco indiferente. Según dicen es más divertida y aceptable de lo que cabria esperar. En este caso, la única superviviente de la masacre anterior es encontrada por la policía, y la utilizan como guía para volver a las cuevas y cargarse a los humanoides caníbales que viven en su interior. Vamos, que debieron pensar que no tuvo bastante la chica y necesitaba otra ración de sustos y tripas. La primera parte tuvo estreno en nuestros cines, aunque por desgracia no duró más de dos semanas en cartel. Por eso me temo que tendremos que esperar a que algún día podamos ver la secuela en casita.

El terror y el gore made in Clave Barker tendrá su ración con Clive Barker´s Dread. Los que ya la han visto en festivales dicen que tiene una media hora final brutal, de difícil digestión. Es la historia de un estudiante de filosofía un tanto perjudicado mentalmente que hace experimentos con otras personas para ver como reaccionan ante el miedo. Viniendo de un relato de Barker, y leyendo lo que dicen sobre ella, está claro que los experimentos tendrán material poco deseable para los desafortunados conejillos de indias; Neil Marshall se volverá a marcar un delirio violento y lleno de referencias tras su infravalorada El día del juicio (Doomsday, 2008). Los ingredientes: romanos, brujería, sangre y terror. Su titulo, Centurión; Otro director ingles en boga, Christopher Smith, se hace un viaje al triangulo de las Bermudas con Triangle, que dicen que incluso contiene toques de Los cronocrímenes (2007).

Splice (foto), lo nuevo de Vicenzo Natali, también promete y mucho. De primeras, tiene dos fichajes en el reparto como Adrien Brody y Sarah Polley. Pero es que la trama y los avaneces que se han podido ver tienen una pinta increíble. Dos científicos se hacen famosos combinando el ADN de especies animales para conseguir criaturas hibridas. El problema llega cuando un tipejo con pocas neuronas hace la mezcla añadiendo ADN humano. Lo que salé de tal experimento parece una bonita mascota, pero nada más lejos de la realidad. Además, Splice viene abanderada por el que es uno de los valores más seguros de la producción actual en el cine de género: Guillermo del Toro. En Estados Unidos ya tiene fecha de estreno, aunque me da mala espina lo que pueda suceder por nuestras tierras; Si lo que queremos es menos seriedad y más grindhouse puro y duro tendremos Bitch Slap: tías buenas en un sexploitation lleno de acción, gore, violencia gratuita, peleas imposibles, sexo lesbico, etc. El trailer es una declaración de intenciones. Engañar, dudo que engañe a alguien.

Y atención a la que se presenta, o eso dicen muchos, como una de las revelaciones del año y también una de las películas más aterradoras en muchos. Su titulo es The 4th Kind (foto), y es un falso documental sobre abducciones extraterrestres que ya ha causado algunos gritos en su paso por festivales. Aunque llame a desconfianzas, la protagonista no es otra que Milla Jovovich; Por su parte, Gaspar Noé, el polémico director de la rompedora Irreversible, ya está dando que hablar con Enter the Void. La extraña historia nos sumerge en el oscuro mundo de la noche y la corrupción de Tokio, a donde van a parar dos hermanos. Él, se dedica a traficar con drogas, y ella trabaja como bailarina en un club de strip-tease. En una redada de la policía, el hermano recibe un tiro. Mientras agoniza, su espíritu se libera del cuerpo y le promete a su hermana que nunca la abandonará. El resto, viniendo de Gaspar Noé, queda a la imaginación de cada uno; Por su parte, Dogtooth, es una pelicula griega que está causando verdadero impacto. Dicen que para ello se vale de una mezcla entre el cine Dogma y Michael Haneke. Nos cuenta la historia de una familia que decide hacer experimento de aislamiento. El resto me da que será bastante chungo.

Si hablamos de cine asiático, la cosa, como siempre, está que arde. Empecemos por la que es probablemente la más esperada de dichas tierras: Bakjwi (foto), más conocida fuera de sus fronteras como Thrist. Es la más esperada porque es la nueva propuesta de ese genio llamado Chan-wook Park. Y porque además se atreve por fin con una propuesta cien por cien de terror. En concreto, de vampiros. Está siendo todo un éxito en Corea del sur, y su paso por diversos festivales ha despertado los aplausos de la mayoría de sus incondicionales. En su trailer podemos comprobar que, pese a ello, el director no deja de lado su toque melancólico, su poesía en imágenes. Por esp, podremos esperar una de las películas del género menos convencionales en mucho tiempo; También ha llamado la atención en los festivales Air Doll. Se trata una curiosa fantasía en la que una muñeca hinchable, obviamente de uso sexual, cobra vida y toma conciencia. Alguno saltará con que es una soberana estupidez, o que parece de broma. Para nada. Air Doll se ha convertido en una de las películas más aplaudidas en los últimos certámenes, y (dicen) propone una mirada social de lo más interesante sin olvidar toques de humor y mucha poesía visual; Con menos delicadeza llega Kinatay, que comentan se trata de un experimento visual y auditivo de lo más cruel y desasosegante. Pero no se trata de una película de terror, sino de un recorrido por las calles de Manila que hunde su mirada en lugares muy turbios. Un ejercicio de horror sin llegar a ser de género; Y como no me puedo tirar todo el día escribiendo este post, ni tampoco quiero ocupar todo el espacio, paso a enumerar otras tantas que llegarán (o no) desde territorio asiático: The Host 2, o como sacar provecho de una gran (y personal) película que no necesita más entregas; Nymph, o como homenajear al maestro Kurosawa; Metropia, o como hacer ciencia ficción digital con dos duros y mucha imaginación; Goemon, o como aturdirnos con cientos de imágenes impactantes sin necesidad de contar demasiado; Y aún quedan muchas, muchas más.

Nuevo trailer y varios clips de Inglorious Basterds

En su paso por el festival de Cannes las opiniones han sido de lo más dispares. De todos modos, esto es algo común en las películas de Tarantino. Dicen, eso sí, que los trailers venden un poco la moto. Que no hay tanta acción, ni tanta violencia. Lo que si hay son muchos largos diálogos marca de la casa. Esto puede ser (muy) bueno, como en Pulp Fiction (1994) o (relativamente) malo, como Death Proof (2007). Será cuestión de ver realmente por donde van los tiros y saber si todo encaja de un modo u otro. El caso es que ya hay por la red varios clips y un nuevo trailer, más largo, de lo nuevo de éste genio del séptimo arte. Para ir abriendo boca hasta que la podamos ver en septiembre, aquí os dejo el material. Salud.

Los extraños (The Strangers, 2008)

Una pareja en crisis viaja a una antigua cabaña para intentar reconciliarse. Al llegar allí, unos misteriosos individuos hacen acto de presencia. Al parecerles sospechosos, y más estando en altas horas de la madrugada, deciden no abrirles la puerta. Más tarde, dichos individuos, escondidos bajo mascaras, consiguen entrar en la casa. Su intención es asesinarles. No necesitan motivos.

Los extraños es un remake inconfeso de la francesa Ellos (Ills, 2006). Y a esto se le puede añadir una moderada porción de Juegos divertidos (Funny Games, 1997). Claro que, si evitamos la comparación formal y nos adentramos en la calidad, estaría más cerca de la corrección sin demasiada trascendencia de la primera que de la genialidad de la segunda. No por ello Los extraños deja de ser una película interesante y, a ratos, inquietante. Lo que sucede es que todo está muy masticado en sus (acertados) escasos ochenta minutos. Viendo el cartel, uno ya sabe, a menos que sea una imagen fake, que llegará un momento en que los protagonistas serán atrapados. La película pretende, y a veces consigue, provocar miedo y tensión. Pero el ser tan previsible juega en su contra. Esto es algo que no sucedía en las dos propuestas anteriormente citadas.

A su favor, Los extraños cuenta con una buena interpretación de Liv Tyer (no tanto de su compañero, Scott Speedman), con una factura más que decente (costando siete millones de dólares) y unos psicópatas siempre intrigantes. En un acierto del guión, sus rostros nunca se muestran al espectador. No hay que buscar una razón en lo que hacen. Simplemente, lo hacen porque quieren. Eso es lo que hace más terrorífico a cualquier ser humano, a cualquier criminal. La sin razón de sus actos en cualquier momento, sin ser nada personal ni tener una motivación para ello más que la propia maldad. No se trata de una película de terror en la que prime el gore o el efectismo. Hasta los últimos minutos, todo sucede dentro de los estandartes del terror psicológico, algo a lo que ayuda la presencia casi fantasmagórica de los asesinos. Y aunque sobre el típico susto final, la resolución es bastante acertada y desesperanzadora. Como la vida misma, supongo. No por nada, al comienzo de la película nos subrayan bien clarito que se trata de una historia verídica.

Lo mejor: El acierto de no mostrar el rostro de los asesinos, ni ofrecer información alguna sobre los mismos.

Lo peor: Cierta sensación de deja vu durante el nudo de la historia, que puede llegar a hacerse repetitivo.

Valoración (0 a 10): 6

Trailer

La secuela de Transformers supera toda previsión comercial

Recuerdo cuando se estrenó la aburrida La isla (The Island, 2005). Debido a su fiasco comercial, muchos empezaron a llenarse la boca con aquello de “el fin de Michael Bay”. Recientemente, las flojas cifras de Siete almas (Seven Pounds, 2008) hicieron lo mismo en cuanto a la carrera de Will Smith. Y todo esto, cuando el actor afroamericano es una de las estrellas de cine más taquilleras de la historia desde hace más de una década. Lo mismo se puede decir de Bay. Su carrera está plagada de éxitos. Fue llegar su primer bache y (sobretodo) sus detractores empezaron a desvariar con que sería el principio de su fin. La cosa es que, tras La isla, Bay estrenó Transformers (2007), y pese a las dudas de no pocos, se convirtió en la quinta película más taquillera del año con una recaudación mundial de 708 millones de dólares. El éxito se debió tanto al espectáculo digital y las explosiones cada dos segundos como a la exuberante presencia de la entonces poco conocida Megan Fox. Por eso, para la segunda parte, de nuevo con Bay en la dirección, parecen haber impuesto eso del “más grande, más ruidoso, más caro, mejor”. Y más Megan Fox, claro. Transformers 2: La venganza de los caídos (Transformers 2: Revenge of the Fallen) no solo ha sido un éxito en Estados Unidos, sino que ha superado todas las previsiones. En tan solo cinco días ha recaudado la friolera de 203 millones de dólares. De este modo, se queda a solo dos millones del anterior record en el mismo periodo de tiempo, que ostenta El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008). Todo indica que superará sin problemas los 319 millones que amasó la primera en Estados Unidos. Lo que ocurra en el resto del mundo aún está por ver. En España, al igual que sucedió con la anterior entrega, el publico ha sido relativamente frío. En sus primeros cinco días se hace con alrededor de 2,9 millones de euros.

Aventuras y efectos especiales en The Last Airbender, cuchillos contra jovencitas en Sorority Row, y zombis de cachondeo con Zombieland

Shyamalan siempre sorprende. Bueno, no siempre. En realidad, por muy defensor que uno sea del director hindú, hay que admitir que sus dos ultimas propuestas, La joven del agua (Lady in the Water, 2006) y El incidente (The Happening, 2008), no iban sobradas de calidad. Ahora, con The Last Airbender, no solo tiene intención de volver a sus taquillazos masivos, sino que parece que lo ha hecho por la vía rápida: el blockbuster de verano. No sé si mantendrá el genial estilo del director, o si se habrá pasado al mainstream más superficial (lo que, si se hace bien, no tiene porque ser malo) para ampliar su marco de aceptación. Sea como sea, el teaser es una lección de cómo vender una película. Recordemos que The Last Airbender es la adaptación de la popular serie de animación Avatar: La leyenda de Aang (Avatar: The Last Airbender, 2005-¿?). Esperemos que el tremendo fiasco de Dragon Ball: Evolution (2009) no afecte los resultados de ésta película, a priori mucho más interesante.

Más slashers teen a la vista. Por si alguien pensaba que el subgénero había caído de nuevo en el olvido, ahí quedaron los éxitos consecutivos de Halloween: El origen (Halloween, 2007), Una noche para morir (Prom Night, 2008), Viernes 13 (Friday the 13th, 2009) y la aún inédita en España My Bloody Valentine 3d (2009). Al igual que las citadas, la película que nos ocupa, Sorority Row, es un remake, en este caso de la menos conocida Siete mujeres atrapadas (The House on Sorority Row, 1983). Veremos a un grupo de jovencitas buenorras que son culpables de un brutal crimen. Como ninguna quiere ir a la cárcel antes del nuevo concierto de Britney Spears, deciden deshacerse del cuerpo y hacer un juramento de silencio. Años después serán amenazadas de muerte por alguien que sabe lo sucedido. Al menos parece que recibirá una calificación R, por lo que habrá un poco de hemoglobina.

Y si queréis zombis de coña, pronto tendremos en las pantallas Zombieland. Algo así como un Zombies party (Shaun of the Dead, 2004) a la americana, con Woody Harrelson de protagonista y, dicen, un cameo de Bill Murray haciendo de… ¡zombi! Si nos fiamos por el trailer, trucos de montaje modernetes a parte, tiene una pinta divertidísima. La historia es la de un mundo invadido por los zombis, en el que un joven cobarde se mantiene escondido, evitando a toda costa el enfrentamiento con los resucitados. La llegada de un grupo de supervivientes, encabezado por un particular cazador de zombis, hará que las cosas cambien.

The Tribe (2009)

Dos parejas disfrutan de un viaje en barco. Al ser sorprendidos por un accidente en alta mar, llegan hasta una isla que parece desierta. Lo que no saben es que ese lugar está habitado por una tribu de caníbales.

El cine de terror con caníbales acechando a los protagonistas en islas o junglas pocas veces ha ofrecido algo bueno. A decir verdad, tiemblo cuando se presenta una película de estas características. Aun así, masoca que es uno, termino por verla. Recordemos obras de gran lucidez como Gomia, terror en el mar Egeo (Antrophopagus, 1980), La isla de los vivos (It´s Live III: Island of the Alive, 1987) y Holocausto caníbal (Cannibal Holocaut, 1980), así como toda la mierda de mondos italianos similares que surgieron antes y después de ésta. Pues bien, ahora tenemos una más para añadir a tan selecto club. The Tribe, que vendría a ser La tribu, también conocida como The Forgotten Ones (o Los olvidados), es uno de esos direct to dvd cocinados rápido, con poca sustancia, y mucho copy and paste de difícil ingestión. Los hay malos pero entretenidos, y en ese caso uno lo pasa bien si gusta de dichos manjares. Cuando, a parte de malos se hacen insufribles durante ochenta escasos minutos, el efecto secundario es la irritación de testículos.

En The Tribe todo son clichés mal asimilados. Tenemos la escena de introducción previa a los créditos, en la cual, hace muchos años, los caníbales de la isla ya hicieron de las suyas. Luego pasamos a la presentación de los protagonistas, acompañada de la típica canción de rock high school. La primera pareja que conocemos es la de la tía guapa, inteligente y sensible que sale con un tío guapo y cachas, que aunque la ama la engaña con otra, y ella pasa un poco del tema (tanto que luego le acepta en matrimonio sin venir a cuento). Poco más tarde conocemos a la pareja que les acompañará. Se trata de una prostituta amiga de la otra, que sale con un gordo repelente y peludo. Y lo mejor es que el último personaje en cuestión, otro tío guapo y cachas, parece ser al que dejo por el gordo peludo. Hasta aquí el repaso de las relaciones humanas. Llegamos a la hora de película, después de aguantar diálogos estupidos y situaciones aburridas, y por fin aparece la tribu caníbal de marras para zampárselos. Lo malo es que esos veinte minutos, que no por causalidad recuerdan (o eso pretenden) a Depredador (Predator, 1987) o The Descent (2005), resultan igual o más prescindibles que el resto.

Lo mejor: Por decir algo, el maquillaje de los caníbales.

Lo peor: El resto.

Valoración (0 a 10): 1

Trailer

La galaxia del terror (Galaxy of Terror, 1981)

Una tripulación es enviada al espacio en busca de una nave que ha quedado averiada en un planeta extraño. Una vez allí, serán victimas de criaturas monstruosas sedientas de sangre. Aunque al principio creen palpable la amenaza, pronto se darán cuenta que son la respuesta a sus propios miedos.

Puede que, junto a Humanoides del abismo (Humanoids from the Deep, 1980), La galaxia del terror sea la serie b de ciencia ficción y terror que más veces haya visto por televisión en mi tierna infancia. Aunque ahora, en la mayoría de los canales a esas intempestivas horas solo ponen programas de mierda de llamadas telefónicas, por aquel entonces repetían una y otra vez pelis de terror cochambrosas, que imagino veríamos yo y unos pocos más a quienes no les gustaba demasiado dormir. Y claro, La galaxia del terror es una de esas películas que me acojonaban sobremanera, y que veía como ejemplos de gore brutal antes de meterme más en esto del cine sangriento. Vista hoy, es obvio que no asusta, ni resulta tan cafre (aunque tiene sus momentos), pero no por ello deja de ser un entretenido exploit a reivindicar. Un año atrás, Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979) había conseguido reventar taquillas y poner de moda esto del terror en el espacio. Los exploiters de pura cepa no tardaron en movilizarse y conseguir mínimos presupuestos para fabricar sus replicas y aprovechar el tirón.

De este modo, Roger Corman, tótem del cine casposo y la serie b, se atrevió con este producto (o subproducto, según se mire) que no escatima en referencias de aquella. No solo la trama centrada en el espacio con algo maléfico rondando a los protagonistas, sino también los escenarios y la atmósfera, en un intento trash, aunque no del todo desdeñable, de emular los espectaculares ingenios de H.R Giger, sudan exploit por cada poro. Luego, la trama va decantándose por otros derroteros más explícitos propios del cine de Corman, y con elementos psicológicos (la nave asesina a sus visitantes utilizando sus miedos) que nos dan una idea de que quizás a Paul Anderson no le disguste esta cinta, a juzgar por su infravalorada Horizonte final (Event Horizon, 1997) y los muchos parecidos arguméntales y formales que propone. Y todo esto con el toque nostálgico que hoy día proporciona ver en su reparto a gente como Robert Englund o Sid Haig.

Lo mejor: La atmósfera y los escenarios, aunque no sean más que un exploit de Alien, el octavo pasajero, tienen su aquel, y hay escenas gore bastante efectivas.

Lo peor: En el último tercio al guión se le va la olla.

Valoración (0 a 10): 6,5

Trailer

Más problemas económicos para la adaptación de Bioshock, y casi confirmado el actor protagonista

Desde hace ya bastante tiempo se viene hablando de la adaptación del genial videojuego Bioshock. El director encargado de llevarla a los cines es el dudoso Gore Verbinski, responsable de la sobrevalorada (aunque muy exitosa) trilogía Piratas del Caribe (Pirates of the Caribean, 2003-2006). En un principio Bioshock iba a contar con un presupuesto de 150 millones de dólares. Los productores, tras pensarlo detenidamente, obligaron a Verbinski a rodar con bastante menos dinero. No deja de ser una actuación lógica por parte de los primeros, pues las películas basadas en videojuegos, con calificación R (que supongo, más bien espero, que es la que reciba) nunca consiguen recaudaciones elevadas. El caso es que de los 150 millones, el presupuesto descendió hasta los 80. Y aún así, se presentan problemas económicos para llevarla a buen puerto. El propio Verbinski está intentando llevar el rodaje fuera de Estados Unidos, para abaratar costes. Y según dice, está buscando numerosas localizaciones. Cosa que no logro entender, pues el videojuego se desarrolla íntegramente en un escenario, la ciudad submarina llamada Rapture. Sea como sea, Verbinski parece decidido a llevarla a cabo caiga quien caiga. También han salido algunos nombres para los papeles principales. El protagonista, aún no confirmado, será Wentworth Miller, conocido por la sensacional serie televisiva Prison Break (2005-2009).

Roland Emmerich se vuelve a poner catastrofista

Las películas de catástrofes naturales me suelen aburrir bastante. Si además el que está detrás de ella es Roland Emmerich, mis dudas son aún mas serias. Pero hay que admitir que este trailer que se ha currado para 2.012 es para babear durante horas. Con todo, mis expectativas no han crecido. Los trailers de todas las películas de Emmerich son de lo más espectacular y llamativo. Luego terminan siendo una cagada. Pasó con El día de la independencia (Independence Day, 1997), con Gozdilla (1999), con El día de mañana (The Day After Tomorrow, 2004), con 10.000 AC (2008). Emmerich es algo así como su compatriota Uwe Boll, pero con más presupuesto y, bueno, quizás algo más de talento. No sé si esta vez sorprenderá con su nueva propuesta (que es básicamente lo mismo que la citada El día de mañana), pero desde luego por el trailer, ingenuo que es uno a veces, vale la pena darle un voto de confianza. 2.012 está protagonizada por John Cusack, lo que es otro punto a favor. En España la tendremos en las salas el 20 de noviembre.

Contacto sangriento (Bloodsport, 1988)

Frank Dux, experto en artes marciales, escapa del ejército para poder competir en el Kumite, y así salvar el honor de su entrenador, cuyo hijo murió a manos del campeón del concurso.

Quien conozca a Van Damme en la actualidad, con sus últimas películas, es normal que no se haga buena idea del mismo. Esto sin contar sus bochornosas, aunque graciosas, apariciones televisivas en estado de embriaguez y cosas peores. Pero el musculoso actor belga tuvo su momento de gloria. Allá por finales ochenta, y hasta mediados de los noventa, se marcó varias películas míticas para todo fan de la acción cinégafa que se precie. Kickboxer (1989), Lionheart, el luchador (Lionheart, 1990) o Doble impacto (Double Impact, 1991) son algunas de ellas. Pero la que más puse y rebobine para ver de nuevo en mi infancia y adolescencia fue Contacto sangriento. A los cinéfilos más puristas les parecerá un disparate, pero se trata de una de las mejores películas de acción de las últimas décadas. En el mismo paquete tenemos a un Van Damme en plena forma, a un joven Forrest Whitaker y al eterno villano, siempre bruto y de pocas palabras, Bolo Yeung, al cual podemos considerar la versión oriental del no menos mítico Danny Trejo. No por nada, Trejo también ha colaborado con Van Damme en Inferno (1999). Estaba claro que el destino terminaría uniéndoles.

Contacto sangriento está basada en una etapa de la vida de luchador real Frank W. Dux. Experto en Full-Contact, Dux luchó y venció en el Kumite de Hong Kong, uno de esos torneos de artes marciales donde todo vale hasta que el rival se rinda o quede medio gilipollas. Algo así como el Vale Tudo, más popular para los occidentales. En términos estrictamente cinematográficos, es obvio que Contacto sangriento no resiste demasiados análisis, pero como película de acción, de artes marciales y como divertimento cinéfago lo tiene todo. Es entretenida como pocas, y tiene esa estética de la acción ochentera que tanto se añora hoy en día. Los combates, además de violentos, resultan entrañables (esas características tomas de patadas o puñetazos repetidas tres o cuatro veces). Y para colmo, detrás de todo esto se encuentra la Cannon.
Hace tiempo se dijo que Van Damme tenía en mente protagonizar una secuela, titulada Kumite. La cosa ahora está un poco olvidada, pero, de salir, se agradecería una edición en vhs coleccionista. Que tiempos aquellos.

Lo mejor: Dentro de lo que propone y de sus pretensiones, prácticamente todo.

Lo peor: Los prejuicios de muchos… ¡ciclo para reivindicar a Van Damme ya!

Valoración (0 a 10): 8

Trailer

The Messengers (2007)

Una familia se muda a una casa rural alejada de la ciudad. La hija de la pareja, una adolescente con los típicos problemas de su edad, no está de acuerdo con el cambio de vivienda. En los primeros días, mientras se instalan, empezará a sufrir experiencias que parecen querer avisarla de algo. Su padre piensa que es un truco para que vuelvan a la ciudad. La llegada de un extraño en busca de trabajo en la granja de la familia responderá a algunas preguntas sobre el misterio que los acecha.

Por Dios, que poca imaginación. Los hermanos Pang, Oxide y Danny, puede que lo único bueno que han hecho haya sido dirigir The Eye (Gin gway, 2002). Al menos hasta que vea la, a priori, interesante Re Cycle (Gwai wik, 2006). El viaje a Estados Unidos parece no haber mejorado las cosas. The Messengers es la prueba palpable. Lo cierto es que ya me daba mala espina desde un principio, por lo que cayó en el olvido hasta ahora. Digamos que, obedeciendo a su aspecto de terror fast food PG-13, su visionado ha de caer en algún hueco aburrido en el que no sepas que hacer. Y efectivamente, no me equivocaba. Lo que aquí hacen los Pang es traer sus fantasmas característicos del cine de terror oriental de los últimos años, y meterlos sin demasiada lógica en, atención, un mix de remakes encubiertos de Los pájaros (The Birds, 1963) y Terror en Amityville (The Amityville Horror, 1979). Y lo peor, es que lo hacen sin gracia alguna. Dirigiendo de forma impersonal, plana.

La primera mitad puede valer. No es nada que permanezca en el recuerdo, pero al menos cumple su función de entretener. Pero, a partir de ahí, y sobretodo en el absurdo giro final, todo es tan previsible, rocambolesco y precipitado, que uno termina pensando que le han tomado por idiota. En medio de esto se encuentra Kristen Stewart, haciendo lo que puede mientras espera su reciente salto al estrellato en el papel de Bella, en Crepúsculo (Twilight, 2008). Y lo curioso es que el mejor del reparto, y lo mejor de la película, resulta ser el niño pequeño de la familia, cuya interpretación tiene más matices y es más inquiétate que la de los adultos y los espíritus, respectivamente.

Lo mejor: El niño pequeño cuando ve a los muertos.

Lo peor: Un guión sin pies ni cabeza, y absurdo hasta decir basta durante la segunda mitad.

Valoración (0 a 10): 3,5

Trailer

Peter Jackson y Neill Blomkamp se apuntan otra de alienígenas

Peter Jackson intentó llevar a la gran pantalla (como productor) la serie de videojuegos Halo. Debido a diferencias creativas y problemas de presupuesto, el proyecto pasó de luz verde a luz roja en poco tiempo. Pero el otrora orondo director no parece dispuesto a pasar del tema por completo. Sin ir más lejos, District 9 es una pequeña película de ciencia ficción en la que se ha aliado, en plan coleguilla y como instrumento promocional, con el poco conocido Neill Blomkamp. El tal Blomkamp, además de haber hecho los efectos especiales de algunas populares series televisivas como Smallville (2001-¿?) o Dark Angel (2000-2002), no por causalidad tiene algo que ver con el universo Halo. De hecho, fue él quien tenía todas las papeletas para hacerse cargo de la adaptación cinematográfica. Ahora, con un presupuesto mucho más bajo del que podría haber tenido aquella, Jackson y Blomkamp nos cuentan otra historia de alienígenas. Se trata de una nave espacial que queda averiada en el espacio aéreo de nuestro planeta. En realidad, District 9 es la puesta en largo de un corto que realizó el propio director. En la red se ha comenzado, desde hace unos meses, una campaña viral de esas que tanto molan hoy en día. Si nos fiamos del trailer, la cosa pinta muy curiosa. En Estados Unidos se estrena el 14 de agosto.

Terminator Salvation (2009)

“Si una maquina, un Terminator, es capaz de entender el sentido de la vida humana, quizás algún día nosotros también podamos”. Sarah Connor, incluso en las peores circunstancias, tuvo su lado optimista. Sin embargo, la anunciada guerra contra las maquinas ha llegado. John Connor, huérfano desde hace años, se ha convertido en lo que su destino vaticinaba, ser el líder de la resistencia humana contra los robots. A él se unirá Marcus Wright, un hombre de pasado turbio con importantes hallazgos en su interior.

En los ochenta, un joven director, conocido por ser el responsable de la horrible Piraña: Los vampiros del mar (Piranha Part Two: The Spawning, 1981) se metió de lleno en uno de los proyectos, a posteriori, más emblemáticos del cine de ciencia ficción. Ese director respondía al nombre de James Cameron, y la película que lo puso en boca de todos, Terminator (The Terminator, 1984). Lo más curioso es que el guión fue rechazado prácticamente por todas las distribuidoras. Supongo que se tiraron de los pelos y hubo despidos varios cuando la pequeña propuesta (su presupuesto fue de siete millones de dólares) conquistó a critica y publico, y recaudó en todo el mundo alrededor de cien millones. Terminator no solo lanzó la carrera, plagada de éxitos, de James Cameron, sino también la de un Arnold Schwarzenegger perfecto en el papel del despiadado robot del titulo. Tras el gran éxito y el mito creado, la continuación estaba cantada. Pero no fue hasta unos cuantos años después. Entre medias, Cameron se encargó de dirigir otra obra maestra del género, Aliens, el regreso (Aliens, 1986) y una interesante, aunque en parte fallida, inmersión en la ciencia ficción acuática, Abyss (The Abyss, 1989). Aquello del “más grande, más ruidoso, más frenético, más etc.” que no siempre funciona, si que funcionó, vaya si funcionó, en Terminator 2: El juicio final (Terminator 2: Judgment Day, 1991). Un Cameron más experimentado tras las cámaras, más de cien millones de presupuesto (el más alto hasta ese momento), un Schwarzenegger con estatus de megaestrella del género de acción, una banda sonora excepcional de Jerry Goldsmith, y unos efectos especiales que dejaban las butacas babeadas, encumbraron la secuela a los altares de la historia del cine. La taquilla, como era de esperar, respondió de forma apabullante, dejando en las salas de todo el mundo más de quinientos millones de dólares. La posterior edición en los ya desparecidos vhs se convirtió en una de las más vendidas de la historia.

Pese a tal bombazo, la esperada tercera entrega tardó en llegar más de lo debido. Con Cameron apeándose del barco, la saga quedaba coja. Cuando Schwarzenegger, en los tiempos de gobernator de California, aceptó el proyecto por la suma histórica de cuarenta millones de dólares, los productores comenzaron la búsqueda del idóneo sustituto de Cameron. El elegido, Jonathan Mostow, un artesano correcto, pero poco destacable (hasta entonces conocido por las entretenidas Breakdown (1997) y U-571 (2000)). Tal como era de esperar, la cámara de Mostow dista mucho en talento de la de Cameron. Un presupuesto de doscientos millones de dólares quedó reducido a varias escenas de acción decentes y un seguimiento de personajes conocidos poco más que irrisorio. De hecho, uno no sabe si en realidad Terminator 3: La rebelión de las maquinas (Terminator 3: Rise of the Machines, 2003) es una parodia de la saga o un intento serio bajo los efectos de dudosos medicamentos para la tos. Luego llegó la serie Las crónicas de Sarah Connor (Sarah Connor Chronicles, 2008-¿?) y la espera cada vez más expectante para ver la que nos ocupa hoy, Terminator Salvation.

Terminator Salvation es lo se conoce hoy día como reboot. Se trata de un reinicio, un intento de rejuvenecer una franquicia de éxito probado. Bien pensando, si uno analiza el guión sin comerse demasiado el tarro, es obvio que también puede entenderse como una cuarta entrega. El director a las órdenes ésta vez es el dudoso McG, responsable de las dos entregas cinematográficas de Los ángeles de Charlie (Charlie Angels, 2000 -2003). Contra todo pronostico, ha sabido manejar bastante bien el proyecto. Lo dota de apabullante factura, imágenes arrolladoras (gracias a la excelente fotografía), set pieces continúas (aunque solo algunas son realmente destacables) y homenajes varios a las primeras entregas. Podemos escuchar la voz de Sarah Connor (Linda Hamilton) relatando a su hijo ya crecidito, John (Christian Bale) lo que será el futuro que le espera. Tenemos a un joven Kyle Reese (Anton Yelchin), que aún no sabe que es el padre (previo viaje al pasado) del mismismo John. Tenemos un cameo, necesario y antológico (aunque muy digitalizado) de Arnold Schwarzenegger. Todo ello envuelto en un universo diferente, pero complementario, del que creó James Cameron. Aunque Terminator Salvation nunca llega a ser una película que quede en la retina, a su corrección general hay que añadirle la presencia de un carismático Sam Worthinton, verdadero protagonista de la función y un muy posible héroe de acción para los próximos años. La presencia femenina, al contrario que en las dos primeras entregas, aquí tiene función florero. Está la guapa Bryce Dallas Howard, recitando varios diálogos intrascendentes, y la buenorra Moon Bloodgood, que protagoniza un romance relámpago (te veo, me salvas de unos yonkis, te abrazo, y ya te quiero para siempre) con Marcus Wright, personaje que interpreta el citado Worthinton.

Usando la lógica, cualquier fan de la saga, como es mi caso, antes de entrar en el cine supondrá que Terminator Salvation no es, ni pretende ser, Terminator o Terminator 2: El juicio final. Es tarea casi imposible igualar tales obras maestras. Por ello, si uno rebaja un poco sus expectativas, y se interesa por ver un entretenido espectáculo de acción, vacío de alma y guión, pero muy bien envuelto para ser observado y olvidado sin problemas, no le supondrá ningún disgusto. Si vamos con la única expectativa de que nos proporcione algo más de calidad y respeto por la saga que Terminator 3: La rebelión de las maquinas, tampoco hay motivo para salir decepcionado. Es superior a aquella en todos los aspectos. Luego nos encontraríamos con el problema del argumento. Al igual que sucede con Watchmen (2009), y así lo han confirmado las cifras en taquilla de ambas propuestas, Terminator Salvation ha de ser vista (si uno busca entender la historia más allá de los efectos especiales) conociendo el universo Terminator. De no ser así, muchos no entenderán un carajo. McG ha intentando hacer una mezcla perfecta entre pretensiones para publico fan y pretensiones para publico iniciado. Se ha quedado a medias en ambos aspectos. Aún así, no cabe duda que estamos ante una película que, si bien será olvidada en breve, durante sus dos horas cumple su principal función: entretener, y mucho.

Lo mejor: El aspecto técnico de la película es indiscutible. Diseño de producción, dirección artística, fotografía, efectos especiales o animatronics. Todo cumple en cuanto a lo que pedimos, superficialmente, a una superproducción de tal calibre.

Lo peor: El guión es flojo y carente de alma para los fans, y demasiado lioso para los iniciados en la franquicia. Por ello, entretiene gracias a sus escenas de acción y homenajes, pero se olvida al poco de salir del cine.

Valoración (0 a 10): 7

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En el nombre del rey (In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale, 2007)

Tras la muerte de su hijo y el secuestro de esposa, por parte de unos extraños soldados que obedecen órdenes por telekinesia de un miembro corrupto del reino, un hombre llamado “granjero” terminará por unirse a las tropas del rey para derrotar los planes conspiradores.

Alguno se preguntará qué hay peor que una película de Uwe Boll. La respuesta es una película de Uwe Boll de más de dos horas. Eso mismo es En el nombre del rey. Puro Boll, con algo más de presupuesto, las estrellas b de siempre (aquí tenemos a Burt Reynolds, Ray Liotta, Ron Perlman, Leele Sobieski y, por supuesto, Jason Statham) y decorados, dirección, montaje y banda sonora del cutre característico. Para no variar, se trata de la adaptación de un videojuego. En este caso, Boll ha puesto sus sucias manos sobre Dungeon Siege, un popular juego de rol de PC, que más tarde dio el salto a consolas. No contento con destrozar las ilusiones de los fans de House of the Dead, Alone in the Dark y BloodRayne, el director alemán, afincado, se desconoce como, en Hollywood, hace muestra de sus habilidades una vez más.

Sinceramente, no soy conocedor del juego en que se basa. Por tanto, hablar de ésta película como adaptación se me presenta difícil. Como pretendida película de fantasía heroica y batallas épicas, En el nombre del rey es un desastre en toda regla. Una especie de versión trash y telefilmesca de la trilogía El señor de los anillos (Lord of the Rings, 2001-2003), con batallas de andar por casa, épica de cartón piedra y pretensiones inversas a los resultados. Muchos de los actores están sobreactuados, y las criaturas a enfrentarse causan menor impacto que ver a Burt Reynolds sin poder gesticular debido al botox. Cualquiera puede pensar que esta cosa ha costado menos de diez millones de dólares. Pero no. Según algunas fuentes, En el nombre del rey ha costado sesenta millones (¡!). No se quien será el amigo que da dinero a Boll para sus fechorías, pero sin duda es un buen amigo.

Lo mejor: No es tan terrible como Alone in the Dark (2005)

Lo peor: Que Boll siga teniendo facilidad para adaptar videojuegos. Temblad consoleros.

Valoración (0 a 10): 2

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¡Primeros avances de Rec 2!

Pocas veces una película de terror consigue dar miedo de verdad. Pocas veces el cine de terror español nos ha ofrecido una obra maestra. Pues ambas cosas las consiguió Rec (2007). La magnifica película a modo de falso documental, dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, recaudó por aquí alrededor de ocho millones de euros, y en todo el mundo la vieron más de diez millones de espectadores, lo que es todo un éxito para una película española. Tal bombazo no iba a ser olvidado por sus responsables, por lo que la segunda entrega no tardó en ser confirmada. Eso, al tiempo que Estados Unidos fabricaba y estrenaba en varios meses su remake, Quarantine (2008). Rec 2 es una de las películas más esperadas en España para este año. A falta de solo unos meses para su estreno, ya hay dos avances bastante curiosos e impactantes. Aquí os dejo ambos. El primero sigue la táctica publicitaria de la primera entrega, sin mostrar a penas nada y sugestionando al espectador con atroces gritos de muerte que acechan a un personaje. El segundo, por el contrario, es mucho más explicito y espectacular. Y lo más interesante es el uso de una canción que va en total contrapunto a las imágenes, pero que sorprendentemente da resultado. Es decir, uno más terrorífico y otro más movidito. Pasamos de vecinos del edificio, bomberos y policías, a un grupo de fuerzas especiales, al más puro estilo Aliens, el regreso (Aliens, 1986) y en vez de cámara en mano, parece que gran parte de la acción se desarrollará en primera persona, pero con las cámaras insertadas en el casco de tal escuadrón. Todo listo para que Rec 2 despeje sus incógnitas en el próximo mes de octubre.

Feast 2: Sloopy Seconds (2008)

A continuación de la encarnizada lucha entre humanos y monstruos sucedida en el bar, uno de los supervivientes es encontrado por un grupo de moteras lesbianas. Una de ellas busca venganza por la muerte de su hermana, y obviamente no cree la extraña historia del superviviente. Le usará para que las lleve hasta otros supervivientes e intentar desvelar lo que pasó. Una vez en un pueblo aparentemente vacío, los monstruos volverán a hacer acto de presencia con intencion de alimentarse.

Atrapados (Feast, 2005) se convirtió en una sorpresa dentro de la serie b terrorífica. En ella estaban involucrados destacados nombres en la producción, como Wes Craven, Matt Dammon o Ben Affleck, además de los hermanitos Wenstein, a través de la filial Dimension Extreme. Con una vida limitada en cines, Atrapados se hizo grande en su posterior edición en dvd, cosechando un amplio numero de seguidores. Es por ello que sus responsables han decidido cerrar la historia a modo de trilogía. Esta segunda entrega eleva las dosis de todo lo bueno de la primera, hasta regalarnos una salvajada tan cafre como divertida. Gore en abundancia, tías buenas en moto, enanos de la lucha libre mexicana. Todo se da cita en noventa minutos de humor negro y terror festivalero, no exentos de incorrección política.

Como ya ocurría en la anterior, el truco se encuentra en dar la vuelta a los tópicos. No hay héroes, aunque alguno lo intente (atención a la escena del bebe). Los monstruos dejan a un lado la seriedad para convertirse en puro cartoon, escenas de pedos, fornicaciones de gatos o enormes eyaculaciones incluidas (¡!). Puro cachondeo sin olvidar una buena factura técnica utilizando los dos duros del presupuesto.
Según comentan por la red, la tercera entrega es aun más hilarante y sanguinolenta. Un probable broche de oro para una trilogía por encima de la media en este tipo de productos.

Lo mejor: El delirio constante sin ningún tipo de prejuicios.

Lo peor: La parte central, hasta llegados al largo y divertidísimo clímax final, pierde un poco de ritmo.

Valoración (0 a 10): 6,5

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Cositas que vienen: la muerte vuelve a perseguir adolescentes, Bruce Willis deja su vida en manos de un robot, y los vampiros mojigatos regresan

Cuando se estrenó Scream (1996) el slasher teen volvió a imponerse en el género de terror, como ya lo había hecho décadas atrás. Lo malo es que casi todo lo que surgió fue bastante apestoso. Entre tanta mugre, hubo una película que destacó por meritos propios. Destino final (Final Destination, 2000), añadía a la típica formula del asesino que va reduciendo al grupo adolescente de marras, un elemento sobrenatural, si bien no original, al menos más interesante y espectacular de lo que se venia haciendo durante los noventa en éste tipo de películas. El éxito que obtuvo dio para hacer dos secuelas, algo inferiores aunque igualmente entretenidas y con momentos sorprendentes. Ante el temor de que la formula estuviese agotada, sus responsables han tirado de lo obvio para la cuarta entrega: el 3d. Y lo cierto es que en una película de terror de estas características, la formula puede salir muy bien. El trailer propone más de lo mismo, pero multiplicado por dos, tres o más. Todo luce más espectacular y aparatoso. No se si en 2d tendría muchos alicientes, pero ver esas retorcidas muertes con las gafitas tridimensionales es motivo de expectación.

Aunque la carrera de Bruce Willis pareció remontar un poco el vuelo con el éxito de La Jungla 4.0 (Live free or Die Hard, 2007), aún no ha demostrado si lejos de la franquicia convence a la taquilla en otro rol de acción. Probará suerte con Los sustitutos (Surrogates), una de acción y ciencia ficción que adapta la novela grafica de Robert Venditti y Brett Weldele. La historia nos lleva a un futuro en el cual las personas viven aisladas, dejando llevar su vida a unos robots que tienen mejor aspecto que ellos. El robot de un policía (Willis) investiga los asesinatos de varios sustitutos. La película está dirigida por Jonathan Mostow, un artesano del cine de acción, eficaz cuando quiere, que sin embargo dejó a la saga Terminator varios escalones por debajo de lo esperado con la tercera entrega. A Willis le acompañan en el reparto Radha Mitchell y Ving Rhames, entre otros.

Para terminar, aquí dejo el primer avance de la esperada secuela de Crepusculo (Twilight, 2008), titulada, al igual que el libro en que se basa, Luna nueva (New Moon). La verdad es que aún no he visto la primera, y tampoco tengo mucho interés en hacerlo. Pero lo que está claro es que los 380 millones de dólares que recaudó en todo el mundo (con un presupuesto de tan solo 35) dan derecho a que los vampiros mojigatos sigan peleándose por la chica. El director sustituto de Catherine Hardwike para ésta continuación es el algo más talentoso (pero poco) Chris Weitz. Los que si vuelven a sus respectivos papeles son la cada vez más mona Kristen Stewart y Robert Pattinson, aunque se dice que éste tendrá una intervención secundaria.

Presencias extrañas (The Univited, 2009)

Una adolescente es testigo de la explosión de su casa, en la que se encontraba su madre. Varios meses después, tras pasar por un hospital psiquiátrico, obtiene el permiso para volver a su vida de antes, junto a su padre y su hermana. La convivencia se ve dañada por la nueva e inquietante novia de su padre. Dispuestas a conocer la verdad acerca de dicha mujer, ambas hermanas indagarán en su pasado, lo que las llevará a descubrir oscuros secretos.

Cuando Hollywood vio el filón del nuevo terror oriental no dudo en sacarle el máximo provecho. La formula funcionó sin problemas en La señal (The Ring, 2002) y El grito (The Grudge, 2004). Ambas cosecharon importantes éxitos comerciales, y también convencieron a la audiencia. El problema llegó justo después. Y es que la lista de remakes surgida posteriormente ha dado más penas que alegrías, en todos los sentidos. Sin ir más lejos, tanto La señal 2 (The Ring Twoo, 2005) como El grito 2 (The Grudge 2, 2006) no consiguieron acercarse al éxito de sus precedentes, ni tampoco a sus aciertos artísticos. Lo que no ha sido problema para que ya tengamos (en formato domestico) una tercera de El grito, y dicen que el año que viene una tercera de La señal, puede que en cines. Otros remakes han sido La huella (Dark Water, 2005), Llamada perdida (One Missed Call, 2008), Retratos del más allá (Shutter, 2008), Pulse (2006), The Eye (2008), o Reflejos (Mirrors, 2008). Estas nuevas versiones se caracterizan, casi siempre, por unos guiones calcados de los originales, pero añadiendo pequeñas variaciones para hacerlas más accesibles al publico occidental. En ocasiones es un acierto (pues algunas de las originales confunden complejidad con confusión), aunque en otras le quita toda la gracia al asunto.

Presencias extrañas, remake de la magnifica Dos hermanas (Janghwa, Hongryeon, 2003), se encuentra en la zona media de tan particular club. No deja de ser prescindible, pero al menos no es insultante. Si uno la ve sin conocer el original, se encontrará con un thriller de terror predecible, aunque siempre decente. Para el que ya conozca Dos hermanas, podrá ser un pasatiempo más o menos funcional, o un remake mediocre más. Lo cierto es que la dirección de los desconocidos hermanos Guard es plana y falta de garra, al contrario que la extraña y melancólica ralización de Ji-woon Kim. El guión observa de cerca lo ya contado, pero se distancia en cierto tono. A parte de, como era de esperar, hacer más sencillo el entramado, Presencias extrañas tira más hacia el thriller convencional que al terror puro y duro. Digamos, que es un producto elaborado plano por plano para el sector femenino (sobretodo adolescente) aficionado al terror multiplex. Pese a todo, no resulta tan desdeñable en su conjunto. Hay una buena fotografía, y una banda sonora bastante aceptable. Los intérpretes cumplen, en especial los adultos. Y sus ochenta minutos de duración se dejan ver con la misma facilidad con la que justo después se olvidan.

Lo mejor: Que dentro de lo malo, podría haber sido mucho peor.

Lo peor: Qué sigan dando la plasta con remakes de una moda de películas que ya de por sí perdió su interés hace años.

Valoración (0 a 10): 5

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Ancianitos buenos y ancianitas malas de estreno por Estados Unidos

Muchos eran los que desconfiaban de la comercialidad de lo nuevo Pixar. Se decía que una película de animación familiar protagonizada por un anciano no iba a llevar a los niños en masa a los cines. También se dijo eso sobre la rata cocinera de Ratatoullie (2007) y más recientemente sobre el robot (casi) mudo de Wall-E (2008). Sin embargo, dichas propuestas recaudaron, respectivamente, 621 y 534 millones alrededor del mundo. Viniendo de otra compañía de animación, no tengo muy claro que se hubiesen repetido tales resultados. Pero señores y señoras, hablamos de Pixar. Estos genios, los mejores en la animación 3d de la actualidad, saben como hacer buenas películas, entretenidas tanto para niños como para adultos, y con personajes siempre carismáticos. Lo que les diferencia de otros como Dreamworks o Fox, son los guiones. Las películas de Pixar tienen buenos guiones, no una acumulación de gags y canciones populares. Parece que el publico lo ha entendió una vez más, y ha respaldado a Up con 68 millones de dólares durante sus primeros tres días. Si a las espectaculares cifras le añadimos que se trata de la película con mejor crítica y opiniones del público en lo que va de año, la cosa mejora para las próximas semanas. El boca a boca funcionará a la perfección. El único lastre que tiene Up en su carrera hacia los 250 millones de recaudación final es la dura competencia. Y es que en breve llegan a las pantallas otras películas de tirón familiar y grandes expectativas comerciales, como La edad de hielo 3 (Ice Age: Dawn of the Dinosaurs), El mundo de los perdidos (Land of the Lost) o Imagine That.

Arrástrame al infierno (Drag me to Hell) llegaba a los cines como una de las propuestas de terror más esperadas del año. Y lo era más que nada porque Sam Raimi vuelve al cine de terror con ella. El trailer y las excelentes críticas apuntaban a un éxito mayor, pero finalmente se ha tenido que conformar con 16 millones en su estreno. No es una mala cifra, puesto que el presupuesto de la película es ajustado (aunque no hay cifras oficiales, se dice que alrededor de los 30 millones). A parte, es de sobra conocido que el cine de terror produce más beneficios en su posterior venta en formato domestico y televisión. Aún así, las previsiones apuntaban varios millones más durante el fin de semana. Todo queda en manos de ver si el boca a boca funciona y remonta un poco vuelo las próximas semanas. De no ser así, es difícil que pase de los 40 millones.

El resto de la taquilla es todo un mundo a examinar estos días. Nadie esperaba un taquillazo de Star Trek, sino un éxito correcto, o a lo máximo notable. Pero el reboot firmado por J.J. Abrams lleva acumulados unos espectaculares 210 millones, y todo apunta que el Entreprise terminará su viaje con cerca de 250 millones en el banco. Esto deja en ridículo las recaudación de otros blockbuster (a priori) mucho más esperados, como Ángeles y demonios (Angels & Demons), que a estas alturas ve difícil llegar a los 140 millones (que serían unos 70 menos de los que recaudó El código Da Vinci (The Da Vinci Code, 2006)), o Terminator Salvation, cuyo descenso de cerca del 60% en su segundo fin de semana la va a pasar factura. Si llega a los 140 millones será con mucha suerte, y estos serian 10 menos de los que recaudó Terminator 3: La rebelión de las maquinas (Terminator: Rise of the Machines, 2003), que ya de por sí no fue el éxito esperado. Más de lo mismo le sucede a Noche en el museo 2 (Night at the Museum: Batlle on the Smithsonian), que, a lo mejor que aspira ahora mismo es a quedarse a unos 90 millones de diferencia de la primera parte. Para terminar, apuntar que a X Men orígenes: Lobezno (X Men Origins: Wolverine) le va bastante bien, superando ya los 170 millones, aunque sin aspiraciones a pasar de los 180. Aún así, mantiene el nivel de buenas recaudaciones de la saga mutante.