Viernes 13 (Friday the 13th, 1980)

Viernes 13 salió a rebufo del éxito de La noche de Halloween (Halloween, 1978), de John Carpenter. Aquella notable película, trabajada más en el apartado artístico que en el arsenal de asesinatos de su villano, puso de moda el llamado body count. Esto es, propuestas generalmente baratas cuyos ingredientes básicos son: “adolescentes” de buen ver, un asesino que, normalmente, no muestra su rostro, y un asesinatos cada varias escenas. Lo que también es conocido como slasher, y que ya en los noventa resurgió, aunque de modo bastante light, con la magnifica Scream, vigila quien llama (Scream, 1996), sus inferiores secuelas y todo el club de imitadores posteriores, en su gran mayoría con resultados mediocres. En cierto modo Viernes 13 fue a La noche de Halloween, lo que los sucedáneos cutres de Scream fueron a ésta. Pero hay una gran diferencia. Pese a que las películas de Viernes 13 sólo son exploits más o menos entretenidos, lo que si crearon con ellas fue un nivel mayor de brutalidad en los crímenes vistos en pantalla. El gran éxito de se debió a ello. Pese a ser inferior a la de Carpenter, mostraba lo que aquella era más rehacía a mostrar: asesinatos explícitos, sexo, desnudos casi siempre femeninos y personajes que resultan indiferentes al espectador, no como la heroína (Jamie Lee Curtis) que luchaba contra Michael Myers. No obstante, al menos en la primera entrega, el psicópata icónico no era Jason Vorhees, que aparecería en la segunda, sino su madre en busca de venganza. Ya se sabe la historia: el chaval, algo retrasado, murió ahogado en el campamento de verano Crystal Lake, mientras los monitores se dedicaban a folletear. De ahí que muchos asesinatos en la saga se produzcan mientras los personajes están echando un polvo o, al menos, están a poco de hacerlo.

El director fue Sean S. Cunningham, conocido por el ser el productor de la muy polémica en su día La ultima casa a la izquierda (The Last House of the Left, 1972), una de las mejores películas de Wes Craven y que, al igual que Viernes 13, se basó en el morbo por la violencia y el sexo para labrarse una fama inmediata y un culto posterior. De todos modos, lo que quedó para la posteridad no fueron los jovencitos mutilados, ni los destetes. Lo que marcó al publico de entonces fue el “susto final”, en el que un Jason desfigurado sale del agua para intentar ahogar a la única superviviente de la masacre emprendida por su madre. A partir de ese momento, Jason sería la estrella a lo largo de, hasta fecha actual, nueve secuelas, un spin off y un remake. El creador del personaje fue Victor Miller, aunque el aspecto final (cuando no lleva la mascara) fue cosa del gran experto en maquillajes sangrientos Tom Savini. De hecho, está reconocido como co-autor del personaje. ¿Y en cuanto a la película en sí? Pues es obvio que, siendo coherentes y sin dejarnos llevar por la nostalgia,  se trata de un body count del montón, con algunas cosas buenas y otras malas, pero nada excesivamente llamativo. Es más, personalmente prefiero algunas secuelas, sobretodo la tercera, en la que definitivamente pudimos ver a Jason como el icono que es hoy en día, con su mascara de Hockey. Además, es una de las más entretenidas y con asesinatos más curiosos. Por cierto, como podéis ver en el cartel, la frase promocional de Viernes 13 es bastante similar a que se utilizó en la citada La ultima casa a la izquierda. En aquella ocasión fue “Mientras usted la ve, repítase: solo es una película, solo es una película”.

Valoración (0 a 5): 2,5

Splice llega a los cines de Estados Unidos

Aunque ha tardado, lo nuevo de Vincenzo Natali ha llegado a las pantallas de Estados Unidos. Después de su paso por diversos festivales, en los que ha recogido opiniones muy dispares, la propuesta más ambiciosa hasta la fecha (30 millones de dólares de presupuesto y distribución en unas 2.400 de salas) de Natali se ha estrenado dentro de lo previsto. Esto no quiere decir que sea un buen dato. Lo cierto es que no se esperaba un éxito, pues a los retrasos hay que añadir que no es una película de terror-ciencia ficción “al uso”. Se veía venir que solo interesaría a los más aficionados y conocedores del cine de género y/o fans de su director. Así, con los 7 millones ingresados, es fácil pensar que el total no pasará de los 20 millones. Para el tipo de película que es no está mal, aunque tendrá que recaudar unos 40 millones en el resto del mundo para sacar algún beneficio, y no es probable que tenga tal aceptación. No obstante, cifras a parte, es una alegría para el aficionado que productos como este consigan buenas distribuciones. Ya veremos que pasa en España.

Capsulas informativas

Nada se libra de los remakes. Aunque en España y medio globo la sensacional Martyrs (2008) no ha tenido distribución comercial, ni siquiera en Dvd o Blu-Ray, en Hollywood no han tardado en confirmar que están interesados en remakearla. El guionista Mark L. Smith, que ha escrito cosas como Habitación sin salida (Vacancy, 2007), dice estar manos a la obra con las teclas. Lo que me da miedo es que el productor será Wyck Godfrey, el de…la saga Crepúsculo (The Twilight Saga. 2008 - ¿?).

Estos días se ha hablado largo y tendido sobre la dimisión de Guillermo del Toro como director de El Hobbit. Lo que ahora preocupa a la gente de MGM (la del león) es encontrar un digno sustituto antes de todo empiece a encarecerse. Uno de los nombres que sonó con fuerza fue Sam Raimi, aunque éste se encuentra ocupado con otra adaptación, la de World of Warcraft. Otro de la lista, y posible ganador, es Peter Jackson, así mismo productor y guionista.

Josh Holloway, conocido por ser uno de los protagonistas de la mega exitosa serie Perdidos (Lost, 2004-2010), podría ser uno de los superhéroes de la próxima The Avengers. En ella estarán Iron Man (Robert Downey Jr.), Hulk (Edward Norton), Thor (Chris Hemsworth), Capitán America (Chris Evans) o Nick Fury (Samuel L. Jackson), a los que hay que añadir Ant Man, “Dum Dum” Dugan y Ojo de halcón. Es con éste ultimo con el pegaría más el actor.

Entre los numerosos proyectos que se le acumulan a Tim Burton, si nos fiamos de ciertos rumores esparcidos por Twiter, el que se llevará el gato el agua es Frankenweenie. Así que, mientras el director se baña en los dólares ingresados por su nueva Alicia, parece que todo apunta a la resurrección de aquel mítico personaje de sus comienzos. Para que el que ande perdido, Frankenweenie (1984) fue un corto rodado por Burton antes de hacerse famoso, y que obtuvo bastante éxito en su terreno. El rodaje será en animación, al estilo de La novia cadáver (Corpse Bride, 2005), aunque incorporando, como no podía ser de otra manera, las 3d.

Nuevos rostros se van uniendo al reparto de Scream 4. A los que ya conocidos de anteriores entregas, se unen jovencitos para ser la nueva carnaza de asesino. Los tres nombres confirmados son Hayden Panettiere, Emma Roberts y Rory Culkin. El estreno está previsto para abril del próximo año, y posiblemente podrá ser vista en 3d.

En Hollywood cada vez se meten más prisa para poner fechas de estreno. La nueva en fecharse, incluso antes de empezar a ser rodada, es Sherlock Holmes 2. Se dice que para el 16 de diciembre del año que viene llegará a las pantallas la secuela de uno de los éxitos sorpresa de 2009. Y es que, así a lo tonto, Sherlock Holmes ingresó en todo el mundo 516 millones de dólares, contando con un ajustado presupuesto de 90 millones. El reparto principal repite, y está por confirmar que Brad Pitt sea el nuevo villano.

Para quien le interese: Las tortugas ninja vuelven al cine, pero no en una sola película, sino en tres. Los planes de trilogía los ha hecho públicos Michael Bay, que las producirá a través de su compañía Platinum Dunes. Poco más se sabe del proyecto, salvo que será en “imagen real” y que las tortugas seguirán siendo verdes…y ninjas.

The Human Centipede (First Sequence) (2009)

Hay películas que, aunque te pareciesen una obra maestra, no puedes recomendar a nadie. Al menos, no a cualquiera. En la historia del cine ha habido muchas películas de esas de “la amas o la odias”, pero hay casos concretos en los que dicha cita tiene un transfondo realmente radical. Es decir, si estrenasen The Human Centipede en cualquier multicine de centro comercial, el aforo no tardaría en reducirse hasta el mínimo. A fin de cuentas, ese mínimo es el publico al que va dirigida. Su estreno limitado en Estados Unidos, así como su paso por diferentes festivales especializados, ha convertido esta singular obra de arte y ensayo en un objeto de culto para ese sector de espectadores aficionado a las emociones fuertes. Con razón. Y es que, sin necesidad convertirse en un producto gore (las escenas explicitas son bastante pocas, y siempre necesarias), el macabro juego psicológico que ofrece al espectador le reta a pasar de ella a los treinta minutos, o verla hasta el final y, posiblemente, quedar fascinado. La idea de The Human Centipede es realmente original. Al principio todo indica que asistimos a otro típico producto del llamado horror porn o torture porn. Dos amigas americanas, de viaje por Europa, se pierden en un bosque en plena noche al quedar su coche averiado. Llegan a una casa alejada de la civilización, en la que vive un tipo que, sin necesidad de hacer demasiados análisis, no tiene pinta de estar cuerdo. Ante su desesperada situación, acceden a entrar a su casa para llamar por teléfono a emergencias. Como es de esperar, las dos amigas son drogadas y amarradas a unas camillas de hospital, y por allá se encuentran, también secuestrados, dos tipos más. Ahora es cuando comienza a distanciarse de lo que ya hemos visto. El hombre que reside en esa casa es un experimentado cirujano ya retirado, y su especializad era separar bebes siameses. El plan que tiene para las incautas visitantes y sus compañeros es crear, como reza el titulo, un ciempiés humano.

El director del invento, Tom Six, del que poco se conocía hasta ahora, orquesta una sinfonía de horrores que no deja lugar a la complacencia con el espectador. Su puesta en escena es notable. El guión, firmado por el propio Six, aprovecha un logrado in crescendo que no llega a saturar gratuitamente, sino que, a partir de momentos más pausados y otros llenos de suspense, no te deja salir de allí hasta ver que narices piensan hacer con la siguiente escena. A menos que hayas decidido abandonar el visionado previamente, claro. Las buenas interpretaciones, en general, logran que lo surrealista siempre se sienta realista, pero la mención especial va para Dieter Laser, un actor de carácter alemán de amplia carrera en su país que borda su cirujano psicópata. De echo, recuerdo pocos mad doctors tan espeluznantes y bien interpretados como el de Laser. Podría hablar de algunos detalles del (magnifico) clímax final, pero lo mejor es mejor ver como se desarrolla la trama estando lo más virgen posible. The Human Centipede fue desde el principio un proyecto a completar en dos partes, por lo que The Human Centipede (Full Sequence) ya está anunciada para el año que viene. Si como suele pasar en estas películas, la secuela eleva el nivel de crudeza y mal rollo (sea cual sea la calidad del conjunto) habrá que esperar emociones muy fuertes.

Valoración (0 a 5): 4



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Está vivo (It´s Alive, 2008)

Aunque de vez en cuando surjan buenas cosas en esto del remake, siempre hay que andar con cuidado. Si además el remake en cuestión es un producto para video club y con claros síntomas de terror salchichero, el cuidado debe ser mayor. Cuando en 1974 se estrenó la película original, que funcionara bien y se recuerde con nostalgia y simpatía responde a una serie de factores propios de la época. Es decir, no es que fuese gran cosa, pero en su día se trataba de una idea original, con una atmosfera malsana e incluso cierta crítica a determinados sectores. Una película así, con un bebe asesino que pega bocados a sus victimas y se mueve por ahí como si fuera el muñeco diabólico, hoy en día queda obsoleta si es tomada en serio. Hombre, si el guión es bueno y el director tiene talento, he visto cosas más rocambolescas tomadas en serio que han salido bien. Pero no es el caso. Hablamos de un producto salchicha (cartel sugerente con el UNRATED o UNCUT al lado del titulo, pensado para exhibición domestica) que no obstante ha sido dirigido por Josef Rusnak, el mismo tipo tras las cámaras de aquella interesante Nivel 13 (The Thirteenth Floor, 1999), aunque luego se especializó en estos derroteros. Pues eso, que Rusnak y el resto han decidido tomársela en serio, sin una gota de humor negro, ni de crítica acida (más allá de un flash back explicativo que convierte la película en un alegato anti-aborto) y con algunas escenas gore que cambian la artesanía de la original por la truculencia estilizada.

Pese a lo que parezca por mis anteriores líneas, Está vivo, versión 2008, no me ha parecido una aberración. De hecho, podría esperarse algo mucho peor. Que, pese a olvidable, no sea dañina durante el visionado, lo consiguen una serie de cosas decentes. Esto es, dirección, fotografía, banda sonora, interpretaciones, etc. Todo está correcto, decente. Más de lo que se suele ver en este tipo de subproductos. Aunque quizás de ser todo más cutre y casposo ahora estaríamos hablando de una disfrutable peli-birra en lugar de una película corta en sus pretensiones…aunque decentemente realizada. Por cierto, una cosa que no me ha gustado es que el bebe se ve muy mono en los momentos que no ataca. Su apariencia monstruosa es una transformación posterior y breve, al contrario que en la original. Precisamente el hecho de ver al bebe siempre con sus dientes afilados y su aspecto deforme conseguía transmitir una sensación de mal rollo constante. Aquí eso se ha perdido en beneficio del supuesto impacto de digitalizar la cara del bebe de vez en cuando, lo que queda un tanto ridículo. Otro por cierto, la protagonista es Bijou Phillips, a la que algunos recordareis como una de las bonitas victimas de Hostel: Part II (2007).

Valoración (0 a 5): 2

Detrás la mascara, el encumbramiento de Leslie Vernom (Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon, 2006)

¿Qué tienen en común Ocurrió cerca de su casa (C´est Arrivé Pres de Chez Vous, 1992)  y Scream, vigila quien llama (Scream, 1996)? A primera vista poco o nada, más allá de que en ambas haya un asesino haciendo su “trabajo”. Pero ¿que pasa si las mezclamos? Entonces se empiezan a contemplar varias cosas muy interesantes en cuanto a similitudes. Eso es lo que han visto, con talento y buen ojo, los responsables de este Detrás de la cámara. Por un lado se lleva al territorio realista, exprimiendo el recurso del falso documental, el tema de los asesinos en serie de las películas. Incluso se citan, como reales dentro de esa, valga la redundancia, realidad creada en su contexto, famosos psycho killers como Michael Myers o Jason Vorhees. A partir de ahí, viajamos en el reportaje morboso que graba una joven periodista con ganas de éxito, siguiendo los planes de un psicópata. Durante el comienzo y el desarrollo asistimos, como si de un libro de instrucciones se tratase, a como el tipo en cuestión va a llevar a cabo su siniestro plan. Elige a una chica virgen (ya se sabe, la heroína de muchos slasher) y a su grupo de amigos activos sexualmente (entre los que suelen estar la jefa de las animadoras, el jefe del equipo de fútbol…). Los entresijos de cómo suceden las cosas, a priori improbables, que vemos en las películas, son explicados de forma creíble y entretenida, ya que el asesino, interpretado por un notable Nathan Baesel, pone tanto entusiasmo y carisma que termina, mal que pese, cayendo bien.

Durante el largo clímax final, la estructura cambia de golpe. Lo que hasta entonces era un falso documental se convierte en un slasher convencional en el que se ejecuta todo lo planeado anteriormente. Tal vez hubiese sido mejor terminar con el psicópata alejándose en la oscuridad, conocedores de lo que está por suceder. Sea como sea, es un divertido golpe de efecto, con giros argumentales, humor negro y algo de gore. Como apuntaba, una especie de mix entre Ocurrió cerca de su casa, aunque menos sórdida y más “festivalera”, y los juegos referenciales que Kevin Williamson escribió para la exitosa Scream. No hay que tomársela en serio ni en broma. Se puede decir que Detrás de la cámara es un regalo para los fans del cine de terror, y concretamente del subgénero que toca, buscando siempre la complicidad y conocimiento de ellos. De ahí que tengamos en un agradecido papel secundario a Robert Englund (cuyo Freddy Krueger también se cita en la trama) o la no menos mítica pitonisa de Poltergeist (1982), Zelda Rubinstein, en su ultima actuación para cine antes de fallecer durante este 2010.

Valoración (0 a 5): 3,5



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El príncipe no puede con la taquilla

Al igual que pasó recientemente con Iron Man 2, la película de El príncipe de Persia llegó a varios cines europeos una semana antes que a Estados Unidos. Las cifras en estos países no fueran malas, pero tampoco lo espectacular que se esperaba. Sirvieron de indicador para lo que pudiera pasar, y terminó pasando, en su estreno americano. Aunque en proporción las cosas le han ido peor por allá. Y es que durante los cuatro días de estreno, ya que se trataba del puente del Memorial Day, tan solo ha ingresado 37 millones de dólares. Las previsiones apuntaban a una recaudación de 50-55 millones. Además, el primer puesto se le ha dado lejos, y ha tenido que luchar muy reñido para el segundo. El problema es que su presupuesto se calcula en 200 millones. Siendo así, y pensando en una recaudación final en Estados Unidos, si las cosas le van bien, de unos 100-110 millones, tendrá que tener una gran aceptación fuera de sus fronteras para dar algún beneficio.

En España, El príncipe de Persia se estrenó con 2,2 millones de euros, cuando se esperaban alrededor de 3,5 millones. En su segundo fin de semana ha mejorado algo su estreno, descendiendo un escueto 35% y acumulando unos decentes 4,4 millones, que en todo caso saben a poco para una producción de esta envergadura.

Hit and Run (2010)

Dentro del género de terror existe un, podríamos llamar subgénero, que yo he denominado “terror salchichero”. Estos productos son fácilmente reconocibles sin necesidad de meterlos en el reproductor. Suelen ser películas de poco presupuesto con la mirada puesta en el mercado domestico. Más concretamente, en los video club. Si, ya sé que esos lugares en España son una leyenda, y que ver uno en píe es más difícil que lograr la paz mundial. Ahora bien, en otros países la cosa debe ir mejor, porque la churreria no para de fabricarlos. Las señas básicas de estos productos se pueden ver en el cartel. Normalmente, se trata de carteles muy currados, mucho más que la propia película que venden. Pero, aunque no sean nada del otro jueves, siempre parecen estimulantes. Al lado del titulo suelen llevar un UNRATED así de grande. Vamos a ver, nadie a censurado estás películas antes y luego han sacado la versión del director, o la versión prohibida ni nada por el estilo. Sea como sea, esa palabra parece funcionar para llamar la atención del asiduo de video club (o en su detrimento, del asiduo del Emule o los visionados online). La que hoy nos toca, Hit and Run, sigue a rajatabla los aspectos superficiales del terror salchichero. ¿También es salchichera en su interior?, por supuesto.

Aunque haya un UNRATED del tamaño de Texas en la portada, todo aficionado avispado sabe que es mentira. En estos productos suele haber truculencia, pero a un nivel medio. Luego, la trama empieza, se desarrolla y acaba en unos escuetos setenta y cinco u ochenta minutos (contando los créditos iniciales y finales), lo que no me parece mal, pues veinte minutos más de un producto salchichero pueden causar graves problemas de salud. Los protagonistas suelen ser adolescentes (ya tengan edad de adolescente o estén cerca de los treinta) que cometen alguna estupidez durante A) un viaje romántico B) una fiesta C) una borrachera (que puede ser durante la fiesta o jugando al parchis), D) perdiéndose en un sitio dónde era fácil perderse o E) se mata a alguien por accidente (o no) y luego el cadáver, ya sea vivo o zombi, regresa buscando venganza. Está claro que hay variadas joyas del género que han partido de tales premisas y les ha quedado muy bien a sus responsables. Pero coño, por algo esto es terror salchicha. Los resultados son más bien funcionales, superficiales y ni siquiera entretenidos. Sabe a plástico, a producto manufacturado en dos semanas para ser consumido por incautos, o por masocas como yo.

En Hit and Run, que hombre, no es de las peores de su subgénero, una chica sale de una fiesta borracha (norma B y C), coge el coche y se pone a canturrear una cutre canción pop-rock de los primos del director. Se distrae, obviamente, y se sale de la carretera. El susto pasa, y llega a casa sana y salva. Escucha un mensaje de sus padres en el contestador, los cuales se han ido fuera el fin de semana. La chica se alegra, va al baño y se mete los dedos para vomitar el alcohol. Después se pone cómoda y se marcha a la cama. Una vez ahí, escucha un extraño ruido en el garaje. Baja y se encuentra clavado en el coche a un tipo sanguinolento (¡!). Debió atropellarlo sin darse cuenta y tal. Pues eso, que el tipo no está muerto, y ella no sabe muy bien que hacer con él. El tipo, al que le faltan varios dientes, tiene un ojo cuadrado, moretones por toda la cara y a penas puede articular una palabra, agarra el brazo a la joven. La respuesta de la joven asustada es partirle la cabeza repetidas veces con un palo de golf. Una vez muerto, se lo lleva y lo entierra. Después vienen los lloriqueos y todo eso. Y más tarde viene lo que ya suponíamos: el cadáver no está donde debería estar. ¿Será que no lo mató del todo y ahora el tipo busca venganza? (norma E). Si lo queréis saber, es que el terror salchichero ha invadido vuestra cinéfagia. Salir, salir antes de que sea demasiado tarde.

Valoración (0 a 5): 1,5

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La Horde (2009)

Hubo un tiempo en el que el cine de terror americano era el máximo exponente. En los noventa, salvo notables excepciones, se fue agotando a pasos agigantados. Fue entonces cuando muchos vieron, o quisieron ver, el relevo de ideas y talentos con el cine oriental. Ese cine, aunque nos haya ofrecido algunas joyitas del género, ha terminado por adentrarse en los caminos de la sobrevaloración y la repetición. Ya en el siglo XXI los que han marcado el camino, no solo en sus países sino emigrando a la meca del cine, son los europeos. Dentro de ese amplio mercado, los franceses se están llevando los mayores elogios. Más concretamente, la nueva marca de la casa que les ha diferenciado dentro del terror más hardcore. Algo que comenzó, o al menos se dio más a conocer, con la magnifica Alta tensión (Haute Tension, 2003). Más recientemente llegaron (aunque en España, de no ser por la red, no las hubiésemos olido) las no menos geniales, y muy polemicas, A L Interieour (2007) y Martyrs (2008) o aquel torture porn tópico pero muy disfrutable titulado Frontiere (s) (2007). Lo que se había visto poco en está nueva ola de terror francés era el subgénero de zombis o, como marca la moda, infectados.

La Horde llegó creando altas expectativas en los festivales especializados. De nuevo unos directores novatos, Yannick Dahan y Benjamin Rocher, ponían en pantalla una carta de presentación, a priori, salvaje y estimulante. Una vez vista, queda claro que sus responsables serán carne de Hollywood como lo fue, aunque con buenos resultados, Alexander Aja, u otros como Xavier Gens y próximamente Pascal Laugier y los compis Alexander Bustillo y Julien Maury. Ahora bien ¿está La Horde, en líneas generales, a la altura de sus respectivos trabajos?, desde luego que no. Lo que no quiere decir que se trate de una mala película, de una decepción o de un proyecto fallido. Tan solo quiere decir que la película de Dahan y Rocher va por otros derroteros. Pese a la seriedad y brutalidad que se apodera del relato en varios momentos, siempre hay un aura de producto desenfadado, de entretenimiento de sesión golfa confeccionado cien por cien para los amantes del gore, los desvaríos y la violencia por la violencia (en ficción, claro). No hay mensajes, ni planos filosóficos (aunque si alguno que otro muy currado), ni interpretaciones desgarradoras. Es lo que es: diversión de serie B con zombis locos luchando contra humanos aún más locos. Algo así como una zombie movie comercial de Hollywood pasada por un filtro bizarro que exagera todo sin miedo de caer en el ridículo.

No hay mucha explicación sobre lo que pasa y porqué pasa. Una historia de venganza, la de unos policías que se meten en un bloque de pisos buscando a unos delincuentes, en cosa de quince minutos se transforma en una carrera de tiros, detalles apocalípticos y desmembramientos variados contra unos zombis híper vitaminados. No hay personajes buenos. El que no es un asesino, es un corrupto, el que no un tarao con bajos instintos. Pese a la aparente complicidad que se establece entre ambos bandos, al principio enfrentados por la venganza, para superar el embrollo, siempre está la sensación de que ninguno es de fiar. La Horde no es una película nada optimista, ni contiene happy ends metidos con calzador, y los actos heroicos son puramente efectistas y no emocionantes. Al final queda la sensación de que podría haber sido mejor, pero tampoco creo que sus responsables lo pretendieran. Como dije, una serie B entretenida, bien rodada, en la que no se puede, ni se debe, buscar demasiada trascendencia.

Valoración (0 a 5): 3



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Halloween 2010: Saw VII vs Paranormal Activity 2 vs Hereafter

El fin de semana previo a Halloween de este año, al menos en Estados Unidos, va a ser una batalla campal en la taquilla. Y es que, si nada cambia, han decidido estrenar a la vez, durante el 22 de octubre, Saw VII, Paranormal Activity 2 y Hereafter. El duelo de las dos primeras ya era conocido desde hace tiempo, pero la nueva en disputa pondrá las cosas más interesantes. Recordemos que Paranormal Activity y su impresionante éxito (107 millones de dólares sólo en Estados Unidos, con un presupuesto de 35.000 dólares) fueron los causantes de la debacle de Saw VI (27 millones por allá, que vienen a ser menos de la mitad de lo que recaudó la quinta entrega, hasta entonces la menos taquillera de la saga). Claro que este año se podrían cambiar las tornas, porque Saw VII cuenta con el as en la manga de las 3d, por primera vez en la franquicia, y Paranormal Activity 2 no causará tanta expectación, a priori, como la primera entrega, cuyo éxito se debió sobretodo a una inteligente campaña de marketing que fue acrecentando la expectación mes tras mes. Pasado el efecto sorpresa, y considerando que, no porque la viese tanta gente quiere decir que muchos le diesen el visto bueno una vez vista, el duelo entre ambas estará bastante reñido.

Ahora bien, qué pasa con Hereafter. Pues se trata de la nueva película dirigida por Clint Eastwood, y que protagonizará, como en su último trabajo, Matt Dammon. Pero esta vez Eastwood se ha pasado al género de terror sobrenatural. No se hasta que punto las otras dos pueden obstaculizar el peso de ésta, o al revés, pues se trata de una propuesta diseñada para el publico más adulto, y puede que no interese demasiado a los habituales de Saw o incluso a parte de los de Paranormal Activity. Sea como sea, se prevé un fin de semana de lo más interesante para el aficionado, pues lejos de guerras de cifras, para el que se lo pueda permitir no estaría nada mal una maratón y jactarse de ver las tres esperadas propuestas de un plumazo. No obstante, hablo de Estados Unidos. En España veremos los estrenos separados y, posiblemente, Saw VII ni siquiera la veamos (en cines, la red es otro asunto) al igual que prohibieron (suena fuerte en el siglo XXI, pero si, la prohibieron políticos socialistas y liberales) la sexta parte.

El futuro está en dos lentes

Esto de las tres dimensiones, o mejor, las nuevas tres dimensiones (porque inventado ya estaba, pero no con la calidad de las actuales ni con las formas de rodaje que implican) va a ser más que una moda pasajera. Así lo confirma el interés creciente por parte no sólo de la industria del cine, sino también de las que conciernen a los videojuegos o a los televisores. Aunque aún sea una tecnología demasiado cara para ser accesible al usuario medio, es algo que dentro de unos años se implantará en los salones como hoy lo están las pantallas lcd y las de plasma. Claro que todo esto no sería posible si no fuese porque una demanda. Y esa demanda existe. Se decía que el estreno de Avatar (2009) sería el detonante, o la tumba, de las 3d cinematográficas (y por ende, muy posiblemente del resto). Ya existían varios éxitos en las salas con el nuevo formato, aunque estaba por ver si, a nivel masivo, captaba una atención, valga la redundancia, masiva. Las cifras dieron le razón a su director, James Cameron, y al resto de reyes midas del séptimo arte que anunciaban la llegada inminente del 3d, entre ellos Steven Spielberg, Peter Jackson y George Lucas. Avatar, que todavía se exhibe en algunas salas por el mundo pese a haber salido en Dvd y Blu-Ray, ha recaudado la friolera de algo más de 2.700 millones de dólares en todo el mundo. Un tremendo éxito en el que la nueva tecnología ha tenido mucho que ver. Tanto que alrededor del 70% de las entradas vendidas corresponde a las salas donde hay que entrar con las gafas de marras, y que a su vez cuestan una media del 25% más que la entrada normal. Por tanto, si la gente (que ya sabemos que hoy en día cada vez es más tacaña con esto de pagar entradas pudiendo bajar todo por Internet) ha visto con buenos ojos pagar tal dinero por ver la película en ese formato, y el éxito además se ha mantenido durante meses (con lo que ha funcionado de maravilla el boca a boca) queda claro que esto interesa, y bastante, a nivel popular.

El éxito de Avatar solo ha sido el detonante. La verdadera avalancha de estrenos en 3d (o con opción de ser visto así, pues tampoco te obligan) está empezando ahora. Ahora bien, hay que tener cuidado. Una cosa es el 3d de la citada película de James Cameron, realizada íntegramente y desde su concepción con tales fines, y otra muy distinta el 3d conseguido mediante un cutre trabajo de post producción. Es decir, que la película sea rodada para estrenar en 2d pero luego les de por pasarla a 3d cagando prisas. Esto ultimo, y muy criticado, ha sido el caso de Furia de titanes (Clash of the Titans, 2010), que pese a ello se ha hecho en todo el globo hasta la fecha con unos notables 463 millones de dólares. A parte, una vez más, la venta de entradas en 3d ha supuesto más de la mitad de los beneficios. El caso reciente más notorio es el de Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland, 2010), ésta si creada desde 0 con el formato en mente. La asistencia a las salas en 3d ha sido similar a la de Avatar, o incluso mayor. Algo más de un 70% de las entradas vendidas (al menos en Estados Unidos y España) corresponde a dichas salas, que vienen a ser un 35% de las totales. Echen cuentas y les saldrán llenos totales durante varios fines de semanas. Las cifras mundiales de la nueva Alicia recientemente han superado los 1.000 millones de dólares.

En los próximos meses, y años, irán llegando una cantidad ingente de propuestas en 3d, reales o “convertidas”. Lo que antes eran excepciones, ahora serán la norma. Aquí os dejo unas cuantas (pues dudo encontrar o acordarme de todas) de las producciones que podremos ver con gafas.

Piraña 3d: Remake del pequeño clásico de Joe Dante, dirigido para la ocasión por Alexander Aja. Atención al reparto, que incluye a Richard Dreyfuss, Elisabeth Shue, Ving Rhames, Eli Roth o Christopher Lloyd.

Scar 3d: Pequeña película con un psicópata persiguiendo a Angela Bettis, cuyo estreno ha sido aplazado numerosas veces.

Toy Story 3: Una de las películas más esperadas del año. Tercera entrega de una de las mejores propuestas de la animación moderna, como siempre, de Pixar.

Halloween 3d: Cuando la gente ha perdido interés en una franquicia, el 3d es la salvación. Eso al menos es lo que creen los responsables del próximo Halloween, esta vez sin Rob Zombie en la dirección.

Saw VII: El mismo caso que el anterior. La sexta entrega dio bajón en recaudación, y la única forma de volver a las andadas es con trampas de Jigsaw en 3d.

Piratas del Caribe: En costas extrañas: Otra cuarta entrega, esta vez de una de las franquicias más taquilleras de la historia. Del reparto solo repite Johnny Depp, y en la silla del director se sienta Rob Marshall.

Tron: Legacy: Secuela, y menos mal que no les dio por un remake, de aquel mítico Tron (1982) adelantado a su tiempo. Regresa al reparto Jeff Bridges, y para la ocasión se han arriesgado con presupuesto bastante abultado.

Untiled Alien Prequel: Pues eso. Como indica el titulo provisional, una precuela de Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979). Para sorpresa de muchos, la dirigirá Ridley Scott, lo que da esperanza. También la da que H.R. Giger se vaya a encargar una vez más de los modelados y decorados.

Batlle Angel: James Cameron, antes de estrenar (que aún queda) su secuela para Avatar, hará llegar a las pantallas, por fin, su visión del famoso manga. Y claro, rodará siguiendo la ética de su anterior trabajo.

Tiburón 3d: No confundir con aquella cosa que estrenaron en 1983. Aunque habrá que ver lo que sale de todo esto. Efectivamente, hay unos cuantos que parecen interesados en remakear la obra magna de Steven Spielberg.

Iron Man 3: Cuando su director, Jon Favreau, termine con Cowboys vs Aliens (que lo mismo también es en 3d) se pondrá manos a la obra con la tercera del hombre metálico. Repetirá el reparto principal.

The Hole: Vuelve Joe Dante a la gran pantalla, y lo hace con ésta pequeña película de aventuras fantásticas. Ya se ha pasado en varios festivales con cierto éxito.

Xerxes: Así se titulará la precuela de 300 (2007). Aunque todavía no hay nada confirmado, puede que se ruede en 3d. Rumor que ha cobrado vida ahora que algunos piensan reestrenar la citada 300 en ese formato.

Scream 4: Si, lo más probable es que la cuarta entrega, y bastante tardía, de la popular saga slasher venga en 3d. Repite Wes Craven en la dirección, y los principales papeles vuelven a caer en Neve Campbell y los demás.

Drácula 3d: No se si finalmente llevará ese titulo, pero parece confirmado que Dario Argento prepara su versión de Drácula con el añadido del formato. Se nota que quiere volver a tener dinero en el banco.

Kung Fu Panda 2: Como viene siendo habitual, toda película de animación que se precie tiene que ser vista con las gafas. Así que, el panda aquel que daba patadas se une al club.

Untiled Spider-Man Reboot: Aún sin titulo, el reboot del hombre araña tendrá en la dirección a Mark Webb, y aún no hay confirmación sobre los protagonistas. Se dice que Sam Raimi abandonó la saga porque no le daba la gana rodar la cuarta en 3d.

The Invention of Hugo Cabret: Lo nuevo de Scorsese le alejará de sus temas adultos para inscribirse en el cine familiar. Curioso ¿verdad? Sea como sea, se trata de la adaptación de una popular novela infantil, como manda la moda, y en su reparto aparece gente como Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley y la ascendente Chole Moretz.

Legend of the Guardians: The Owls of Ga´Hoole: El genial Zack Snyder se inicia en el cine de animación con esta adaptación de una popular novela infantil. Esperemos que no se le vaya la olla.

The Adventures of Tintín: The Secret of the Unicorn: Primera parte de las adaptaciones del mítico personaje en las que están trabajando Steven Spielberg y Peter Jackson.

Los pitufos: Efectivamente. La famosa serie animada llegará a los cines sin escatimar en gastos ni en gafas para las salas.

Resident Evil: Aferlife: Cuarta entrega de la saga en la que vuelve como director Paul W. Anderson. De nuevo con Milla Jovovich y Ali Larter (vista en la tercera), a los que se unen Wentworth Miller y el español Sergio Peris Mencheta.

Legion (2010)

En Terminator 2: El juicio final (The Terminator 2: Judment Day, 1991), un robot era enviado del futuro a nuestro tiempo para ayudar a una mujer y a su hijo, futuro líder de la humanidad en la guerra contra las maquinas. Su enemigo era otro robot, más avanzado y peligroso, que era enviado para matar al crío. El destino del planeta dentro de no tantos años dependía de que no consiguiera su objetivo. De acuerdo. Ahora cambiemos los robots por ángeles, las maquinas por más ángeles poseyendo humanos y convirtiéndolos en pseudo zombis, situémoslo todo en un escenario cerrado, rollo Asalto a la comisaría del distrito 13 (Assault on Precint 13, 1976) o La niebla, de Stephen King (The Mist, 2008). El resultado, aunque salvando las distancias de calidad con las tres películas citadas, es Legion. No es que haya gran cosa que ver en sus noventa minutos, pero sin lugar a dudas es una propuesta entretenida para aquellos que disfrutamos de la serie B de video club (de cierta calidad) aunque sea hecha para los cines. Es precisamente esa falta de pretensiones, ese auto-conocimiento de producto de mercadillo inflado para la gran pantalla, con trama, diálogos y personajes rocambolescos, pero divertidos, lo que hace de Legion una película recomendable, hasta cierto punto, y no insultante.

El director de este particular Apocalipsis de acción y terror es un tal Scott Stewart. No penséis mucho, pues como director se trata de su opera prima. Ahora bien, su trabajo para el cine data de hace unos cuantos años, trabajando en el campo de los efectos especiales. Su nombre está en los créditos de Mars Attacks! (1996), Sin City (2005) o Acantilado rojo (Chin Bi, 2008). Lo más interesante de Legion, en todo caso, son algunos geniales momentos que guarda en su metraje. No obstante, hacen falta más de esos momentos: más heladeros elastiscos, niños cabrones y abuelas tuneadas para contrarrestar la pesadez (innecesaria porque dentro de este producto importa un carajo) de algunas conversaciones serias en torno al futuro de la humanidad y el pasado de los personajes. En los momentos más desenfadados y hasta bizarros, es donde se disfruta sin complejos. Además, tenemos por ahí a un genial Paul Bettany haciendo de “ángel bueno” y también secundarios de carácter como Dennis Quaid o el siempre correcto Charles S. Dutton. Lastima que al final, como, no nos engañemos, cine mainstream que es, haya ciertas bajadas de pantalón por parte de los guionistas para cerrar la historia.

Valoración (0 a 5): 2,5



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