Una de trailers: Robin Hood, Repo Men, Inception

Después de mucho tiempo anunciándola, hablando de sus cambios, confirmando y desmintiendo su supuesta cancelación, la problemática nueva visión de Robin Hood está lista para sentencia. Ridley Scott cuenta, por enésima vez, con su amigo del alma Russel Crowe, que interpreta al mítico personaje del titulo. Esta vez, Robin no será el héroe que todos conocemos, y que el cine ya nos ha presentado en varias ocasiones, sino un tipo sanguinario y bastante más frío. Eso al menos es lo que podemos juzgar viendo el esplendido trailer que se han currado. Trailer que, por cierto, parece más bien una secuela de Gladiator (2000). Si no hay cambios, la podremos ver en cines el 14 de mayo del año que está a punto de empezar.

Si pensabais que era imposible ver algún día a Jude Law en plan action hero, y además ultraviolento, podéis despejar vuestras dudas con el divertido trailer "red band" de Repo Men. Al igual que la antes comentada Robin Hood, el proyecto llevaba años caminando de un lado para otro. Su titulo inicial era Repossesion Mambo, y por el titulo final, además de similitudes argumentales con la reciente Repo! Genetic Opera (2008) (que total, no la ha visto ni la familia de su director), se fue retrasando hasta ahora. El reparto lo completan Forrest Whitaker, Alice Braga y Liev Schreiber, y está dirigida por un tal Miguel Sapochnik, que por lo visto empezó llevando cafés en el rodaje de Trainspotting (1996).

Pues si os costaba asimilar a Jude Law como action man sacando corazones de cuajo, a ver que pensáis ahora de ver Leonardo DiCaprio en plan Matrix (1999). El titulo de la película es Inception, su director Christopher Nolan (que aún sigue pensándose si continuar con su franquicia del hombre murciélago) y su presupuesto se promete bastante elevado. Es una de las grandes apuestas para 2010, y a la vez una de las que mayores incógnitas están suscitando. Poco se sabe de momento, y este avance, de tan solo un minuto, no es más que un teaser para ir abriendo boca. Pero pinta espectacular ¿no? Nolan se ha llevado a parte de sus conocidos de Batman Begins (2005) y El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008), como Michael Caine o Cillian Murphy. No obstante, empezar con las expectativas más adelante, pues hasta septiembre no llega a los cines.

De estreno: Zombis cachondos y despiadados asesinos Ninja

Aunque la película de las navidades sigue siendo Avatar, y posiblemente lo siga siendo hasta después de reyes (y más allá), este fin de semana llegan a España dos interesantes propuestas. Bienvenidos a Zombieland y Ninja Assasin pondrán el toque violento y un poco macarra mientras comemos el turrón, las palomitas, o ambas cosas. La primera es una comedia de terror con zombis y un cada vez más recuperado Woody Harrelson, que ha sido un sleeper en Estados Unidos y ha recibido criticas muy positivas. Si lo que queremos son artes marciales coreografiadas al límite Ninja Assasin será una buena opción. Es la nueva unión tras V de Vendetta (2005) entre el director James McTeigue y los hermanos Wachowski, éstos de productores. Su protagonista y encargado de repartir hostias a granel es Rain, un ídolo en Japón gracias a su éxito como cantante.

Lo más esperado para 2010 (Volumen II)

Con este segundo volumen doy por finalizado el repaso a las películas más esperadas para 2010. Seguro que faltan algunas, pero mi cabeza no daba para más. No obstante, aquí hay suficiente para ir haciendo apuestas, creando expectativas y tachando o poniendo un circulito en lo que nos hará acudir a la oscura sala de cine durante estos meses. Saludos, y no os atragantéis con el turrón.

EL LIBRO DE ELI: Denzel Washington se pone en plan hibrido entre Soy leyenda y Max Max para descubrirnos un futuro apocalíptico y bastante desierto. Acción y ciencia ficción con Tony Scott tras las cámaras.

COMO ENTRENAR A TU DRAGON: Nueva apuesta animada en 3d de Dreamworks, con la historia de un niño y su amigo dragón que bien podría ser un remake de Dragonheart (1996).

THE ROAD: Nueva adaptación de Cormac McCarthy, ésta vez de una de sus novelas más potentes y apocalípticas. Viggo Montersen héroe a su pesar en un mundo semi vacío en el que no faltarán amenazas.

DESDE MI CIELO: Peter Jackson se pone un poco menos megalómano para enfrentarse a este drama con elementos fantásticos, basado en la popular novela de Alice Sebold.

ARMY OF THE DEAD: Una historia de Zack Snyder ha dado lugar a una de las más esperadas películas de zombis para éste año. Se dice que será espectacular, con una estética a lo 300 (2007), mucha acción y gore a mansalva.

CHI BI: Conocida en Estados Unidos como Red Cliff, se trata del más espectacular y caro trabajo del director John Woo en su país. Una historia épica con rostros populares de allá, como Tony Leung.

HATER: Juan Antonio Bayona emigra a Hollywood tras el taquillazo de El orfanato (2007) para contarnos este thriller apocalíptico con reparto internacional. Una vez más, le ayuda en producción Guillermo del Toro.

THE DESCENT 2: Secuela de una de las más interesantes películas de terror de la década que se acaba. No repite Neil Marsall tras las cámaras, pero las reacciones en festivales no han sido malas.

EL HOMBRE LOBO: Remake para las nuevas generaciones. El sinfín de problemas de su rodaje y post producción no la están haciendo ningún favor. Quién sabe que saldrá de todo esto. Protagonizan Benicio del Toro y Anthony Hopkins.

SHUTTER ISLAND: Scorsese y DiCaprio se unen por enésima vez detrás y delante de las cámaras, respectivamente. Ahora con un thriller de suspense y algún que otro elemento de terror, adaptación de una novela de Dennis Lehane.

GREEN ZONE: A falta de otra entrega de Bourne, el director Paul Greengrass y Matt Damon forman nuevo tándem en otra de acción e intriga, esta vez con desarrollo en el actual Irak.

SEASON OF THE WITCH: Nicolas Cage se pone en plan capa y espada para luchar con brujas y demonios. Le acompaña Ron Perlman y una niña a la que tendrá que salvar de los malos espíritus que la persiguen.

ROBIN HOOD: Enesima versión del personaje, que como curiosidad cuenta con que el papel del bueno no recae en Robin, sino en el sheriff que lo persigue. Russel Crowe interpreta ambos personajes según la dirección de su inseparable Ridley Scott.

PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TINE: Lujosa adaptación de una de las más vendidas sagas de videojuegos de la historia. Produce Jerry Brukhaimer, deseoso de que sea una franquicia multimillonaria al estilo de su Piratas del caribe.

PESADILLA EN ELM STREET: Remake del clásico de Wes Craven estrenado en 1984. El eterno Freddy interpretado por Robert Englund es sustituido por Jack Earle Haley, y los primeros avances hacen pensar en que podría sorprender un poco.

MY SOUL TO TAKE: Y hablando de Craven, volverá como director con otra de terror, ésta vez con ciertos elementos sobrenaturales y un asesino que vuelve a un pequeño pueblo dieciséis años después de sus masacres… ¿Suena un pelin a Freddy no?

JASON Y LOS ARGONAUTAS: Aunque se sabe más bien poco (o nada) de ella, está confirmada para empezarse a rodar y estrenarse a finales de año. Se suma a la moda de remakes de películas de fantasía y mitología que dará el pistoletazo de salida con Furia de titanes.

ROBOCOP: Remake del que nadie esperaría mucho de no ser porque Darren Aronofsky se pondrá tras las cámaras. Habrá que ver como se maneja con presupuestos abultados, y que nueva visión ofrece del clásico de Paul Verhoeven.

THE HOLE: Joe Dante regresa a sus fantasías juveniles entre amigos, pero ésta vez ayudado del emergente 3d. Algunos dicen que es de lo mejor de Dante desde su gloriosa década de los ochenta.

RESIDENT EVIL: AFERLIFE: Cuarta entrega que volverá a contar con el director de la primera, Paul W. Anderson. Milla Jovovich repite como protagonista, y el fichaje más destacado Wentworth Miller. Será la primera de la saga en 3d.

MILLENIUM 3: Cierre de la exitosa trilogía basada en las novelas de Stieg Larsson. Viendo lo bien que le ha ido en cifras  su traspaso al celuloide que no quepa duda que nuevos libros y sus inevitables adaptaciones podrían terminar cayendo.

LEGION: Arcángeles con ganas de guerra se dan cita en nuestro planeta. El que nos quiere salvar del fin del mundo es Paul Bettany, y también se pasea por ahí Dennis Quaid.

RED SONJA: Robert Rodríguez produce esta reimaginación de dicha heroína. Rose McGowan, como la mujer del titulo, portará la espada para vengar la muerte de sus padres.

PERCY JACKSON & THE OLYMPIANS: Nuevo intento de crear otra franquicia familiar de éxito, en este caso dirigida por Chris Columbus. Adaptada de la saga de novelas de fantasía infantil de Rick Riordan.

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS: Aunque no lo conciba, esta saga sigue apasionando a millones de personas en todo el mundo. La última entrega, dividida en dos partes, llegará este año.

CARGO: Pequeñísima película de ciencia ficción que se ha hecho un hueco en varios festivales. Según su director, su creación con mínimo presupuesto ha llevado años. Las imágenes vistas lucen relativamente como si se tratase de una producción más abultada.

CUANDO LOS MUNDOS CHOCAN: Remake de un pequeño clásico de la ciencia ficción catastrofista, estrenado en 1951. Dirige Stephen Sommers con producción de Spielberg.

Lo más esperado para 2010 (Volumen I)

Se acaba 2009, y como siempre, faltaría más, aquí os dejo el típico avance sobre lo más destacado que llegará a las salas en 2010. Muchas ya son de sobra conocidas, pero por si a caso lo recuerdo. Sirva como aperitivo mientras preparo (aunque aún tengo que ver Avatar) el correspondiente, y también típico, gran post sobre lo mejor y lo peor de 2009 bajo el punto de vista del aquí firmante. Por lo demás, felices fiestas, comer mucho turrón y mazapán, ver muchas películas, y nos seguimos leyendo por la red.

IRON MAN 2: Secuela sobre seguro de uno de los grandes éxitos de 2007. Repite casi todo su equipo. El primer trailer, aparecido recientemente, da buenas vibraciones.

THE CRAZIES: Remake de una de las obras menores de George A. Romero. Humanos huyendo y luchando con otros humanos,” infectados” por una extraña locura.

THRIST: Cine de vampiros a la coreana, fabricado con sus propias piezas por el director Park Chan-wook.  División de opiniones en festivales y éxito comercial en su país durante 2009.

EDGE OF DARKNESS: Mel Gibson regresa a la gran pantalla como actor, en un thriller de justicieros a la vieja usanza y con corrupción política entre medias.

LA HERENCIA VALDEMAR: Se estrenará en dos partes, y esta llamada a ser una de las grandes propuestas del cine español de género para 2010. Viendo su trailer, quedan dudas sobre sus pretensiones.

DAYBREAKERS: Los vampiros están de moda gracias a la saga Crepúsculo, pero estos tienen poco de románticos. Aquí la violencia y los mordiscos están servidos. Dirigen los prometedores hermanos Spierig.

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS: Tim Burton lleva a la pantalla en imagen real, éste clásico mil veces versionado, pero nunca de esta forma. Promete un espectáculo visual entrañable y nostálgico.

SHERLOCK HOLMES: Aventuras con el famoso detective desde el punto de vista de Guy Ritchie, convenientemente amaestrado para la ocasión. Si va bien, podría salir una franquicia, pero está por ver.

HIERRO: Thriller de suspense español, de gran factura y con una premiada Elena Anaya. Pensada como uno de los títulos fuertes del año, aunque su recepción en algunos festivales no has sido tan buena como se esperaba.

LA HORDE: Si Xavier Gens es capaz de ofrecer una nueva combinación notable de acción, terror y gore mansalva, estaremos ante su nuevo Frontiere (s), pero con zombis.

SOLOMON KANE: Robert E. Howard, el de Conan, de nuevo adaptado a la gran pantalla. Esta vez su personaje no está tan cachas y habla más, pero maneja igual de bien la espada y luchará contra grandes y pequeños monstruos.

TOY STORY 3: Pixar, como cada año, intentará superar lo casi insuperable, y como cada año, puede que lo consiga. Regresamos a las simpáticas aventuras del astronauta y el vaquero, pero en 3d.

TRON LEGACY: Puede que en su día Tron fuese un fiasco comercial. No obstante, el tiempo la ha ido haciendo de culto y tiene una legión de fans. Esta tardía secuela es la prueba.

FURIA DE TITANES: Con efectos digitales de nueva era sustituyendo al grandioso stop motion de Harryhausen, llega este remake, con aspecto a lo 300 y la nueva estrella en ciernes de Hollywood, Sam Worthington.

THE EXPENDABLES: Posiblemente, el revival definitivo de la acción de los 80 y 90. Stallone, Lundgren, Rourke, Li, Statham, cameos de Willis y Schwarzenegger. Puede ser glorioso.

PREDATORS: Remake/Secuela/Reboot del clásico protagonizado por Schwarzengger. Como indica el titulo, no habrá sólo un depredador. Produce Robert Rodríguez, y se dice que Arnie podría tener un pequeño papel.

SPLICE: Lo nuevo del interesante Vicenco Natali, esta vez más cercano al terror. Una criatura con malas intenciones y experimentos científicos que han causado reacciones diversas en los festivales.

FROM PARIS FITH LOVE: John Travolta se une al director de Venganza, en una de acción y bromitas entre colegas (una buddy movie, vaya).

ISLAND OF THE DEAD: Romero sigue empeñado en mostrar zombis en pantalla, y para ello su nueva propuesta no escatimará en sesos, tripas y algo de denuncia social. Ahora bien, es difícil que recupere su magia de antaño.

BIOSHOCK: Adaptación del famoso videojuego, que finalmente no dirige Gore Verbinski, sino Juan Carlos Fresnadillo. El juego es una maravilla, esperemos que mantengan un poco el nivel.

THE HOST 2: Secuela puede que innecesaria, pero igualmente creará expectación debido al gran éxito de su notable primera entrega. No repite director, lo que suele ser mala señal. Ya veremos.

THE LAST AIRBENDER: Shyamalan quiere recuperar el éxito de taquilla masivo con esta adaptación de una popular serie animada. Posible cambio de registro, pero manteniendo su genial cámara.

 

PIRAÑA 3D: Pues lo que dice el titulo: remake de Piraña, con el añadido del 3d. Y claro, si la dirige Alexander Aja, podemos esperar algo decente y bastante sanguinolento y divertido.

ECLIPSE: Continua la moda de vampiros adolescentes con el trío romántico en su máximo apogeo. David Slade dirige, y quién sabe si sorprende su participación o se traduce en un encargo más.

KICK ASS: Tras el éxito de Wanted, otro cómic del polemico Mark Millar llega a la gran pantalla. Nicolas Cage tiene un papel, y si aciertan en continuar el tono de las viñetas puede salir algo diferente y lleno de humor negro.

EQUIPO A: Vuelven Barracus y los suyos a dar leña, pero en la gran pantalla. No se sabe que puede salir del invento, pero seguro que es un éxito. ¿Alguien duda un cameo del equipo A original?

JONAH HEX: Otra adaptación de cómic, en este caso un western muy peculiar sobre un cazarecompensas. De protagonistas, Josh Brolin y Megan Fox.

INCEPTION: Christopher Nolan se aparta por el momento de Batman para centrarse en esta historia futurista, igualmente espectacular y de gran presupuiesto. El protagonista, Leonardo DiCaprio.

Day of the Dead 2: Contagium (2005)

Lo que El día de los muertos (Day of the Dead, 1987), posiblemente la mejor película de zombis de Romero (y una de las mejores de la historia) ha tenido que aguantar en los últimos años es, como mínimo, indescriptible. El primer latigazo llegó con la que nos ocupa, una supuesta secuela (por supuesto, no oficial) sacada de la manga de unos tipejos que no deben sentir mucho amor por el subgénero. Sin haberse curado las heridas, El día de los muertos volvió a ser sodomizada sin compasión por El día de los muertos (Day of the Dead, 2008) un presunto remake que nada tenía que ver con el original, no ya, obvio, en calidad, sino tampoco en argumento. La razón por la cual veo estos engendros, aún sabiendo que van quitarme años de vida, es algo que no consigo entender. Puede ser curiosidad, o puede ser que necesite escribir mal sobre algo para relajar el estrés. Quién sabe. El caso es que Day of the Dead 2: Contagium es el típico “parece mierda, huele a mierda…es mierda”.

Comenzamos a sufrir con la batalla campal desatada en un psiquiátrico. En un bando tenemos al ejército (o algo así) y en otro los zombis. Después de un ratito de acción, tiros y sangre, podéis ir tranquilamente al baño, a echar una partida a la consola, a leer, o a sacar al perro. En más de una hora de película no pasa absolutamente nada. Tan sólo vemos (ocho meses antes de lo sucedido) a un grupo de personajes ridículos, tanto los actores como los personajes que interpretan, que se despellejan (debido a un virus) como si hubiesen llegado de la playa, mantienen conversaciones absurdas y aburridas y, para colmo.. intentan ser filosóficos. No es sólo terrible, sino también pretenciosa. El resultado de tal mezcla nauseabunda es una de las peores películas jamás creadas, un insulto a los fans del cine de zombis y un posible ataque al corazón para Romero. Esperemos que no la vea, pues no tiene edad para esto.

Los dos minutos menos malolientes

Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane (2007)

También conocida como Plane Dead, se trata del exploit de un exploit. Es decir, una película realizada a rebufo de un éxito, aunque en este caso dicho “éxito” se trate de un producto de explotación como cualquier otro. Hablo, obviamente, de la entretenida Serpientes en el avión (Snakes on a Plane, 2006). La variante la encontramos en que, en lugar de serpientes como amenaza tenemos zombis. Por lo demás, todo es muy similar. Un avión transporta una carga secreta bastante dudosa. Debido a un accidente con el material, la tripulación comienza a ser infectada transformándose en zombis hambrientos. No faltarán los típicos personajes estereotipados (el policía heroico que acompaña a un preso, el cual es más amable de lo que parece, las azafatas buenorras, el famosillo de primera clase, el piloto que está a punto de jubilarse). Tampoco faltará el humor negro imprescindible para que no creamos que se estén tomando en serio tal delirio.

Lo bueno es que posee una factura por encima de la media en estos subproductos. Sus responsables manejan bien los pocos recursos económicos (los efectos especiales no están mal, y el maquillaje sorprende en ocasiones). No obstante, al principio la cuesta arrancar, y tenemos que esperar casi hasta la mitad para empezar a ver buena carnicería. Cuando ésta se desata podremos contemplar algunas explosiones de gore, muchos tiros al cráneo, divertidas bromas (atención a como acaba el personaje de la monja justo cuando decide dejar de rezar, o como sobrevive uno de los personajes porque el zombi que le muerde es una anciana sin dentadura) y en general todo lo que puede ofrecernos, con sus limitaciones, un producto como este. Lo dicho, mejor de lo esperado.

En resumidas cuentas: Buena

Hermandad de sangre (Sorority Row, 2009)

Aunque muy pocos se acuerden y muchos menos tengan noción de ello, en 1983 se estrenó Siete mujeres atrapadas (The House on Sorority Row), uno de los muchos slasher surgidos en aquella década y la posterior. Aunque se trata de un titulo de culto para algunos fans acérrimos del subgénero, no ha sido hasta ahora cuando los productores se han acordado de ella para hacer un remake. Tal vez se dieron cuenta de que habían terminado de remakear todos los slasher más populares y rebuscaron bien hasta llegar a ella. El caso es que Hermandad de sangre, pese a ser su remake, también podría serlo de Se lo que hicisteis el ultimo verano (I Know What You Did Last Summer, 1999). Un grupo de chicas, amigas de la hermandad universitaria, pretenden gastar una broma bastante cruel a un chico, y acaba con una accidental muerte, un cadáver escondido y dispares reacciones entre ellas. Unas piensan que es mejor avisar a la policía, pues no podrán soportar el peso de lo sucedido, pero otras creen que lo mejor es olvidarlo y seguir con sus vidas. Finalmente hacen un pacto de silencio.

Ocho meses después, en su graduación, reciben el típico mensaje de, efectivamente, “se lo que hicisteis”. ¿Quién más lo sabía? ¿Tal vez no murió y ahora busca venganza? Pues ya se sabe, un psicópata encapuchado irá mermando el grupo hasta despejar la incógnita. Lo bueno de Hermandad de sangre es que, a diferencia de bodrios pasteleros como Una noche morir (Prom Night, 2008) no ha tenido inconveniente en ser calificada R. De ahí que las muertes puedan ser más retorcidas y explicitas, dentro de lo esperable en un slasher creado, sobretodo, para adolescentes. No es que sea original en este apartado, pero al menos despacha algunos asesinatos curiosos. El resto lo forma la esperada dejadez de un producto de consumo rápido. Hermandad de sangre está diseñada para engullir y olvidar a partes iguales, por lo que el único logro esperable, y que más o menos consigue, es no resultar aburrida en sus noventa minutos.

En resumidas cuentas: Pasable



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Albino Farm (2009)

Luego pretenden que no te bajes películas por Internet. Poneros en el siguiente caso. No existen las descargas en la red, sois fans del cine de terror y veis por ahí el dvd de Albino Farm. Pensáis “coño, la carátula tiene buena pinta”. Acto seguido, le dais la vuelta y comprabais que las fotos muestran buenos maquillajes y mucha sangre. “Y además es un survival horror con paletos dementes de esos que tanto me gustan”, os decís a vosotros mismos. Obviamente, esto de Internet no existe, así que la única forma que tenéis de verla es pagar los quince euros que marca la pegatina más abajo. “De acuerdo, me arriesgaré”, ingenuos pregonáis. Llegáis a casa, la ponéis, y hora y media después os miráis al espejo y pensáis “¿Cómo soy tan gilipollas?”. Más o menos es lo que me hubiera pasado si tuviese que pagar por el engendro que nos ocupa. Pero, una vez más, doy las gracias Internet. Y es que para hablar de Albino Farm hace falta que saque a relucir la ley de adjetivos cinéfagos de John Trent. Como sabéis, una película puede ser denominada como mala, y sin embargo ser lo suficientemente entretenida según nuestros gustos y exigencias para resultar valida. Ahora bien, cuando la película alcanza el termino “terrible” es cuando, por muy cinéfago, poco exigente, o completista que uno sea, la posterior diarrea no tendrá remedio.

Estamos ante uno de los más aburridos y mediocres exploits de Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes, 1977). La primera mitad es simplemente bochornosa. Tenemos a un grupito de cuatro universitarios, formado por un supuesto guaperas que va de gracioso (y no tiene ni puta gracia), otro que no se si va de guaperas pero tiene papada y voz de deficiente, y un par de chicas que, estás si, no están nada mal. Los registros interpretativos de los cuatro no llegan ni al talón a un Dolph Lundgren en sus comienzos. Entran en el saco de “personajes repulsivos que quieres que ejecuten de una jodida vez”. De ahí que la tensión (¿?) que quieren imponer sus responsables la constituya el hecho de que algunos duren hasta el final. Los matarifes de la función son unos deformes (que al menos tienen un maquillaje bastante decente) que viven en la granja del titulo, un lugar de esos con leyenda al que los universitarios acuden para realizar un trabajo mandado por su profesor (¿?). Entre medias tenemos diez minutos, o menos, en los que vemos a Chris Jericho, un famoso luchador de lucha libre cuyo nombre aparece en cartel como protagonista. Y poco más que contar, salvo que los citados efectos de maquillaje se salvan de la quema y hay alguna escena gore muy bien pensada (la costura de brazos).

En resumidas cuentas: Terrible

Wrong Turn 3: Left for Dead (2009)

Kilómetro 666 (Wrong Turn, 2004) no destacó en la nueva ola del survival horror con entornos rurales. Aunque se la esperaba con ganas, el resultado, pese a muy decente en determinados momentos, en conjunto resultó un tanto mediocre. Sin embargo, la segunda parte concebida como un directo a video sorprendió gratamente. El principal mal que lastraba la primera era su primera mitad tediosa, donde a penas pasaba nada y únicamente nos invadían los diálogos absurdos de los típicos “adolescentes” que no tardarán en morir. En la secuela, desde el comienzo hasta el final nos regalan diversión sin prejuicios, gore a mansalva, y una buena factura que hacia pensar que pudo haber dado juego en cines. Ya convertida en saga económica para ver en casita, Wrong Turn 3: Left for Dead retoma, en parte, el camino elegido por la segunda. Hay una magnifica escena de apertura, hay bastante gore, hay acción…pero aquí falla algo.

Los personajes pasan de ser los jovenzuelos de costumbre a presidiarios que han escapado cuando los llevaban en autobús a otra cárcel. Hasta aquí la cosa tampoco va mal, pues es interesante ver el enfrentamiento de los matones “sin miedo” contra los caníbales mutantes de marras. Ahora bien, el caso es que, no se sabe porqué, la familia de matarifes ha quedado reducida a un miserable miembro (y su hijo, que pronto será eliminado). También queda su presencia más relegada de la cuenta a los acontecimientos entre los presidiarios y el policía que llevan de rehén. Pese a ser menos disfrutable que la anterior, sigue manteniendo cierto nivel (al menos en cuanto a entretenimiento) por encima de la primera, lo que hace que no decaiga del todo el interés ante lo nuevo que se puedan inventar con esta saga. El director esta vez es un tal Decland O´Brien, especializado en casposos telefilmes.

En resumidas cuentas: Pasable

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Vertige (2009)

Una vez más, el cine de género francés se muestra como una de las más interesantes opciones de esta década a punto de terminar. Después del trío de ases estrenado (no en España) entre 2007 y 2008, Frontiere (s), A L´ Interieour y Martyrs, y otra de este 2009 como La horde, le toca el turno a esta interesante mezcla de géneros. Cuando se estrenó la genial Máximo riesgo (Cliffhanger, 1993) se mostraron escenas de escalada y tensión nunca vistas anteriormente en un cine. Pocas han sido las películas posteriores que, dentro de ese tema, han logrado acercarse a su nivel. La aburrida Limite vertical (Vertical Limit, 2000), por ejemplo, lo intentó en vano. Han tenido que pasar unos cuantos años para que llegue otra propuesta cumbre en cuanto a escenas de escalada de un realismo y una angustia abrumadoras, pero al final ha sido el turno de la francesa Vertige. Con pocos medios, aunque bien aprovechados, consiguen sacar partido del entorno natural, de los miedos más comunes relacionados con el vértigo (si sufres de él se disfruta bastante más). Aunque, tal vez de forma desafortunada, se produce un cambio de rumbo en la historia.

Su director, el novato Abel Ferry, lleva el asunto con pulso firme durante su primera mitad, en la cual el típico grupo de amigos jóvenes se embarca en una aventura que da sentido al titulo. Son cuarenta minutos en los que aprietas tanto el culo que te salen agujetas. Después, de la acción y la intensidad, pasamos a una segunda mitad que se convierte de golpe y porrazo en un survival horror más bien del montón. De este modo, lo que apunta a peliculón desde el principio, queda al final como una buena película, con algún que otro bache por el camino, pero lo suficientemente entretenida y, sobretodo en esa primera mitad, tensa, para que valga la pena el visionado. El villano de la función, demasiado falto de carisma, es una especie de cazador incivilizado que vive en los bosques. Se supone que su interes, más allá de la caza, es el canibalismo, aunque no quede claro en ningún momento. Hay gore, aunque no mucho. Hay peleas salvajes a lo Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes, 1977 ó 2006), pero sin la contundencia necesaria en conjunto para hacernos olvidar el bajón respecto al trepidante inicio.

En resumidas cuentas: Buena

Curso de 1999 (Class of 1999, 1990)

Que tiempos aquellos. Curso de 1999 es otra de esas películas con las que flipabamos de pequeños, e incluso adolescentes, pero que siendo adultos contemplamos en forma de medianos entretenimientos nostálgicos. Será precisamente que peco de nostálgico, pero me es imposible no sentir simpatía hacia su cúmulo de acción tosca, violencia descerebrada o chistes imposibles. Hace unos años que se había estrenado Terminator (The Terminator, 1984) y los exploits no se hicieron esperar. Esta mezcolanza de sifi- action, algo de terror y película de bandas callejeras, tomó aquella obra maestra de James Cameron para introducirla, sobretodo, en el largo clímax final. El resto es algo así como una variante, en clave hard, de las normalmente empalagosas, pero curiosamente efectivas, películas de estudiantes problemáticos contra sus profesores. La diferencia es que aquí los alumnos son malos de verdad y sin intención de cambiar, y los profesores no tienen precisamente buen corazón ni imparten lecciones morales sobre la vida…o al menos no del mismo modo.

La trama se desarrolla en un futuro cercano (que nosotros ya hemos pasado hace diez años) en el cual los institutos se han convertido en campos de batalla. Las bandas se despachan a su antojo, a penas quedan alumnos que realmente quieran aprender, y lo que manda es la ley de la selva. Como los profesores son tratados de tontos del culo por el alumnado, entra en juego una nueva forma de controlarlos, pero esta vez por las malas. Los nuevos profesores, cyborgs camuflados bajo una apariencia humana, tienen libertad para usar la violencia si es necesario. La cosa es que la situación se les va de las manos, y los robots empiezan a tomar decisiones más agresivas de lo esperado. Esto nos depara momentos tan divertidos como las tandas de vertiginosos azotes, al principio, y las palizas mortales que ejecutan poco después. Llegados al citado clímax final comienza el autentico desvarío y, también, la autentica diversión, con los cyborgs dejando ver sus armas secretas contra las bandas de maleantes unidas con el fin de destruirlos.

En resumidas cuentas: Pasable

Gamer (2009)

El mercado del videojuego cada vez es más grande. De hecho, su industria ya ha superado a la del cine, que siempre había reinado en esto del ocio. En realidad son dos universos complementarios, pues al igual que el cine se vale de ellos para crear nuevas películas, los juegos basan cada vez más sus historias en entramados puramente cinematográficos, sin contar las omnipresentes cinemáticas de juegos punteros. Lo que salga de todo este tinglado en el futuro es algo con lo que muchos sacan especulaciones. ¿Llegará a tal punto que podamos manejar, como forma de entretenimiento, a personas reales? En Gamer contestan tal dilema. Este eficiente thriller de acción y ciencia ficción concreta varias ideas interesantes, sin intención de ir más allá (o al menos, si hay intención, no lo consigue). Se presenta un mundo futuro sometido definitivamente a la tecnología y al placer morboso. La intromisión en la vida ajena hoy demostrada en terribles programas del corazón ha caído en pro de una intromisión aún más exenta de moral. Hay personas que pueden manejar, desde sus casas, a otras personas. Uno de esos “juegos” es el que consiste en manejar presidiarios reales para que se maten entre ellos. Lo que los presos sacan de tales batallas es, obviamente en caso de sobrevivir, quedar libres.

Gamer está dirigida con su habitual locura por Mark Neveldine y Brian Taylor, también guionistas. Se trata de los mismos responsables de las divertidas Crank, veneno en la sangre (Crank, 2006) y Crank, alto voltaje (Crank: High Voltage, 2009). La linea de desfase visual vista en aquellas es aquí igualada, o casi, para regocijo de los amantes de placeres culpables. A quién le guste la narrativa clásica, o a quién vea inmoral el disfrute sin prejuicios de la violencia, más vale que se aleje de estos inventos. Por mi parte, aunque me lo pasé mejor con los anteriores trabajos de sus responsables, encuentro en Gamer un correcto entretenimiento en clave ¿Cyber punk? Un nuevo ejemplo del cine de acción violento y delirante que ha ido creciendo en este siglo XXI, aunque la acogida en popular en muchos casos, como en este mismo, no ha acompañado. El desvarío se completa con la correcta interpretación del rudo Gerald Butler, que se acopla sin problemas a este tipo de héroes con cara de haber roto muchos platos, y con Michael C. Hall, el carismático antihéroe de la genial serie Dexter (2006-¿?), bastante eficaz en su rol de villano (atención al numero musical que se marca).

En resumidas cuentas: Pasable

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