Monster House (2006)

Una misteriosa casa se encuentra habitada por un viejo con mala leche que roba los juguetes a los niños cada vez que se cuelan en su césped. Tras la muerte del dueño, el niño de la casa de en frente se da cuenta de que la casa tiene vida, y que esta esperando la fiesta de Halloween para “comerse” a todos los niños que llamen pidiendo golosinas.

Lo que podríamos denominar como cine de terror infantil es algo que no se ha visto mucho en la historia del cine. Ahora mismo se me ocurren cosas como Una pandilla alucinante (The Monster Squad, 1987), El secreto de Joey (Joey, 1985) o, algo menos, Chicos Monsters (Little Monsters, 1989), eso si no nos dio suficiente pánico de crios la primera aparición de E.T. Pero si hablamos de dicho género dentro de la animación, la cosa esta aun más complicada, siendo Pesadilla antes de navidad (The Nightmare Before Christmas, 1993) o aquel curioso experimento español con cacahuetes llamado Gritos en el pasillo (2007), de las pocas representantes más o menos recientes. Es por ello que una propuesta de este tipo siempre es recibida al menos con curiosidad. Monster House, a medio camino entre algunas de las citadas y otras como Los Goonies (The Goonies, 1985), es una interesante prueba de que el cine de animación familiar puede mezclarse con elementos propios del cine de terror, en este caso del subgénero de casas encantadas e incluso las monster movies.

Producida por Robert Zemeckis y Steven Spielberg, y con un espectacular elenco de interpretes prestando su voz (en la versión original, claro), Monster House supone un entretenido, aunque muy inofensivo, cuento, más juvenil que infantil, con sorprendentes aires ochenteros. La animación cumple, sin llegar a los niveles de calidad de empresas como Pixar, y el guión tan solo es simpático, pero los personajes son lo suficientemente carismáticos y a veces entrañables para que el intento no haya sido en balde. Así mismo, hay momentos, algunos de ellos dentro de la casa, muy bien realizados (supongo que vistos en cines IMAX deben ser la hostia) y diálogos (esos policías absurdos o el noviete heavy de la niñera del protagonista) que proporcionan más de una sonrisa, e incluso alguna carcajada. Pero todo se queda en eso, en un entretenido intento de variar la formula del cine de animación 3d moderno, que, lastima, no consiguió demasiado éxito en su exhibición en cines.

Lo mejor: La propuesta, en cuanto a lo que se puede ver casi siempre en el cine de animación americano, es original. Además, es bastante entretenida y tiene momentos cómicos muy eficaces.

Lo peor: De cara a su comercialidad, se encuentra con que a los peques les puede resultar demasiado sombría, y a los adultos demasiado light. De ahí que su aceptación en el estreno fuera discreta.

Valoración (0 a 10): 6,5

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Clint Eastwood vence inesperadamente a los Watchmen

Parece que mucha gente por la red se ha sorprendido al ver que Watchmen ha quedado en tercer puesto en su estreno dentro de la taquilla española, por detrás de Gran Torino y Más allá de los sueños (Bedtime Stories). El aquí firmante, pese a no esperar tal resultado, tampoco esperaba un gran éxito. Y es que España ha demostrado en numerosas ocasiones que no es un país que termine por aceptar las películas de superhéroes. Recientemente, y a excepción de Hancock (ídem, 2008), que contaba con el gancho de Will Smith, las películas con superhéroes no han recibido el apoyo esperado, en el caso de Iron Man (ídem, 2008) o El increíble Hulk (The Incredible Hulk, 2008), y tampoco el esperable a tenor de su espectacular éxito en prácticamente todo el mundo, como sucedió con El caballero oscuro. Y estamos hablando de películas con personajes de sobra conocidos por todos, y con una accesibilidad para todo tipo de público. Este no es el caso de Watchmen. La adaptación, dicen que casi literal, de la magnifica novela grafica de Alan Moore y Dave Gibbons, se trata de una película muy poco común en este tipo de blockbusters. Además, la novela grafica, pese a tener el respeto de la mayoría de los aficionados al cómic, no es tan popular en España. Si preguntas a mucha gente por los Watchmen, no sabrán lo que les estas diciendo. Es por ello que los 1,5 millones que ha recaudado por aquí en su estreno, pese a estar lejos de las previsiones, tampoco son descabellados. El desgaste en las próximas semanas la dejara con unos pobres 3,5 millones aproximadamente, que es lo que la distribuidora esperaba solo para este fin de semana.

Watchmen se ha visto perjudicada por las citadas Gran Torino y Más allá de los sueños. Estrenadas el mismo día, la película de Clint Eastwood se me ha marcado un tanto mas alto de lo esperado, con 2,1 millones. Eastwood es querido por aquí, y la sensación de que cualquiera de sus ultimas películas como actor puede ser la ultima (y en este caso, parece que el lo ha confirmado) se recibe con entusiasmo. Sin ir más lejos, su anterior película como director, que no interpretando, El intercambio (The Changeling, 2008), tuvo un éxito en España mayor en proporción al que tuvo en Estados Unidos. Y este Gran Torino, con Clint también delante de las cámaras y una formula similar, en parte, a la de su famoso Harry Calahan, no iba a ser menos.
Por otro lado, Más allá de los sueños contaba con el as en la manga de ser una película Disney, y de contar con el cada vez mas popular por estas tierras Adam Sandler, pues su anterior comedia, Zohan: licencia para peinar (Zohan, 2008), ya cosechó excelentes resultados de forma inesperada en España. La película en cuestión ha recaudado 1,5 millones, con algunas entradas por encima de Watchmen.
En Estados Unidos, Watchmen ha cubierto algo más las expectativas comerciales, aunque tampoco del todo. Los 55 millones de dólares acumulados en su primer fin de semana vienen a ser entre 15 y 20 menos de los que se vaticinaban. Eso si, las opiniones están siendo por lo general muy buenas. Tanto es así, que el 80% la han dado una A, es decir, que la consideran redonda, y en IMDB tiene más de ocho de media

Los crimenes del museo de cera (House of Wax, 1953)

Tras sufrir la perdida de sus creaciones de cera debido a un incendio intencionado, un artista, dado por muerto, decide salir a la luz abriendo un nuevo museo, en el que se recrean famosos crímenes. Las extrañas desapariciones de los cadáveres de victimas de asesinato recientes, llevan a la policía hasta dicho museo, en el cual, algunas figuras de cera muestran un gran parecido con dichas victimas.

En los cincuenta, ante la amenaza que supuso la aparición de los televisores, el cine se vio obligado a encontrar nuevas formas de atraer espectadores a las salas. Las tres dimensiones fueron, al menos hasta la aparición del Cinemascope, un invento efectivo para determinadas películas, aunque por aquel entonces las gafas de cartón de sobra conocidas hoy día, esas que disponen de una lente azul y otra roja, provocaban terribles dolores de cabeza a los valientes que se arriesgaban a probárselas. Los crímenes del museo de cera puede considerarse la más popular, o en todo caso una de las más populares películas de aquella década que se estrenaron en dicho formato. Su éxito fue inmediato (en Estados Unidos recaudó veintitrés millones de dólares de la época, contando con un presupuesta de tan solo un millón), y su protagonista, el mítico Vincent Price, superó el peldaño definitivo hacia su estrellato dentro del género de terror.
Los crímenes del museo de cera, remakeada de forma muy libre en La casa de cera (House of Wax, 2005), se trata, a su vez, de un remake de Los crímenes del museo (Mystery of the Wax Museum, 1933).

Los crímenes del museo de cera es una buena película, aunque los fan (áticos) del cine clásico se han encargado de subirla a los cielos, sobretodo en las ultimas dos décadas. Más que una película de terror, lo que nos ofrece, basándose en los cimientos del género, es una historia de amor imposible (la del protagonista, reciclado en villano de la función, hacia una de sus creaciones de cera) que nos lleva a los derroteros del psycho thriller clásico (que no tiene nada que ver con el moderno) y las correspondientes investigaciones policiales. Quizás algo desfasada hoy día en cuanto a su tempo narrativo, más teatral que cinematográfico, o ciertas ideas ingenuas del guión, lo que ha envejecido salvajemente bien es su estética, su dirección artística y varios de sus trucajes visuales. También cabe destacar al citado Vincent Price y su gran interpretación, que soporta gran parte del peso de la función, asi como la curiosidad que supone ver al no menos grande Charles Bronson, casi irreconocible, en el que fue uno de sus primeros papeles.

Lo mejor: Vincent Price, la dirección artística y el maquillaje.

Lo peor: Ideas de guión un tanto ingenuas y desfasadas si la película es vista hoy día por primera vez.

Valoración (0 a 10): 6,5

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Chun Li no pega muchas patadas con el nuevo Street Fighter

Apoyándose en la reciente salida del videojuego Street Fighter IV, se ha estrenado en cines una revisión de la saga con el titulo Street Figter: La leyenda de Chun Li (Street Figter: The Legend of Chun Li), que ya tuvo su precedente en aquel descafeinado Street Fighter (ídem, 1994), que protagonizo Van Damme. Esta nueva película, al igual que ha sucedido recientemente con El increíble Hulk (The Incredible Hulk, 2008) o Punisher. War Zone (ídem, 2008), se trata de una reinvención, y no de una secuela. Dados los malos resultados de la citada Street Fighter (aun no conozco a nadie a quien le gustara en su día o le guste actualmente), los responsables de este experimento protagonizado por otro de los personajes más elegidos en la consola, Chun Li, han querido, o eso dicen, distanciarse de todo aquel berenjenal y hacer una adaptación mucho mas fiel a los juegos. Sea como sea, el público no parece opinar del mismo modo. Y es que en su estreno en Estados Unidos a penas supera los cuatro millones de recaudación. Dado el escaso fuelle que le queda a la propuesta tras los primeros días, su resultado final se las vera para llegar a los ocho millones en aquellas tierras. Por aquí la podremos ver a finales de este mes.

¡Por fin! Primeras imágenes de REC 2

Sin duda, se trata de una de las películas de terror más esperadas para el presente año. Y si además es española, con lo extraño que resulta que se de el caso, pues razón de más para estar pendientes. Tras la magnifica REC (2007), Jaume Balagueró y Paco Plaza vuelven a unir sus fuerzas tras la cámara (contra los rumores iniciales que apuntaban a que solo se encargarían de la producción y, si a caso, del guión) para mostrarnos lo sucedido después de aquella terrorífica cuarentena en la que se vieron atrapados miembros del cuerpo de bomberos, una periodista y su cámara, y los vecinos de un bloque de pisos de Barcelona, mientras eran devorados por zombis (o, como se dice ahora, infectados) enloquecidos. Por las imágenes, queda confirmado que la acción seguirá desarrollándose en el famoso edificio (y según se rumorea, puede salir al exterior).

Recordemos que REC recaudó en España alrededor de ocho millones de euros, contando con un presupuesto ínfimo (no hay datos oficiales, pero se dice que no sube del millón), y su éxito en el extranjero ha sido notable en muchos lugares. Incluso en Estados Unidos, como ya sabemos, se han apresurado a hacer el correspondiente remake, estrenado como Quarantine (2008), y que ha recaudo por allá 32 millones de dólares, pasando por nuestro país, como era de esperar, más bien desapercibida (su recaudación a penas ha llegado a los 1,5 millones de euros).

Communion (1989)

Un hombre comienza a recibir extrañas visitas de lo que se suponen alienígenas. Aunque él afirma que sus experiencias han sido reales, nadie a su alrededor le cree, hasta que deciden llevarle a un psiquiatra para que, a través de la hipnosis, le cuente lo que le ha sucedido.

Aunque en este siglo XXI los alienígenas y las abducciones hayan quedado un poco olvidados, en décadas pasadas, sin ir más lejos durante los noventa, estuvo entre los temas más debatidos. Aún recuerdo el revuelo que se montó con aquel falso video de la autopsia a un monigote alienígena. A mi me pilló pequeño, y claro, me acojone un poco. Pero no solo fueron los niños, sino que durante unos días se lo tragaron unos cuantos adultos. En los ochenta, uno de los protagonistas del mundillo de las abduciones fue Withley Strieber. El tipo, llegó a escribir un libro sobre sus supuestas experiencias (que causalidad que el tal Strieber ya se dedicaba a escribir libros), y lo fue promocionando por todos los Estados Unidos consiguiendo un gran éxito de ventas. En dicho libro se han basado los responsables de Communion, y lo cierto es que, si lo que vemos en pantalla es lo que Strieber asegura en su libro, lo más probable es que el compi haya tenido una juventud a tope de sustancias poco saludables. En las escenas oníricas en las que el protagonista (un Christopher Walken pasado de rosca que llega a irritar en algunas escenas) se encuentra con los alienígenas en su nave, son para recordar, ya sea para bien o para mal. Se trata de algo así como una orgia entre muñecos de peluche salidos de algún Star Wars Especial Navidad y los alienígenas larguiruchos, con los enorme ojos de toda la vida, movidos por cables (a veces incluso visibles).

Pero es precisamente ese toque cutre, unido a lo surrealista de las imágenes, lo que hace que Communion tenga algo especial. Uno nunca sabe si lo que esta viendo es una gran mierda o si estan jugando en la delgada línea entre lo ridículo y lo genial (atención a la violación anal a la que es sometido Christopher Walken por los bichejos del espacio, o aquella en la que el propio Walken se pone a bailar con ellos sin venir a cuento). No sé que tiene, pero hay algo en este montón de sin sentidos que me hace sentir cierta admiración por Communion. Algo que hace que, a pesar de pasar por una mala película, consigue permanezcan en mi retina algunas escenas. Tampoco tengo muy claro si tuvo una distribución en salas o simplemente fue un telefilme, pero en su día estaba siempre alquilada en el videoclub de mi barrio. A todo ésto, si hay algo realmente destacable en la función, es el tema central de la banda sonora compuesto por Eric Clapton.

Lo mejor: Las escenas oníricas con los alienígenas, tan grotescas y surrealistas que no dejan indiferente, y por supuesto el tema de la banda sonora compuesto por Eric Clapton.

Lo peor: A parte que con veinte minutos menos la trama estaría sobrada, será una de las pocas veces que leáis por aquí que un actor del talento de Christopher Walken hace el ridículo.

Valoración (0 a 10): 5,5

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Nuevo trailer de Transformers: Revenge of the Fallen

No quiero fiarme mucho, que ya me la liaron con la primera entrega. Vale, no era del todo prescindible, y para verla una vez pues es entretenida y tal, pero esperaba la adaptación al cine de Transformers (ídem, 2007), con unas ganas terribles, tras ser fan numero uno de la serie de animación de pequeño, y lo que el amigo Michael Bay con ayuda de Spielberg me proporcionó no fue ni la mitad de bueno de lo que esperaba. Pese a ello, Transformers se convirtió en un éxito espectacular, recaudando en todo el mundo más de 700 millones de dólares. La secuela, Transformers: Revenge of the Fallen, ya está calentita para el estreno, y este nuevo trailer promete lo suyo (como suele pasar con muchas secuelas, es más oscura, más… ¿adulta?), pero sobretodo que las explosiones, el ruido constante y las transformaciones robóticas no van a faltar. Pero como dije, no me hago ilusiones todavía, que solo es un trailer…y los trailers, trailers son.

Benjamin Button pierde el Oscar pero sigue conquistando la taquilla, mientras que Los mundos de Coraline ganan peso conforme pasan las semanas

Ya pasaron los Oscar, y como todos sabemos la ganadora fue Slumdog Millionaire (idem, 2008) frente a la representante (en cierto modo) del género fantástico, que además contaba con más nominaciones, y que no es otra que El curioso caso de Benjamin Button (The curious case of Benjamin Button, 2008). Sea como sea (y no he visto aun la película de Danny Boyle para decir si me parece mejor o peor), la notable propuesta de David Fincher lleva recaudados en Estados Unidos cerca de 130 millones de dólares, que es una cifra bastante decente. En el resto del mundo a calado más hondo y sus cifras ascienden a los 153 millones, esperando que su recaudación por estos mercados termine alrededor de los 250. El principal problema de cara a los beneficios es que su presupuesto es de unos abultados 150 millones, por lo que tampoco se podrá decir que ha sido un éxito sonado. Pero tiene toda la pinta de arrasar en sus ventas en formato domestico, que a buen seguro saldrá con varias ediciones, alguna de lujo.

El cine fantástico se esta comportando de forma magnifica en el comienzo del 2009. No solo el cine de terror esta dando buenos resultados con la racha de éxitos que incluye La semilla del mal (The Unborn), My Bloody Valentine 3d, Viernes 13 (Friday the 13th, 2009) y en menor medida Presencias extrañas (The Univited), sino que el cine de animación de marcado carácter de género ha dado la sorpresa con Los mundos de Coraline (Coraline), la nueva propuesta del director Henry Sellick, el mismo de Pesadilla antes de navidad ( The Nightmare Before Christmas, 1993). Los mundos de Coraline se estrenó de forma discreta, pero semana tras semana ha ido mejorando resultados, y a fecha de hoy se ha hecho con unos excelentes 53 millones, a la espera de que la recaudación final en Estados Unidos se sitúe alrededor de los 85.
Por lo demás, Venganza (Taken, 2008) sigue siendo el sleeper de la temporada en el país de las barras y estrellas, pues nadie, ni por lo mas remoto, esperaba que el tardío estreno americano de esta producción europea de justicieros llegase a sobrepasar los 100 millones; Underword: la rebelión de los licántropos (Underworld: Rise of The Lycans) cierra la trilogía con unos correctos 45 millones, que son algunos menos de los recaudados por las dos anteriores; y Push, una de ciencia ficción rollito los X Men o la serie Heroes, de estreno reciente en España también, se queda con migajas a juzgar por los poco más de 30 millones que terminará acumulando.

Volverá a haber sangre y venganza

Si hay película de justicieros dura de verdad esa es La ultima casa a la izquierda (Last House of The Left, 1972), dirigida por Wes Craven y una de las pioneras del subgénero rape & revenge, tan de moda en los setenta. En esta era de remakes, y más aun tras haber contemplado ya los correspondientes a La matanza de Texas o Las colinas tienen ojos, era cuestión de tiempo que La ultima casa a la izquierda tuviese el suyo. Y aquí tenemos el trailer de la que promete ser una película igual de bruta que la original, aunque sin el toque mamalsano de la imagen granulosa y aquella música surrealista y desconcertante añadida al humor absurdo del par de policías. Es muy probable que, la supere o no, esta nueva película nos proponga algo bastante interesante. El único nombre algo destacado del reparto es el de Monica Potter, vista en el primer Saw (ídem, 2004) o en Convictos en el aire (Con Air, 1997), interpretando a la madre de una de las jóvenes torturadas que no tardara en tomar la justicia por sus manos.

El futuro: cine y televisión en 3d

Aunque en España aun andemos escasos de salas de cine con dicho formato, desde Hollywood se están animando mucho con el 3d. Algunas películas recientemente estrenadas en tal formato, como Viaje al centro de la Tierra (Journey of the Center of the Earth, 2008) o My Bloody Valentine 3d (2009), han cosechado sendos éxitos, y otras películas que se proyectaron, como Beowulf (2007), pese a no ser el éxito que se esperaba de ellas, tuvieron mucha más afluencia de espectadores en las salas donde se presentaban en tal formato que en las convencionales, y eso que, en Estados Unidos, las primeras son una cuarta parte del total. Tanta es la expectación generada por el que llaman cine del futuro que algunos mandamases de la meca del cine ya se encuentran hacinado planes para estrenar una media del 10% de estrenos del año que viene y el siguiente en 3d. Así pues, Spielberg y Peter Jackson estrenarán su ansiada trilogía sobre Tintín; Dreamworks animación nos presentará Monstruos contra alienígenas; James Cameron termina la post producción de su esperadísima Avatar; y Will Ferrer vivirá aventuras prehistóricas en Lost Island. Esto, y algunos proyectos más, son los que nos esperan para ver con las famosas gafas 3d (obviamente mejoradas, y no las mareantes cochambres de hace unos años) durante los meses que quedan de 2009.

El problema que plantea proyectar películas de este modo son los costes a los que tienen que hacer frente las salas. Ejecutivos de Hollywood aseguran que, vistos los resultados, el 3d es el medio más combativo que tiene el cine para luchar contra la piratería. Y por eso mismo, aseguran que los grandes gastos a realizar para adaptar las salas se verán recompensados en poco tiempo. Incluso se han atrevido a decir que, de aquí a unos años, también se podrá ver televisión en tal formato. Sin ir más lejos, los responsables de la citada Monstruos contra alienígenas (foto) regalaron miles de las nuevas gafas 3d para que los afortunados pudiesen ver en sus casas el avance de la película.
El tiempo, y las cifras, dirán si el formato viene para quedarse o solo es una moda pasajera como la que se dio hace unas décadas. Lo que esta claro es que, pese a la mejoría en las recaudaciones del 2008 frente al 2007, los espectadores han descendido en número notablemente de los noventa a esta parte. Veremos si la solución esta en el 3d.

El remake de The Crazies lanza su primer cartel

Aquí tenemos el primer cartel que aparece para el remake de The Crazies (ídem, 1973). Recordemos que la película original, dirigida por George A. Romero, trataba de una infección biológica que sacudía a un pequeño pueblo, convirtiendo a los infectados en perturbados con instintos homicidas. El cartel, que recuerda, y mucho, a otras películas apocalípticas recientes como 28 semanas después (28 Weeks Later, 2006), es una de las pocas cosas que se han dado a conocer de la película hasta la fecha, junto a que los protagonistas serán Timtothy Olyphant y Radha Mitchell, y su director Breck Esiner, un tipo en gran parte afincado en la televisión que ya tiene anunciada para rodar la adaptación de Flash Gordon, que llegará a los cines el año que viene. A la espera de un trailer, The Crazies ya tiene fecha de estreno: el 25 de septiembre.

Viernes 13 (Friday the 13th, 2009)

Tras la muerte de su madre, el joven Jason Vorhees toma su legado vengativo. Ya de adulto, se ceba con todos aquellos, sobretodo con los jóvenes, que entran en el campamento Crystal Lake. La visita de un grupo de amigos al campamento servirá para que Jason comience su particular misión.

Diez películas, un spin-off, cómics, libros, merchandising a tutiplén videojuegos. Todo lo que ha surgido a raíz de Viernes 13, y más concretamente del asesino Jason Vorhees, es una leyenda del cine de terror. La saga, producida casi al completo por Sean S. Cunningham, ha pasado por las manos de varios directores, y también han sido varios los actores que han interpretado a Jason detrás de la mascara. Aunque el asesino de marras sea más popular con su mascara de hockey, no fue hasta la tercera cuando se la colocó en su rostro deforme, pues en la segunda llevaba una especie de trapo sucio, mientras que en la primera su madre le sustituía en las labores de matarife.
Marcus Nispel, que ya demostró buen hacer tras las cámaras en el remake de otro clásico legendario del género con La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 2003) ha sido el encargado de resucitar (por enésima vez) al mítico personaje en lo que se ha anunciado como un remake, pero que, una vez visto, podría calificarse más como una nueva secuela que como una versión actualizada. Y es que al igual que sucedió con la nueva versión de La matanza de Texas, en este Viernes 13 se resumen en dos pasos los inicios del personaje, para ir al grano rápidamente y situarnos con un Jason, ya adulto (su madre solo aparece durante los créditos iniciales, cuando es decapitada tal como sucedía al final de la primera entrega), que encuentra su famosa mascara e inicia su camino lleno de cadáveres.

Y eso es Viernes 13, ni más ni menos. Un body count con factura del siglo XXI pero sabor ochentero. De hecho, sus responsables han añadido las dosis de gore y desnudos frecuentes en la saga, no han escatimado en palabrotas ni en golpes de efecto fáciles pero (a veces) contundentes. La única novedad visible es la agilidad de Jason, que pasa de ser un mostrenco con lentos andares similares a los de cualquier zombi, a un tipo igual de mostrenco, pero que esta vez corre a una velocidad cuanto menos peligrosa. Sus armas son las mismas, y se mezclan muertes similares o idénticas a las de otras entregas (flechazos inesperados, cuchillos plantados en medio del cráneo o sacos de dormir usados como instrumentos mortíferos). Viernes 13 no es ni mejor ni peor que las mejores secuelas de la franquicia. Básicamente, es lo mismo. De ahí que posiblemente inquiete y asuste más a aquellos nuevos espectadores que a penas conozcan las anteriores películas, mientras que a el ya aficionado todo le resultará un festín, más o menos eficiente, que le traerá viejos recuerdos de los ochenta a la vez que un deja vu constante.
Por lo pronto, la secuela para dentro de un año o dos está más que asegurada, pues los cincuenta millones de dólares recaudados en Estados Unidos en solo cuatro días garantizan que una nueva era para Jason Vorhees ha comenzado. ¿Nos quedarán otras diez películas por ver?

Lo mejor: No falta ninguno de los ingredientes de las mejores secuelas de la saga. Es entretenida, como no podría ser de otra forma, y el susto final, no por esperado es menos eficaz.

Lo peor: Que no hay nuevo realmente destacable. Tan solo es lo que ya hemos visto una y mil veces pero con mejor factura.

Valoración (0 a 10): 6

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