¿Cuando se estrenaba aquella película?

Eso de que España es diferente es algo que escuchamos de vez en cuando. Un dicho popular, vaya. Pero, ¿diferente en qué sentido? Muchas veces, parece ser que a peor. En cuestiones cinematográficas últimamente tampoco sale muy bien parada, a juzgar por la cantidad de películas, muchas de ellas de gran interés, que quedan olvidadas por una distribución paupérrima e imprevisible. El género fantástico y el terror están siendo victimas incansables de esta nueva “moda” desde hace unos cuantos años. A veces se hace noticia de ello, como sucedió, no con el olvido sino con la prohibición, de estrenar Saw VI (2009) en salas comerciales. Como ya sabemos, hace poco, con un año de retraso, consiguieron llevarla a las pantallas con un montaje recortado. Otras no han tenido esa suerte y se mantienen en el anonimato, con esas nuevas salas de cine virtuales de las que nos provee Internet como único medio para poder verlas. ¿Qué pasó, no ya con películas difíciles de vender por aquí, sino con películas comerciales como Halloween 2 (2009) o Piranha 3d (2010)?

Como abarcar todo tipo de producciones daría para diez artículos, me centraré en comentar casos recientes de películas de fácil distribución que, o no llegan, o ven cada mes como un nuevo retraso las condena a ser vistas de otros modos meses antes de su estreno.

El último exorcismo (The Last Exorcism) se estrenó en Estados Unidos hace más de cuatro meses. Ingresó 42 millones de dólares, multiplicando su presupuesto por veinte, y recibió buenas críticas. Su estreno español estaba previsto para el mes pasado, y la fecha cambió para comienzos del que nos ocupa. Pues bien, no solo no se estrenó en la fecha elegida, sino que no hay vistas a que lo haga antes de que finalice el año, y tampoco hay información por la red sobre una nueva durante 2011. En este caso no creo que podamos hablar de censura, pues en Estados Unidos fue calificada con un tímido PG13; Casualmente, o no, otra película que trata sobre exorcismos, la española La posesión de Emma Evans, ha visto retrasada su fecha de estreno con la misma sinrazón. Este caso, de momento, parece haber sido solucionado; su estreno, salvo nuevo cambio, está fijado para el 30 de este mes; Otra producción española enmarcada en el fantástico y el terror, y con cierto potencial comercial, es Verbo. Se trata de la opera prima del reputado cortometrajista Eduardo Chapero Jackson, que ha contado con una estrella local como Miguel Ángel Silvestre encabezando el reparto. Su estreno, desde hace tiempo, estaba previsto para este mes. ¿Sabéis lo que ha pasado, verdad? Por arte de magia ha desaparecido de las listas de estrenos, y por ahora se mantiene sin fecha; Lo mismo ha pasado con El apóstol, primera incursión española en el cine animado hecho con plastilina y rodada mediante stop motion, que además se estrenará (si es que lo hace) en tres dimensiones. Su fecha ha hido cambiando sin motivo aparente hasta su descuelgue final.

Pasemos a los retrasos. Con tanta queja sobre el tema las descargas “ilegales” a través de Internet, uno no se explica como las distribuidoras son capaces de abandonar sus estrenos importantes hasta meses después de su estreno en Estados Unidos. Bruce Willis está empezando a saber mucho sobre el tema, pues su anterior película, Vaya par de polis (Cop Out), de tanto retraso terminó yendo directa al formato domestico. ¿Una comedia de acción con Bruce Willis estrenada directamente en video? Eso parece. Ahora, con la exitosa Red (en Estados Unidos se estrenó hará dos meses y recaudó cerca de 90 millones de dólares), en la que además hay nombres en el reparto como Helen Mirren, Morgan Freeman o John Malkovich, la cosa llegará a mejor puerto, pero se tendrá que enfrentar a un estreno tardío. Tanto que su fecha oficial, por ahora, es el 28 de Enero; Otro que sabe de la nueva moda es Clint Eastwood. La suerte del genial cineasta es que, pese a ello, sus películas suelen ser vistas por millones de espectadores aquí. No creo que Más allá de la vida (Hereafter) sea excepción, pero después de dos meses del estreno en su país, aún habrá que esperar hasta el 21 de Enero para que circule por nuestras salas; También con trama sobrenatural se presenta La trampa del mal (Devil), producida por M. Night Shyamalan y basada en una idea propia, que se estrenó por allá hace justo tres meses. Con copias de calidad optima circulando por las webs desde entonces, los distribuidores no parecen muy preocupados, pues han dejado su estreno en letargo hasta el 4 de Febrero.

Aún quedan otras en el tintero, como la séptima entrega de Saw (18 de Febrero), retrasada, supongo, por no juntarse con la tardía llegada de la sexta, o el nuevo Wes Craven, My Soul to Take (25 de Febrero), que con tal retraso y viendo lo mal que le ha ido en Estados Unidos, dudo incluso de que termine estrenándose. Y esto es lo que hay amigos, una nueva realidad para los aficionados y para el público general, que incita, por principios, a olvidarse de paciencia hasta que les de por dejarnos de ver esas películas esperadas que algún día pueden llegar, o tal vez no. Mientras, seguirán entrándose en 300 salas truños que no recuperan ni la inversión en copias, o saliendo en Dvd subproductos infumables en lugar de dar salida a potentes y muy comentadas películas que causan sensación en festivales especializados de todo el mundo, y ya cuentan con lujosas ediciones en Blu-Ray en medio mundo. No pondré títulos porque, en ese caso, estaría escribiendo hasta mañana…

Dream Home (Wai dor lei ah yut ho, 2010)

Cheng Li-Seung es una joven que sobrevive como puede de pluriempleada, y cuyo sueño, desde niña, ha sido comprar un bonito apartamento frente a los muelles. El problema es que el precio de los pisos, así como las condiciones de los bancos, se ha disparado. No obstante, antes de contemplar el final de su sueño, decide tomar otras medidas; infiltrase en el complejo de apartamentos y urdir una masacre entre algunos de sus huéspedes.

El sobrevalorado precio de la vivienda y las eternas hipotecas a las que mucha gente tiene que hacer frente para ser propietario, es algo que, cada vez más, se está convirtiendo en uno de los peores males del siglo XXI. Los sueldos se congelan, los contratos de trabajo con estabilidad escasean. En España la cosa no anda bien, pero el mal de la vivienda es algo, en mayor o menor medida, cotidiano en el resto del mundo. En China, sin ir más lejos, la situación está bastante podrida, tal como nos explican en el prologo de Dream Home; para comprar una casa decente en Hong Kong hay que dejarse algo menos que el alma, y aún así seguirás endeudado con el banco toda tu vida. Todo esto, al igual que aquí (los tiempos de conceder hipotecas a lo loco pasaron, por suerte), siempre que seas apto para dicho préstamo, que hoy en día pocos lo son. La otra opción, la coherente de acuerdo a tus posibilidades, sería el alquiler; pero a la protagonista de nuestra historia no le agrada demasiado la idea.

Dream Home es, ante todo, una propuesta curiosa y original. Su director y guionista, Ho Cheung-Pang, sabe como mezclar variados géneros y registros. Construye, al mismo tiempo, una fabula social con sobrada (y acertada) carga crítica, una película de terror y ultragore, casi un nudity, y no se olvida del drama familiar o del thriller con afilado “giro final”. A la historia principal, se suma otra que se desarrolla a través de flashbacks, dosificada cada dos por tres con la sangrienta situación que vive la protagonista (una sensacional Josie Ho) en el presente. Sirven para que poco a poco vayamos conociéndola, entendiendo (o no) el motivo de sus terribles actos.

Los personajes que viven en los bonitos apartamentos en los que acontece la masacre son mostrados de forma repugnante, provocativa; no faltan los niñatos macarras pero con dinero para drogas y orgías, o esas mujeres visilleras (termino inventado en un foro sobre la burbuja inmobiliaria) casadas con hombres solventes que las engañan con otras, y sin embargo son felices conversando entre ellas dentro de la comodidad del hogar, que es algo así como su premio. Claro que tampoco se pretende en ningún momento, o eso creo, exculparla de sus actos, aunque sí hacernos de forma malévola cómplices por hora y media de sus vivencias. Ser cómplices, al fin y al cabo, de la psicópata de la función y de la frase final del prologo; “En una ciudad loca, para sobrevivir, uno debe tomar medidas aún más locas”.

En general, Dream Home funciona, pero lo hace mejor en la parte del presente que en los flashbacks. Y no digo con esto que pierda enteros en esos pasajes, sino que en ocasiones se alargan más de la cuenta o nos cuentan cosas que ya se dan por entendidas. Están, no obstante, muy bien rodados e interpretados. Nos invitan a ser pacientes y esperar el nuevo delirio teñido de rojo. Tenemos castraciones, destripamientos, bocas atravesadas por palos de considerable tamaño, hemorragias intermibables, disparos a bocajarro o largos cortes de cuchillo. Sin olvidarnos del sexo, claro. Un lujoso festín gore y exploit que al mismo tiempo puede, y debe, hacer pensar y recapacitar sobre una problemática real y creciente.

La película ha tenido problemas de distribución en su país, requiriendo visitas a la sala de montaje, y aún así, obteniendo un estreno poco amplio. Algo un tanto extraño en una cinematografía que abarca alegremente, sobretodo en los últimos años, una proeza cruenta tras otra, y con éxito. Me da que el problema viene de otro lado; hay algunos temas tabú con los que juega, ya no únicamente en sus escenas explicitas, sino el propio modo de tratar un tema social tan decadente pero beneficioso para unos cuantos; y no olvidemos que China es el país comunista más grande del planeta, y donde está el comunismo la libertad de expresión es exactamente la misma que en un país de ultra-derecha.

Taquilla España: Sin novedad...

Poco movimiento en la taquilla de este fin de semana. No había ninguna novedad potente. Ni siquiera, salvo sorpresa, con suficiente fuerza para estar entre las diez principales. De ahí que algunos de los estrenos de la semana anterior se hayan mantenido mejor de lo esperado. Algo que será muy difícil en el fin de semana siguiente, en el cual tendremos a Tron: Legacy, Balada triste de trompeta o Burlesque.

Las crónicas de Narnia y 3 metros sobre el cielo vuelven a ser las vencedoras, y las que muestran el mejor comportamiento respecto al fin de semana previo. Descienden alrededor de un 30% y mantienen su batalla con unos muy cercanos 1,6 y 1,5 millones, respectivamente. En cuestión de espectadores la cosa está prácticamente empatada, con 883.539 de la primera frente a los 881.899 de la segunda. Narnia superará lo recaudado por la segunda entrega, El príncipe Caspian, aunque no irá mucho más allá, mientras que el verdadero éxito se le puede adjudicar a 3 metros sobre el cielo, película española y mucho más pequeña que en breve se convertirá en la película nacional más vista del 2010, por encima de Los ojos de Julia.

Los descensos más agudos se los han llevado Harry Potter y las reliquias de la muerte y Skyline. La primera, como ya avisé en el anterior repaso, debido a que en las dos primeras y potentes semanas llevó a los cines a gran parte de su público (que por aquí cada vez es menor, al contrario que en la mayoría del resto del mundo), y la segunda porque el mal boca-oreja ha sido demasiado fuerte para que pudiese aguantar más tiempo. Así, Harry Potter acumula en su cuarta semana unos correctos 12,4 millones (si no remonta el vuelo con las navidades, podría ser el capitulo menos visto de la saga en España) y Skyline desfallece hasta un total de 2,2 millones en su tercera semana, siguiendo la tónica de indiferencia de todos los países donde se ha estrenado. Pese a ello, su reducido presupuesto ya ha empezado a ver beneficios.

De las novedades, la que más cerca ha quedado del top ten (concretamente en el puesto once) es Franklyn, curiosa propuesta enmarcada en el fantástico que llegaba con dos años de retraso (¡!). A penas llega a los 100.000 euros, que con tal retraso y la poca publicidad con la que ha contado, tampoco es que vengan mal.

Puedes ver la lista completa en Labutaca.net

Más piratas caribeños, más coches tuneados y más Duncan Jones

Debo ser raro, pero ni siquiera la primera entrega la saga Piratas del Caribe, estrenada allá por 2004, me gustó. La segunda y la tercera ya fueron caso a parte. Sea como sea, el blog, entre otras cosas, está para informar, y se ve que hay todavía mucha gente esperando con ansias más y más de la franquicia. Pues eso, que el trailer de la cuarta, que llegará con el subtitulo En costas extrañas, se puede ver desde hace poco. La verdad, puede que no sea objetivo, pero a mí me produce demasiada sensación de deja vu y un fracasado animo por ocultar el bajón de presupuesto al que han tenido que enfrentarse debido, dicen, a la crisis. Y eso que las tres anteriores han acumulado alrededor del mundo la friolera de 2.680 millones de dólares. En costas extrañas ha podido costar, más o menos, 150 millones, que vendrían ser 100 millones menos que la tercera, 75 que la segunda y 10 más que la primera (aunque si sumamos la inflación…). Ya veremos que sale de todo esto, y con Penélope Cruz de por medio acompañando a Depp / Sparrow. Y en 3d...

Otra saga que me interesa menos que pelar patatas es la de The Fast and the Furious, conocida por aquí con el ridículo A todo gas. Aunque muchos no lo crean, la cuarta entrega, estrenada hace dos años, se convirtió en la más taquillera por encima de la primera. Como esto del tunning se ve que está más de moda que nunca, los productores obedecieron la evidencia; el mundo necesitaba la quinta. Aquí la tenemos, o de momento el primer el trailer. De nuevo con Paul Walker y Vin Diesel en los papeles principales, aunque hayan pasado diez años la edad máxima para poder interpretarlos, a los que acompaña, como nuevo fichaje, Dwayne “The Rock” Johnson. Más persecuciones, carreras, explosiones, titís buenas y frases demenciales se darán cita dentro de unos meses. Y en 3d...

Para el final me reservo algo a priori más interesante. Hablo de lo nuevo de Duncan Jones, director que sorprendiera hace dos años con la interesante Moon. El hijo de David Bowie ha reunido un buen reparto (Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright) para Source Code, en la que volverá a adentrarse en los terrenos de la ciencia ficción, aunque a juzgar por el trailer de forma algo más movidita. Lo que parece que sigue manteniendo son las pretensiones intelectuales, en una trama de viajes en el tiempo y trampas varias. Y sin 3d...

Taquilla USA: Narnia y El turista se estrenan por debajo de lo previsto, pero hay nueva sorpresa en terreno limitado

Una semana más, las buenas noticias llegan de los estrenos en circuito limitado, y no de los masivos. La semana pasada, Cisne negro arrasaba en 18 cines con un promedio de 70.000 dólares por sala. Ahora, con el aumento de pantallas hasta las 90,  ha conseguido entrar en el top ten, directa al sexto puesto con 3,3 millones y un promedio por sala de 37.022 dólares, el más alto, y con diferencia, de las diez principales. Vaya, que la segunda más alta, que corresponde a la tercera entrega de Las crónicas de Narnia, se sitúa en los 6.800 dólares. No hay que saber matemáticas…

En el siguiente párrafo hablaré de la citada secuela de Narnia y del otro estreno importante, El turista, pero ya que estamos con los estrenos limitados hay que comentar otro éxito apabullante; The Fighter, drama con el mundo del boxeo de fondo, protagonizada por Mark Walhberg y Christian Bale (que ha vuelto a perder peso de forma preocupante), se ha estrenado en 4 cines de todo el país, recaudando 320.000 dólares. El promedio por sala es de unos escalofriantes 80.000 dólares, lo que equivale a llenos absolutos prácticamente en cada sesión. Tanto The Fighter como Cisne negro son potenciales candidatas a numerosos premios en semanas venideras, por lo que el aumento de salas y caché (premios, boca a oreja) que irán adquiriendo, puede llevarlas muy lejos.

Hablemos ahora de los estrenos más presuntamente comerciales. Este fin de semana el reñido combate enfrentaba a La travesía del viajero del Alba, tercera entrega de Las crónicas de Narnia, y El turista, thriller con Angelina Jolie y Johnny Depp. La primera tenía en su contra el poco interés que despertó, en Estados Unidos, la segunda parte. El turista, por su parte, se podía topar con el poco interés, de nuevo únicamente en Estados Unidos, que despertó recientemente otra propuesta “similar” con dos estrellas (Tom Cruise y Cameron Díaz). Pese a ello, los analistas fijaban sus estrenos alrededor de los 38-40 millones y los 28-30 millones, respectivamente. Nada más lejos de la realidad.

La travesía del viajero del Alba no ha sido capaz, ni con el plus de las tres dimensiones, de alcanzar la mitad de los 55 millones que ingresó El príncipe Caspian. Recordemos que aquella terminó su recorrido con poco más de 140 millones, la mitad de lo que amaso la primera entrega, y salvo los muebles gracias a los correctos datos en el resto del mundo. Los productores no lo veían tan claro esta vez, por lo que redujeron considerablemente el presupuesto (150 millones, frente a los 225 de Caspian), y tal como cité al principio, metieron por primera vez en la saga el 3d. Esfuerzos en vano, pues a no ser que lo remedie una espectacular recaudación lejos de sus fronteras, la franquicia sí parece haber pinchado definitivamente.

Lo mismo se puede decir de El turista. Presupuestada en 100 millones, llegaba con estrellas taquilleras, mucha publicidad y apenas enemigos directos, pero los 17 millones ingresados durante el fin de semana saben muy mal. Aparte, no parece estar gustando demasiado, por lo que su futuro es incierto. Las fiestas navideñas y la recaudación fuera de Estaos Unidos podrían ayudar, al igual que a Narnia (más en este caso), pero es muy difícil que termine siendo un éxito.

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The Reef (2010)

Dos parejas y el amigo de uno de ellos comienzan lo que deberían ser unas vacaciones de placer viajando en un pequeño barco. Una vez adentrados en lo basto del océano, su barco sufre un accidente y vuelca. Consiguen salir a la superficie y sentarse en lo poco que queda aún a flote. El problema es que la marea los aleja cada vez más y la ayuda no parece que vaya a llegar. Las dos parejas deciden ir nadando varias horas hasta la isla que, presuntamente, conoce uno de implicados, mientras el amigo prefiere quedarse en el trozo flotante, pues según afirma, en esas aguas hay tiburones.

El éxito de Open Water (2003) le vino muy bien a un australiano llamado Andrew Traucki. Su opera prima, la interesante Black Water (2007), de la que también escribió el libreto, situaba a los personajes, igual que en aquella, en un contexto de desesperación y supervivencia contra la naturaleza, y más concretamente contra uno de sus feroces habitantes. Si en Open Water una pareja quedaba perdida en el océano frente a sus inclemencias y, peor, frente a tiburones, Black Water tenía como temible cazador a los tan populares cocodrilos que pueblan diversas zonas de su país. Sin embargo, ha sido en su siguiente trabajo como realizador y guionista, The Reef, en el que ha dado rienda suelta, cuasi mimética, a su “adoración” por aquel sleeper del terror acuático.

The Reef comienza con aquello del “basado en hechos reales”. Los personajes sufren el accidente y sin dejar pasar mucho tiempo nos envuelve en la tensión que domina la situación. En este caso, a diferencia de Open Water, Traucki va al grano sin detenerse a grabar imágenes de animales exóticos, cambios medioambientales, etc. No se las ingenia para rellenar el metraje hasta llegar a la duración estándar; siempre suceden cosas, siempre hay un peligro. No se para tanto a mostrar, o intentar mostrar, el terror a la soledad de la situación, sino a emplearse en la “aventura” y la tensión. Y por supuesto, a dar más presencia a los ataques de tiburones (rodados con muy poco presupuesto, por lo que a veces canta demasiado la sobreposición de las imágenes).

Podría ser mejorable en varios aspectos del guión; hay situaciones realmente absurdas (uno de los personajes, a sabiendas de que los tiburones les rondan, decide apartarse del grupo para coger un trozo de tabla, o cuando en plena noche se quedan TODOS dormidos, pese a haber sido atacados previamente). No obstante, varios de sus momentos de tensión funcionan mejor de lo esperado (la búsqueda de material en la parte hundida del barco, el primer ataque, el clímax final). El director, al igual que en su anterior trabajo, sabe como manejar el suspense; sitúa la cámara en puntos clave y deja ver lo justo. No necesita de acción intensa o grandes subidas de volumen para, a ratos, apretarnos el culo al asiento.

En el lado interpretativo, la verdad es que hay que reconocer dedicación por parte de las dos parejas implicadas; en casi todo momento hacen creíble su desesperación y te meten en la trama. Ahora bien, pese a su buena labor, también hay que aceptar que su tópica presentación, llena de estereotipos, deja poco lugar a las apuestas sobre quién (o quienes) será capaz de llegar a la meta. El quinto personaje en discordia, el que se queda viéndolas venir en lo que resta sin hundirse del barco, es olvidado por Traucki, que prefiere centrarse en la odisea del resto. Un error, hasta cierto punto, pues lo poco que nos dejan ver de su situación pudiera haber dado paso a una subtrama de lo más inquietante. Casi, casi, para un spin-off. Lastima que no se vuelva a sabe de él hasta que aparecen los créditos.

Con sus errores y virtudes, The Reef supone una interesante aportación a un subgénero tan denostado como el de la amenaza animal, sobretodo cuando ésta tiene que ver con tiburones.

Los Transformers vuelven a la lucha, Cameron produce más 3d, nuevos detalles sobe la precuela de Alien, Lobezno estará aún más cachas y el propio Jackman entrena robots en el fúturo

Con dos películas hasta el momento, la franquicia cinematográfica de Transformers ha ingresado alrededor del mundo cerca de 1.600 millones de dólares. Por tanto, sobran razones para que sus responsables hayan considerado llevar a cabo la tercera, y para más seguridad de ingresos astronómicos, apostando por las tres dimensiones. En lo personal, la primera me pareció regulera, y la segunda, a día de hoy, me sigue dando pereza darla una oportunidad; pero como mi opinión no le afecta demasiado a Michael Bay (director) ni a Steven Spielberg (productor ejecutivo), cuando en 2011 empiece el calorcito tendremos más batallas robóticas. El presupuesto, dicen, podría haber llegado a los 250 millones, y en el reparto repite como protagonista el soseras Shia LaBeouf, aunque esta vez no estará acompañado por Megan Fox, sino por una modelo de Victoria Secret´s que según leí por ahí era la novia de Jason Statham. En el resto del reparto, nombres ilustres dispuestos a cobrar el cheque y pasar el rato. El teaser que podéis ver a continuación pinta, como es habitual, espectacular y tal, aunque más comedido en destrucción que los avances respectivos de las anteriores.

Hace tiempo que no se sabe nada nuevo de las precuelas de Alien; pero gente de Fox ha posteado vía Twiter algunas cosillas sobre el devenir del proyecto. Poca cosa, salvo que lo que hasta hace poco eran precuelas, así, en plural, ahora se ha quedado en un tímido precuela, en singular. También han desmentido el supuesto retraso del proyecto, así como que su titulo, o subtitulo, no será Paradise; Pasamos de Alien a Sanctum, una producción modesta que parte con varios puntos para llamar la atención dentro de poco. El principal, que su productor es nada menos que James Cameron, aún gozando de la lluvia de dólares Avatar (2009). Y es que Sanctum es un survival de aventuras y catástrofes, con un grupo de gente luchando por sobrevivir en unas cuevas inundadas. Y todo en 3d, claro. En principio, no pinta mal para pasar la tarde del domingo. Su director es el poco conocido Alister Grierson, cuyo precedente es una película bélica titulada Kokoda (2006), que por lo visto cosechó buenas críticas. De hecho, Cameron se interesó por él a raíz de ese trabajo.

Darren Aronofsky, disfrutando ahora de las salas abarrotadas por su prometedora Cisne negro (Black Swan), está inmerso en el rodaje de The Wolverine, de nuevo con Hugh Jackman encarnando a Lobezno. La cosa es que, según ha comentado el actor, Aronofsky le ha pedido que suba algo así como 10 kilos en músculo para el personaje. Vamos, que quiere que Lobezno esta vez arranque cabezas con el roce de su antebrazo; Empezamos el post con luchas de robots y lo terminamos con lo mismo. Eso sí, aquí no luchan por el control de ningún planeta, sino porque son boxeadores. Eso sucede en Real Steel, película de ciencia ficción protagonizada por Hugh Jackman (te saludamos de nuevo) e inspirada en un breve relato de Richard Matheson. Jackman interpreta a un ex boxeador reconvertido en promotor, en un mundo en el que el boxeo ha sido reinventado y los que dan puñetazos ya no son los humanos. Encuentra a un robot que parece incapaz de perder, así como un hijo de once años que crea lazos afectivos con el armatoste. Pero bueno, es mejor que lo veáis en el trailer, el cual, por cierto, no pinta nada mal.

Taquilla España: Narnia vence en recaudación, aunque no en espectadores

El puente que está a punto de terminar ha dejado cifras espectaculares en la taquilla española, recuperandola del poco interés desperado en semanas anteriores. Los cuatro estrenos importantes se han hecho con buenas cifras, y hay cuatro películas por encima del millón de euros, algo muy poco habitual. Analicemos por partes.

El primer puesto ha sido para Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del Alba, con 2,2 millones durante el fin de semana. Esta saga empezó muy fuerte en 2005, cuando la primera entrega amasaba en todo el mundo más de 700 millones de dólares. Sin embargo, la segunda, estrenada en 2008, pinchó en Estados Unidos y consiguió salvar los muebles en el resto del mundo. Pese a ello, sus datos quedaron en poco más de la mitad que su antecesora. De ahí que las expectativas para esta tercera entrega fueran, cuanto menos, dudosas. Sus responsables vieron el nuevo el filón de las tres dimensiones y se subieron al carro, aprovechándose del plus de las entradas en tal formato, y además redujeron el presupuesto (la segunda está presupuestada en 200 millones de dólares, mientras que la tercera no ha pasado de los 150). En dicha proporción, La travesía del viajero del Alba ha salido, por el momento, victoriosa. Por aquí, juntando el fin de semana con los festivos posteriores, su total podría superar fácilmente los 4 millones, algo que la daría vida suficiente para aspirar a los 12-13 millones con la llegada de las navidades. La segunda pasó por poco los 9 millones, aunque conociendo el citado plus del 3d, es posible que en espectadores no la supere por mucho.

Pese a que Narnia ha conseguido el primer puesto, la vencedora del fin de semana ha sido 3 metros sobre el cielo. Y es que, el muy publicitado drama romántico protagonizado por Mario Casas y María Valverde se ha hecho con 2,1 millones, pero ha sido la que más espectadores ha congregado. Toda una sorpresa, pues junto a los datos de los festivos estaríamos hablando de 3,5 o 3,7 millones, y aún con mucho camino por recorrer. Así, 3 metros sobre el cielo superará sin problemas a Los ojos de Julia y Que se mueran los feos, hasta ahora las producciones españolas más comerciales del año y las únicas que han sido capaces de superar el millón de espectadores.

En tercer lugar entra Megamind, la nueva propuesta de animación de Dreamworks. Dada la dura competencia con Narnia, tanto en tarjet al que va destinada como en la distribución de salas en 3d, los 1,5 millones ingresados no son un mal dato. También hay que tener en cuenta que a lo largo de los siguientes días su total podría alcanzar los 2,5 millones. No es un gran éxito como otras propuestas animadas de la empresa, como tampoco lo está siendo en Estados Unidos, pero cumple.

Ante tanta competencia dentro del cine familiar y juvenil, Harry Potter y las reliquias de la muerte ha reducido sus ingresos de forma abrupta en su tercera semana. Su público principal ya estaba casi agotado después de los 10 millones ingresados en sus primeros diez días, y viendo la situación su total quedará en la línea de las últimas entregas de la saga; en torno a los 15 millones y una media de 2,5 millones de espectadores.

El contra-estreno de la semana era Biutiful, el nuevo drama del mexicano Alejandro González Iñárritu, con el reclamo de Javier Bardem como protagonista. Las buenas críticas, el prestigio entre cinéfilos de su director y la presencia popular de su estrella han servido para situarla en quinto lugar con unos decentes 810,000 euros, que podrían ser 1,3 o 1,4 al final del puente.

Puedes ver la lista completa en Labutaca.net

Verano 2011

Lo cierto es que la temporada veraniega de 2010 no ha dado mucho de sí en lo que a blockbusters se refiere. Salvando honrosas excepciones, a todos los niveles, como Origen (Inception) o Toy Story 3, no ha habido una competencia brutal como otros veranos. El año que viene será otro cantar. Más que nada porque, independientemente de la calidad de las propuestas, muchas de ellas llegarán a los cines con la intención de destruir las taquillas literalmente. Y esto sucederá prácticamente semana tras semana a partir de finales de mayo (ya se sabe que, al menos en Estados Unidos y en materia cinematográfica, el verano comienza unos meses antes, igual que la navidad). Dicho esto, paso a comentar cuales serán los títulos que llegarán a las salas con, a priori, mayor impacto. De entre las muchas producciones esperadas, tenemos superhéroes, alienígenas, magos, piratas, vaqueros, animación y algún que otro proyecto misterioso. Ahí van.

Cowboys vs. Aliens

¿Y esto qué es? La adaptación del cómic creado por Scott Mitchell Rossenberg, con guión de Fran Van Lente y Andrew Foley, y dibujos de Luciano Lima. La historia se centra en 1873, con la llegada de un extraño a un pueblo en el cual sus habitantes no le ven con buenos ojos. Pronto, aquel misterioso hombre será su principal baza para sobrevivir, ya que serán atacados por merodeadores extraterrestres.

¿Quién está involucrado? Desde Steven Spielberg (producción) hasta Harrison Ford o Daniel Craig (protagonistas) pasando por Jon Favreau (director) o Roberto Orci y Alex Kurtzman (guionistas). En el reparto también podremos ver al siempre interesante Sam Rockwell y a la emergente Olivia Wilde.

¿Qué será de ella? Hay quienes aseguran que será uno de los mayores bombazos de 2011. Nombres, presupuesto, publicidad e imágenes espectaculares tendrá para ello. El trailer se ha visto recientemente, y en lo personal me ha parecido todo bien hecho, correcto, pero no me llega a entusiasmar. Eso sí, Daniel Craig luce bastante bien como el misterioso nuevo habitante del pueblo, y será un placer ver a Harrison Ford una vez más en plan aventurero con sombrero.

Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II

¿Y esto qué es? El episodio final de la mega-exitosa franquicia que ha adaptado las no menos mega-exitosas novelas de J.K Rowling. Todo se cerrará diez años después del estreno de la primera entrega. Para la ocasión, Harry y sus compañeros de fatigas, Hermoine y Ron, deberán viajar por Inglaterra para encontrar los objetos que contienen el alma del Señor Tenebroso.

¿Quién está involucrado? Pues los de siempre. Al ser, en realidad, la mitad restante de la recién estrenada primera parte, repite director, el mediocre David Yates, interpretes, con Daniel Radcliffe, Emma Watson y Ruper Grint a la cabeza, secundados por los mucho más interesantes Ralph Fiennes, Helenah Bonhan Carter, Alan Rickman o Michael Gambon.

¿Qué será de ella? Salvo sorpresa, en cuestiones comerciales será la película del verano, y puede que del año. Es posible que Las reliquias de la muerte, primera parte, termine ingresando 1.000 millones de dólares a nivel mundial, por lo que habría que añadir algunos más para la segunda al ser el episodio final y, sobretodo, porque será estrenada en tres dimensiones. Yo no puedo ser muy objetivo en cuanto a lo que se puede esperar en calidad, pues me aburre terriblemente todo lo que tenga que ver con Harry Potter. Pero, visto lo visto, los fans llenarán de sudor sus sabanas antes del estreno.

 The First Avenger: Captain America

¿Y esto qué es? La primera gran producción que tendrá como protagonista al famoso personaje de cómic que Joe Simon y Jack Kirby crearon para Marvel hace casi setenta años. En 1990 hubo una cutre-adaptación que pasó con más pena que gloria. La cámara seguirá las andanzas de Steve Rogers durante la Segunda Guerra Mundial, en plena lucha contra los nazis. Rogers es un joven que decide enrolarse al ejército, aunque es rechazado por su debilidad. Pese a ello, el general Chester Philips le propone participar en un experimento. Tras semanas de pruebas, el experimento da resultado y Rogers se convierte en un súper-soldado, y ya como Capitán America iniciará su lucha contra el mal. ¿Y esto qué es? Pocos lo saben, y esos pocos (bajo contrato) cierran la boca como cochinos. Hace tiempo viajó por la red un teaser con mala calidad de imagen y sonido, y especulaciones hay varias. Lo poco que se sabe es que estará ambientada en 1979, cuando la fuerza aérea de Estados Unidos cerró una sección del famoso Área 51.

¿Quién está involucrado? El temible Joe Johnston dirige, y de protagonista tenemos a un Chris Evans que ha llevado a rajatabla la dieta de los batiditos. También pasarán por allí Hugo Weaning, interpretando al villano Red Skull, Samuel L. Jackson una vez más como Nick Fury, o Tommy Lee Jones como el coronel Chester.

¿Qué será de ella? Aunque nos faltan por ver imágenes en movimiento, todo apunta a que en Estados Unidos el éxito será total. Habrá que ver como se toma el resto del mundo tan patriota personaje, aunque si se olvidan de tonterías y van al cine a entretenerse (que es lo hace la mayoría), dudo que haya mucho problema. Respecto a la película, con Johnston en los mandos no me creo altas expectativas. El personaje y su historia dan bastante juego, pero con el tipo este no se sabe.

Súper 8

¿Y esto qué es? Un misterio. Lo poco que se sabe es que la trama se desarrolla en 1979, y que algo sucede con el famoso Área 51. Es de suponer que habrá extraterrestres de por medio, y si nos fiamos del escueto teaser que, grabado cámara en mano, circula por la red, no faltará espectáculo y aventuras (algunas fuentes afirman que su presupuesto ronda los 150 millones de dólares).

¿Quién está involucrado? Un tándem que puede dar mucho que hablar: J. J. Abrams en el guión y la dirección, y Steven Spielberg en la producción. En el reparto no hay ningún rostro fácilmente reconocible.

¿Qué será de ella? Con tan poca información es difícil saberlo. Claro que, con lo inteligente que es Abrams para diseñar campañas de promoción, el poder que le otorga el nombre de Spielberg en un producto de ciencia ficción y, presumiblemente, aventuras, y la expectación que está levantando, podría ser una sorpresa mayúscula dentro de unos meses.

Thor

¿Y esto qué es? Otra adaptación (y las que quedan) de un popular superhéroe de los cómics de Marvel. En este caso, del material creado por Jack Kirby y Stan Lee, basándose en el dios nórdico de mismo nombre, y cuya primera aparición en las viñetas fue en 1962. La historia es la del propio Thor, que es enviado a la Tierra como castigo por reiniciar una antigua guerra en su planeta, Asgard. Una vez en nuestro planeta, comprenderá que debe usar su poder para ayudar salvar a los humanos de las fuerzas malignas de Asgard comandadas por su hermano, Loki.

¿Quién está involucrado? Un director muy curioso para este tipo de películas: Keneth Branagh. Desde luego, no es un mal director, pero habrá que ver como se desenvuelve con un gran presupuesto en una película de acción y aventura. Como Thor tenemos a Chris Hemsworth, mientras que Loki estará interpretado por Antonhy Hopkins. La chica de la película será Natalie Portman.

¿Qué será de ella? Para el público masivo, no es tan conocido como Spider-Man, Capitán America, Iron Man o los X-Men, pero Thor viene abanderado por una amplia producción, avances vistosos y la expectación de la ansiada The Avengers. No será una de las más taquilleras para Marvel, pero tampoco le irá mal. Con Branagh tras las cámaras podemos esperar una buena película, siempre que no sufra el virus Ang Lee y le de por ponerse tedioso.

Cars 2

¿Y esto qué es? La secuela de uno de los éxitos de los genios de Pixar. Salvo con Toy Story, no habían sido proclives a crear sagas en pantalla grande, y no es que Cars sea una de sus más destacadas propuestas, pero les ha dado por ahí. La cosa va del viaje que Rayo McQueen y la grúa Mate hacen al extranjero, para participar en un campeonato que decidirá cual es el coche más rápido del planeta. En el viaje, los coches tendrán aventuras variadas en lugares como Londres, Paris o Tokio.

¿Quién está involucrado? John Lasseter, de nuevo a la dirección y al guión, esta vez acompañado por un tal Brad Lewis. Podremos escuchar (en versión original, obviamente) a Owen Wilson, Michael Caine, Emily Mortimer y Jason Isaacs, entre otros.

¿Qué será de ella? Como todo lo que hace Pixar, incluso en sus productos “menores” como pueda ser la primera entrega, buen cine de animación, y buen cine en general. Y también, como cada año, un nuevo éxito de taquilla que se colará entre las más comerciales del año, aunque el nivel que ha dejado Toy Story 3 en este sentido será casi imposible de alcanzar.


Piratas del Caribe: En costas extrañas

¿Y esto qué es? Aunque dijesen por activa y por pasiva que la tercera sería el final, se ve que los millones amasados han cambiado su palabra. Así, la cuarta entrega de tan famosa saga nos llevará de nuevo a surcar los mares con el pirata Jack Sparrow. Para la ocasión, se encuentra con un amor del pasado de la que no sabe si fiarse. Cuando ella le obliga a subir a bordo del Queen Anne´s Revenge, el navío del pirata Barbanegra, Jack se adentrará en una nueva aventura en la que no dudará si temer más a Barbanegra o a la propia mujer que en el pasado amó.

¿Quién está involucrado? De los rostros principales solo queda Johnny Depp. Tanto Orlando Bloom como Kiera Knhigley pasaron del proyecto, y en su lugar, tendremos nuevos rostros como el de…Penélope Cruz. También se paseará por ahí, una vez más y por tiempo limitado, Keith Richards. Esta vez mueve las cámaras Rob Marshall, y sigue produciendo Jerry Bruckaimer.

¿Qué será de ella? La tercera entrega mantuvo un gran nivel comercial, pese a que las opiniones del público fueron menos entusiastas. No obstante, sigue siendo una saga que llama la atención a un público masivo, por lo que no tendrá problemas para arrasar una vez más. Posiblemente será igual de ladrillo y sosa que las dos previas, y con un Depp al que, si al principio se le veía fresco y gracioso, cada vez más se le contempla como un mercenario a la espera de cobrar el suculento cheque.


Green Lantern

¿Y esto qué es? Una adaptación de los cómics de la DC, creados por diversos escritores y dibujantes como Alan Scott, Bill Finger o John Broome. Sigue los pasos de Hail Jordan, un engreído piloto de pruebas que es elegido por los Green Lantern Corps, una hermandad de guerreros intergalácticos, como el primer humano para ser un Green Lantern (Linterna Verde). Para ello, se le obsequia con un anillo que proporcionará increíbles poderes para combatir al mal.

¿Quién está involucrado? Un director que a veces resulta interesante, aunque otras veces no es más que un artesano plano, Martin Campbell. En el personaje principal más de lo mismo con Ryan Reynolds, al que acompaña la buenorra Blake Lively o, en el lado de los villanos, el siempre eficaz Mark Strong como Siniestro.

¿Qué será de ella? Posiblemente, un éxito de taquilla bastante decente que dará comienzo a una nueva saga. Con su calidad habrá que ser precavidos, pues el trailer, que tampoco es que esté del todo mal, tiene un pequeño tufillo a “adaptación menor” pese a estar hinchada de presupuesto. Ya veremos.


Rise of the Apes

¿Y esto qué es? Mejor abro otra pregunta, ¿recordáis aquel remake de El planeta de los simios que dirigió Tim Burton? Puede que muchos no os acordéis, o muchos aún intenten quitárselo de la cabeza. Pues esto es una especie de precuela en la que veremos que le sucedió a la humanidad antes de ser sustituida por los simios. Y lo que sucede es lo siguiente; Will, un joven doctor que busca curar el Alzheimer, pues es la enfermedad que afecta a su padre. Decide llevarse a casa uno de los chimpancés con los que experimenta, y el monito en cuestión comienza a mostrar espectaculares avances en su función cerebral, llegando a incluso a poder hablar. Luego, el mono se revelerá e instruirá a otros monos para hacerse con el planeta.

¿Quién está involucrado? Tim Burton ya tuvo bastante, así que la dirección ha sido encomendada a Rupert Wyatt, poco conocido cineasta que dio a conocer sus buenas maneras con una pequeña película llamada The Escapist (2008). En el reparto tendremos a James Franco, Freida Pinto o Andy Serkis (como el mono).

¿Qué será de ella? A priori, es de las que menos se puede esperar (en lo comercial) de los blockbusters aquí citados. Más que nada porque, pese a que la de Burton hiciese una buena taquilla, los comentarios que despertó fueron bastante malos y poco más se ha hablado de ella desde entonces. No obstante, es pronto para hacer pronósticos. En cuanto a calidad, si aprenden de los errores del pasado y le dejan a Wyatt un poco de libertad creativa, podría ser una grata sorpresa.

Transformers: Darko of the Moon

¿Y esto qué es? La continuación de los megahit anteriores basados en la línea de coches de juguete. De nuevo, los Autobots se enfrentarán a los Decepticons, que se quieren vengar de su última derrota en la Tierra. Poco más.

¿Quién está involucrado? Michael Bay, director de las dos anteriores, pese a que juró y perjuró que no se volvería a encargar de la saga, aceptó tras ver muchos millones en su cuenta bancaria. También repite el protagonista masculino, Shia LaBeouf, aunque no su compañera hasta ahora, Megan Fox, que será sustituida por una modelo de Victoria Secret´s cuyo nombre no recuerdo y no me apetece buscar. Produce Spielberg, o al menos se pasea por el set de vez en cuando para tomar café. Por cierto, otras estrellas que llenarán minutos en la película, en papeles secundarios, serán John Malkovich, Patrick Dempsey o...Frances McDormand.

¿Qué será de ella? La segunda entrega fue una de las películas más taquilleras de 2009, pese a gustar menos que la primera. Bay ha comentado en las entrevistas que para esta entrega mejorarán las cosas y se entenderán mejor (¿?). Sea como sea, me da que estamos ante otro taquillazo para la franquicia, aunque puede que por debajo de las precedentes.

Conan

¿Y esto qué es? Una reinvención del personaje, dicen, más fiel al espíritu al material original de Robert E. Howard, que las míticas películas que protagonizó Arnold Schwarzenegger. Por tanto, estamos ante una nueva visita a los orígenes de Conan, el cual de niño ve como el sádico Khalar Kym asesina a todo su pueblo, incluido su padre, y años más tarde, ya siendo adulto y con un aspecto bastante más temible, decide darle caza.

¿Quién está involucrado? El director es Marcus Nispel, que no lo hizo mal, por ejemplo, con la nueva versión de La matanza de Texas, estrenada en 2003. El nuevo Conan, tras una larga búsqueda, fue a parar a las manos (y músculos) de Jason Momoa, actor hasta ahora centrado en la televisión. También aparecerán por ahí Ron Perlman y Rose McGowan, la cual, por si no os acordáis, tendrá su propia película como Red Sonja.

¿Qué será de ella? No es un blockbuster propiamente dicho, pues, para empezar, tendrá una calificación R, lo que limite bastante al lado de todas las aquí citadas. Tampoco es una mega-producción de 150 a 300 millones, ni contará con una dantesca campaña de promoción. Ahora bien, el personaje de Conan se mantiene vivo década tras década, sin perder su popularidad, y esto de las reinvenciones suele dar buenos frutos en cifras. No será excepción, dentro de sus pretensiones.

Taquilla USA: Lo nuevo de Aronofsky arrasa en su estreno limitado

A consecuencia de las espectaculares cifras registradas los días anteriores, con motivo de Acción de gracias, el fin de semana que nos ocupa ha estado dominado por los descensos abruptos y la escasez de novedades de estreno masivo. La única novedad con estreno a gran escala era The Warrior´s Way, la poco publicitada película de acción con Kate Bosworth y Geoffrey Rush que se ha dado un buen sopapo al recaudar unos escasos 3 millones de dólares en cerca de 1.700 salas, lo que deja un mediocre promedio por cine de 1.800 dólares. Su principal problema es el presupuesto, pues según fuentes fiables se sitúa en torno a los 40-45 millones.

Mucha más suerte ha tenido Cisne negro (Black Swan) (foto), el nuevo, esperado y finalmente aplaudido Darren Aronofsky, con Natalie Portman, Mila Kunis y Vincent Cassel. Se ha estrenado de forma limitada en 18 cines recaudando 1,3 millones, que dan un impresionante promedio por sala de 77.000 dólares; lo que se traduce en llenos absolutos cada sesión. La propuesta está siendo muy comentada y recomendada, y ya se prevé que empiece a ganar premios por doquier en las próximas semanas. Su futuro, cuando se exhiba en más salas, es prometedor.

Volviendo al top ten, destacar el número uno de Enredados (Tangled), que en su segundo fin de semana logra adelantar a Harry Potter y las reliquias de la muerte, quedando ésta en segunda posición. Así, Enredados suma unos notables 96 millones en diez días, a la espera de llegar a los 180-190 millones con la ayuda de las fiestas navideñas. En lo que respecta a Harry Potter, pese a caer un vertiginoso 65% en su tercera semana, acumula 244 millones, por lo que su cifra final podría estar alrededor de los 300, manteniendo la media en la franquicia.

Los restantes estrenos más o menos importantes de Acción de gracias, que vienen a ser Burlesque, Love and Other Drugs y Faster, continúan su trayectoria con desigual suerte; Burlesque y Faster caen cerca del 60%, y sus totales son de 26 y 18 millones, respectivamente, dejándolas en tierra de nadie (la primera costó 55 millones y la segunda se salva en cierta medida por su escasa producción de 25 millones). Algo mejor le ha ido a Love and Other Drugs, que desciende un ajustado 41%, aunque su total de 22 millones (30 de presupuesto) tampoco es para tirar cohetes.

Puedes ver la lista completa en Boxofficemojo.com

Aronofsky habla de sus cosas, una Caperucita con olor a Crepúsculo, victimas estelares del nuevo Scream, muchos más Piratas del Caribe, y el nuevo delirio de Nishimura

Aunque es algo que, en principio, choca bastante, los que andéis al tanto de las últimas noticias ya sabréis que Darren Aronofsky será el director de The Wolverine, secuela de la prescindible X-Men: Lobezno (X-Men: Wolverine, 2008) que dirigió un poco afinado Gavin Hood. El genio detrás de Réquiem por un sueño (Requiem for a Dream, 2000) o El luchador (The Wrestler, 2008) ha querido dejar claro que su nuevo Lobezno tendrá poco (o nada) que ver con su antecesor de celuloide. No es que vaya a cambiar al personaje, sino que la película tendrá un fondo y forma más propios del cine de su autor que a la simple golosina visual. Esto también podría ser, por fin, una aproximación más convincente y realista al mítico superhéroe de la factoría Marvel, aportando algo más de agresividad (aunque el PG13 creo que no se lo quitará nadie) y, tal vez, oscuridad. Lobezno no es lo único de lo que ha hablado su director, sino también de su eterna, y por ahora cancelada, reinvención del clásico Robocop (1987). De momento, la citada The Wolverine le tendrá ocupado hasta el año que viene, pero ha comentado que es mejor dejar las puertas abiertas y  no hablar tan pronto de cancelación. ¿Puede estar pensando en retomarlo durante 2012? Espero que así sea, pues ver de nuevo al legendario policía metálico desde un prisma tan interesante como el que puede aportar Aronofsky, podría ser cosa fina.

Por otro lado, desde hace poco se puede ver el trailer de la nueva versión, muy moderna y cool, del cuento de Caperucita roja. Y eso mismo es lo que desprenden sus dos minutos; todo se ve tan estilizado, guay, pero a la vez con intención de ser una aproximación oscura sin olvidarse de los (mejor dicho, las) adolescentes, que al final les ha salido un Crepúsculo con lobo feroz (supongo) sacado de los de dicha saga, charlas y miradas  románticas y algo de acción  de rebajas, con un particular toque gótico. No por nada en la silla del director tenemos a Catherine Hardwicke, directora de aquella, aunque saldrá ganando con la elección de su nueva estrella femenina, Amanda Seyfrield, bastante más guapa y mejor actriz que Kristen Stewart. Red Riding Hood se estrenará en España el 22 de abril del año que viene.

Así lucen Anna Paquin y Kristen Bell en su aparición estelar para la esperada Scream 4. Como ya sabéis, la saga se ha caracterizado por empezar fuerte con un prologo en el que alguna joven estrella es asesinada. Funcionó muy bien con Drew Barrymore en la primera entrega, así que tendrán que apuntar alto esta vez, aunque ya no hay lugar para sorpresa (o quién sabe…). Recordemos que Scream 4 vuelve a unir al tandem Wes Craven (director) y Kevin Williamson (guionista), que trabajaron juntos en las dos primeras, y también a los principales protagonistas de toda la saga; Neve Campbell, Courtney Cox y David Arquette, a los que se suman jóvenes rostros como los de Kieran Culkin, Emma Roberts o Hayden Patteneire. Su estreno en España está previsto para el 14 de abril de 2011, justo una semana antes de Red Riding Hood.

Ahora, para quien le interese (que vistas las cifras en taquilla son muchos), paso a hablaros sobre lo que sucede con los Piratas del Caribe. La cuarta entrega llegará a los cines de todo el mundo durante el próximo verano. Su titulo original, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides. Ahora bien, lo que ha comentado Jerry Bruckeimer, productor de la franquicia, es que On Stranger Tides será el inicio de una nueva trilogía (¡!). Supongo que después del estreno de la primera, y viendo su comportamiento en taquilla, las dos restantes se rodarán siguiendo el mismo método; a todo trapo y estrenadas con varios meses de separación. Después del sopor que me produjeron las dos secuelas anteriores, no seré yo quién haga cola para ver al ya cansino Sparrow, ahora con Penélope Cruz…

Cerramos el bloque de noticias pasando del mainstream de Hollywood para enfrentarnos a lo más hardcore que viene Japón, y cómo no, una vez más de la mano del director Yoshihiro Nishimura. Aquí os dejo el flipante teaser de su nuevo delirio, Hell Driver, en la que se atreve con “una de zombies” pasada por su particular filtro. No tiene desperdicio.

Skyline (2010)

Caen del cielo luces azules. Aparecen decenas de naves alienígenas. La gente no puede evitar mirar al cielo, y miles de personas empiezan a ser absorbidas. Entre tanto, los pocos supervivientes que quedan en un edificio de lujo inmerso en la pesadilla, tienen que arreglárselas para escapar con vida, lo que no les será fácil puesto que de las naves han ido saliendo unos ocupantes bastante agresivos y de gran tamaño.

Cuando ofrecieron el primer trailer de Skyline, muchos pensaron que se trataría de un bombazo para los próximos meses. El siguiente trailer, más largo y explicito, rebajó un poco esas expectativas. No obstante, incluso antes de dichos avances, se comentaba que podríamos estar ante el District 9 (2009) de este año. Es decir, que una nueva película de ciencia ficción con alienígenas y presupuesto reducido iba a dar la sorpresa. Al final, la cosa ha quedado en bien poco. Por un lado, las cifras en taquilla están siendo mediocres, aunque en ningún caso se puede considerar un fiasco, pues el presupuesto, aunque parezca mentira, ha sido de sólo diez millones de dólares. Por otro lado, y a fin de cuentas el más importante para nosotros, las críticas y opiniones del público están siendo terribles. Los hay que la adjudican el titulo de la peor película de 2010. ¿Y qué piensa el aquí firmante de todo este lío? Pues que Skyline es mala, pero no llega a ser terrible, y tampoco lo peor de este año.

Los hermanos Strause, unos expertos en efectos especiales que incluso tienen su propia empresa al respecto, se iniciaron en esto de la dirección con Alien vs. Predator 2 (2007). Sobra decir que aquella no fue una buena carta de presentación para los aficionados en general, y mucho menos para los fans de las sagas que tocaba. Para su siguiente película querían contar una historia de invasiones alienígenas teniendo el mando de absolutamente todo lo que rodease al proyecto. La única forma de conseguir esa libertad “creativa” fue rascándose los bolsillos, llevando el rodaje casi literalmente a su propia casa y encargándose ellos mismos de los efectos especiales. Así hicieron. Tanto que, como apuntaba en el anterior párrafo, con diez millones de dólares, una cantidad irrisoria para este tipo de producciones, contrataron a unos cuantos actores y actrices de esos que “suenan” pero cuyo caché es poco elevado, se los llevaron al propio edificio donde viven y tienen su estudio de efectos especiales, escribieron un guión de tres folios y dieron comienzo al rodaje.

Hay dos cosas que chocan cuando uno ve Skyline. Lo primero, su penosa fotografía. A no ser que el proyector del cine al que fui estuviese en mal estado, la fotografía es, en ocasiones, demasiado oscura incluso en las escenas diurnas. La segunda cosa es buena; los efectos especiales. Hay momentos en los que cuesta creer que su presupuesto sea tan reducido. No quiero decir con esto que aparente ser una superproducción (en ocasiones las maquetas se notan demasiado, como en el caso de los aviones de combate), pero sí resulta más espectacular y creíble que muchos directos a video club con un presupuesto similar.

El problema es que se queda en eso. El único logro que se la puede adjudicar es la eficacia de los Strause a la hora de crear los trucajes visuales y ponerlos en convivencia con los personajes y escenarios reales. El guión es un monótono alud de plagios demasiado evidentes y sin gracia de éxitos modernos; desde La guerra de los mundos (War of the Worlds, 2005) hasta Independence Day (1996), pasando por Monstruoso (Cloverfield, 2008) y unas cuantas más. Los personajes son planos hasta la extenuación, por lo que en ningún momento uno siente inquietud por su devenir. Tanto te da si mueren aplastados, poseídos por las luces alienígenas o se van a tomar una copa mientras ven la televisión.

Tampoco puedo decir que me haya aburrido a lo largo de sus escuetos noventa minutos. Efectivamente, es monótona, simple, y carente de garra en sus situaciones dramáticas; pero vista sin expectativas (la expectación creada ha sido su principal lastre), más allá de pasar el rato con un intrascendente sci-fi de rebajas con buenos efectos especiales y alguna escena de acción bastante decente, puede ser tomada a broma y resultar, incluso, entretenida. Tal vez, si la viésemos con quince años, alucinaríamos con escenas como la muy publicitada absorción de humanos, los ataques de gigantescos aliens o la mini batalla aérea, olvidándonos del resto. Lastima que a estas alturas no sea suficiente para aplaudir algo que, sin duda, podría haber llegado a más (mucho más) en mejores manos que las de los hermanos de marras.