Jason arrasa con todo

Luego dicen que la gente no va al cine. En las últimas semanas algunas películas se han estrenado por encima de las previsiones, y otras han sido los éxitos que se esperaban de ellas. El género de terror, que podría ser un gran afectado de la piratería (muchos de sus espectadores son jóvenes, que son los que más le dan a las descargas por Internet) está en plena forma en lo que va de año. Y así lo demuestra una vez más, y de forma espectacular, el remake de Viernes 13 (Friday the 13th, 1980). Ni las previsiones más optimistas preveían un éxito tan arrollador en su estreno americano. Nada menos que 42 millones de dólares (cifras provisionales antes de terminar el fin de semana, aunque suelen acercarse mucho a las finales) es lo que este nuevo Viernes 13 se ha llevado. Son alrededor de 12 millones más de lo que estaba previsto por su estudio, y 26 más que su presupuesto. Como es de esperar, su descenso en las próximas semanas será abrupto (la mayoría de su publico potencial ya ha ido a verla durante estos días), lo que no impedirá que su recaudación final por estas tierras pueda llegar a los 90 millones. Esto convierte a Viernes 13 en una de las películas más comerciales (y rentables) del cine de terror en los últimos años, al menos dentro de Estados Unidos.

Day of the Dead (2008)

Un experimento científico fallido hace mutar a los vivos en zombis hambrientos de carne humana. Un pequeño pueblo, en el cual el ejercito se encuentra en alerta, será el lugar en el que estalle la epidemia caníbal.

No se muy bien de que carajo va esto. Se supone que es un remake (y así lo afirman en el cartel) de El día de los muertos (Day of the Dead, 1985), que dirigió George A. Romero. Sin embargo, no tiene absolutamente nada que ver con aquella. Tampoco se muy bien si se trata de una continuación, oficial o no, de Amanecer de los muertos (Dawn of the Dead, 2004), el genial remake de Zombi (Dawn of the Dead, 1978), también de Romero, que firmó Zack Snyder. Todo parece más bien une engañifa que se vale de dichos títulos para vender su escaso potencial. Y es que este Day of the Dead ni siquiera tiene el mínimo de calidad para ser estrenada en cines (y precisamente por ello se lo pensaron dos veces sus responsables y finalmente la lanzaron al mercado domestico). Dirigida por un cineasta a veces respetable, otras veces detestable, como es Steve Miner, del que hace poco hablaba con razón de la que probablemente sea su mejor película, House. Una casa alucinante (House, 1986), este invento con zombis hípervitaminados (si no os gustan los zombis que corren de las ultimas películas del subgénero no tenéis nada que hacer con esta película, pues aquí no solo corren, sino que gatean por techos, saltan desde lo alto de edificios e incluso, en un delirio post fumada brutal, a alguien se le ocurrió que uno de ellos podía hacerse colega de los vivos porque era vegetariano y asi plantar cara al resto de no muertos) más que cualquier cosa que hayais visto.

El elenco protagonista esta formado por la semi olvidada Mena Suvari, el rapero Nick Cannon (que como no podía ser de otra forma, hace el papel de negro gracioso) y, curiosamente, Ving Rhames, que ya apareció en la citada Amanecer de los muertos. Y aunque todo suene a trash pasado por el filtro de una pretendida película seria, cabe destacar que los efectos de maquillaje y el gore cumplen su cometido, así como el ritmo de la trama, que al menos no aburre. Cosas que hacen que no se llegue a despedazar del todo la propuesta, pero siguen sin ser suficientes para que ésta pueda llevar el Day of the Dead del titulo. Vaya, que si hubiese sido un remake de House of the Dead (ídem, 2003) tendria su gracia.

Lo mejor: No falta gore, y al menos entretiene.

Lo peor: Que los carteles promocionales sean mucho mejores que la propia película

Valoración (0 a 10): 3

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El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008)

Un niño nace con una extraña anomalía: de bebe, presenta todos los signos de un anciano, pero a medida que pasa el tiempo rejuvenece sin remedio. A los problemas se su propia naturaleza se le une el amor hacia una niña, con la que se volverá a unir con el paso de los años, compartiendo una edad similar pero contando con destinos muy diferentes.

David Fincher es uno de esos pocos directores actuales que no paran de sorprender. Salvando las distancias, podría decirse que es pupilo del gran Stanley Kubrick. Sus proyectos siempre son diferentes de los anteriores, y pese a ello no abandona su estilo ni sus pretensiones. Recordemos: Alien 3 (ídem, 1992) fue su pasaporte al estrellato, por mucho que en su momento, y aun hoy, fuera la película más discutida de la saga. Pero la confirmación llegó con su primera obra maestra, Seven (ídem, 1995), que además de convertirse en un taquillazo, nos presentó un director visionario, que cambiaria hasta el día de hoy el psycho thriller. Ya conseguida su proyección como director de masas, y autor pese a ello, creo una de las cult movies más polémicas y abrumadoramente geniales de las últimas décadas, El club de la lucha (Fight Club, 1998), que volvería a unirle con el que hasta hoy es su actor más reclamado, Brad Pitt. También ha dirigido un interesante thriller como es The Game (ídem, 1997), o la más rutinaria (y hasta ahora la película más floja de su filmografía) La habitación del pánico (Panic Room, 2002) o la sobrevalorada (lo siento, siempre me lo ha parecido) Zodiac (ídem, 2006).

El curioso caso de Benjamin Button, escrita por Eric Roth, que tanto te hace firma magníficos guiones como los de Forrest Gump (ídem, 1994), Munich (ídem, 2005) o El dilema (The Insider, 1999) como que te escupe tinta infecta con los de Mensajero del futuro (The Postman, 1997) o Lucky You (ídem, 2007), adapta un relato breve de F. Scott Fitzgerald para crear, a partir de ahí, una larga (demasiado larga) historia llena de épica, bellas imágenes (la cámara de Fincher, apoyada en la genial fotografía de Claudio Miranda, nunca defrauda) y algunas frases para el recuerdo. Es una muy buena película: dirección, interpretaciones (Brad Pitt demuestra una vez más que es uno de los mejores actores de su generación, y Cate Blanchett, como siempre, esplendida), factura impecable, increibles efectos especiales, correcta banda sonora, etc. Pero con todo, no deja un poso tan profundo sobre el espectador como se espera. Eso no quita que haya momentos (sobretodo aquel plano con los amantes, ya en el recorrido final de sus respectivas vidas, como anciana y bebé, cruzan una tierna pero triste mirada, que da a entender por si sola la motivación de todo el relato previo) que se quedan en la retina.

No es la mejor película de David Fincher (Seven y El club de la lucha aun son difíciles de alcanzar), pero si que supera sus ultimas incursiones (La habitación del pánico y Zodiac), y demuestra que Fincher se maneja bien en el palo que toque. Incluso en una película aparentemente más distanciada de su estilo que el resto, esta vez más clásico y pausado (aunque Zodiac no se caracteriza precisamente por su fluidez narrativa), con sus peros (lo único que se la puede criticar es una duración un tanto excesiva, como citaba al comienzo. Digamos que treinta minutos menos la convertirían en una propuesta redonda). El curioso caso de Benjamin Button tiene mucho que ver con la citada Forrest Gump, también escrita por Eric Roth, pero se enmarca dentro de lo que podemos denominar cine del siglo XXI ( es decir, cine de David Fincher), aunque no por ello observe de lejos a los clásicos del siglo XX. Una curiosa película, sin duda.

Lo mejor: La dirección de David Fincher, la fotografía de Claudio Miranda, todas y cada una de las interpretaciones y unos efectos especiales impecables.

Lo peor: Momentos más densos de lo deseable, que hacen que el metraje final se alargue hasta unos innecesarios 165 minutos, fácilmente recortables hasta los 135.

Valoración (0 a 10): 8

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¡Teaser de Inglorious Basterds!

Bueno, qué decir. Toda nueva película de Tarantino es un acontecimiento e Inglorious Basterds no iba a ser menos. Este primer teaser muestra lo que todos ya sabíamos: que Tarantino no ha hecho una película bélica como la mayoría de las que conocemos. ¡Tiene una pinta espectacular! Brad Pitt despachando palabras salvajes contra los nazis (¡quiero que cada uno de vosotros me traiga cien cabezas nazis! ¡ y quiero mis cabezas!) puede convertirse en un nuevo icono del cine de su director. Recordemos que en el curioso reparto también se encuentran, entre otros, Mike Myers, Eli Roth (el director de Hostel (ídem, 2005) pero coleguita de Tarantino también) o Diane Krueger. Todo parece listo para que este año disfrutemos de un nuevo peliculón de este genio del celuloide.

Splinter (2008)

Unos parásitos de origen desconocido se alimentan de todo humano o animal y consiguen unir las piezas cortadas de cada cual a su antojo, creando autenticas abominaciones. Los parásitos darán con una nueva cena: dos parejas, una de ellas de criminales fugitivos, que se dirigen a la gasolinera. Una vez allí, la tienda de la gasolinera será el único lugar para protegerse.

Películas de terror con personajes encerrados en un lugar concreto siendo asediados por una amenaza hambrienta, ya sea de este mundo o de otros por conocer, hay a puñados. Pero de vez en cuando algún ingenioso guionista intenta darle la vuelta o, al menos, proponer ideas interesantes que se salgan de lo común. Hace poco veíamos Atrapados (Feast, 2005), una entretenida monster movie que se saltaba los planteamientos convencionales añadiendo comentarios sobre los protagonistas y su esperanza de vida en el relato, para luego cambiar las tornas y hacer lo que le venia en gana con ellos. De esa, digamos parodia, no hay atisbos en Splinter. Sin embargo, la película que nos ocupa ofrece una amenaza hasta cierto punto original (unos extraños parásitos llegados de no se sabe donde que trocean a sus victimas para, acto después, ser capaces de unirles por donde más las convenga y seguir su mortífero camino), además de una sucesión de acontecimientos cuanto menos curiosos, sobretodo durante el clímax final.

Su director, Toby Wilkins, ha desarrollado gran parte de su carrera tras las cámaras en la televisión, siendo Splinter su lanzamiento a la gran pantalla en circuitos limitados. Pese a la poca repercusión de la película, Wilkins ha dado a conocer su oficio y ya ha sido fichado para rodar The Grudge 3, que se supone cerrará la trilogía (aunque directamente en formato domestico) iniciada por el remake de La maldición (Ju-On, 2003), aquí conocido como El grito (The Grudge, 2004) y que hasta ahora era marca registrada de artífice de todas las películas de la saga, tanto en Japón como en Estados Unidos, Takashi Shimizu.

Lo mejor: Una propuesta original y entretenida, con muchas dosis gore.

Lo peor: Se podrían ahorrar el cansino plano final estilo “¡aun queda algo!”

Valoración (0 a 10): 7

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Eden Lake (2008)

La felicidad de una pareja a punto de casarse, que ha ido a pasar unas pequeñas vacaciones a un lago llamado Eden Lake, lejos de la ciudad, se vera truncada cuando conozcan a unos maleducados crios del pueblo cercano. Aunque en principio únicamente parezcan eso, niñatos sin educación, pronto la situación se pondrá mas tensa de lo esperado y comenzara una implacable persecución con el bosque como único testigo.

Impactante, sobrecogedora, tensa como pocas. Menuda sorpresa la que me he llevado con esta Eden Lake, aun inédita en España (salvo su presencia en el último festival de Sitges). A simple vista, es un survival más. De acuerdo. Pero conociendo ya el subgénero de todas las maneras, siendo difícil innovar, si que cabe encontrar la genialidad en el ritmo non-stop, la crudeza bien entendida de sus imágenes, la genial realización y unas interpretaciones arrolladoras. Películas de este tipo se pueden hacer a montones, pero otra cosa es como salgan (si no, que se lo digan a Koldo Serra y su infumable Bosque de sombras (ídem, 2006), por poner un ejemplo reciente). Cruzando sin temor ideas de peliculones como Funny Games o ¿Quien puede matar a un niño?, y aderezándolas con la sangrienta y potente visión del cine de terror de los nuevos directores europeos, Eden Lake supone uno de los ejercicios no solo terroríficos, sino también sociales (la polémica esta servida con el tema de la violencia juvenil, las grabaciones de palizas vía móvil tan de moda, la educación rastrera de muchos padres o la propia maldad innata en el ser humano) más recomendables en años.

Eden Lake dispara portentosas y crudas imágenes cada segundo. No engaña a nadie (solo miren en el cartel) y consigue remover conciencias (atención a la escena en la que uno de los chavales es quemado vivo por los mismos, o aquella en la que, la protagonista, transformada irreversiblemente en salvaje, clava un improvisado cuchillo, creado a partir de un cristal roto, en uno de los violentos púberes).
James Watkins se estrena en la dirección con Eden Lake, tras haber escrito algunos guiones para otras películas de terror como la fallida La cámara secreta (My Little Eye, 2002), y apunta maneras para su próximo proyecto tras las cámaras, sustituyendo a Neil Marshall en la secuela de The Descent (ídem, 2005), que llegará a los cines durante este año. Por lo demás, decir que Eden Lake, como dirán algunos, es más de lo mismo. De acuerdo, lo es. Pero bien hecho. Muy bien hecho.

Lo mejor: El ritmo vertiginoso que llena la pantalla de tensión, y todas y cada una de las interpretaciones.

Lo peor: Qué nuestros maravillosos distribuidores se olviden de estrenarla en cines.

Valoración (0 a 10): 8,5

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El millonario caso de Benjamin Button

Arrollador éxito de El curioso caso de Benjamin Button en la taquilla española. De todos modos, no es ninguna sorpresa. Ya de por sí Brad Pitt es un gran reclamo en nuestros cines, y si a esto le unimos el potencial de la historia y las trece nominaciones al Oscar, es difícil que no termine llevando al cine a las masas. En Estados Unidos, la película va camino de un total alrededor de unos correctos 130 millones de dólares, que no constituyen una cifra espectacular (recordemos que su presupuesto es de 150 millones) pero que sirven de apoyo a las grandes cifras que se avecinan en el resto de los mercados en los que aun está por estrenarse.

El tren de la carne de medianoche (Midnight Meat Train, 2008)

Un fotógrafo con crisis de ideas decide salir a la calle por las noches en busca de imágenes que le hagan encontrar nuevas formas de ver de la ciudad. En uno de sus trabajos, se encuentra con un misterioso y robusto tipo que sale del metro siempre a la misma hora. Siguiéndole la pista, entrará en un submundo urbano que nunca hubiese imaginado.

Adaptando un relato corto del gran Clive Barker (que además se encuentra en labores de producción), de titulo homónimo e incluido dentro de sus Libros sangrientos, El tren de la carne de medianoche tuvo un estreno restringido en Estados Unidos (se dijo que por su violencia, pero lo más probable es que deba a que la propuesta dista mucho de ser comercial) y no ha llegado a las salas de gran parte del mundo, y como no, tampoco a las españolas. A la espera de que les de la gana a las distribuidores sacarla al menos en formato domestico, nos queda el maravilloso mundo de Internet y los subtítulos, pues la paciencia tiene un limite (y después de esperar cerca de un año, me sobrepasó). Clive Barker, a diferencia de otros exitosos escritores de relatos cortos y novelas de terror todavía vivos como Stephen King o Dean Knoozt, no es un artista que se traspase mucho al mundo del cine. Gran parte de la diferencia consiste en los temas tabú omnipresentes en sus historias: el sexo y el dolor unidos, la sangre como un elemento narrativo más, o la carne humana como simple material, objeto, más que algo moralmente aferrado a los mismos. Es a través de la piel por donde surgen las pesadillas surrealistas y a veces sadomasoquistas que Barker propone en sus líneas. El tren de la carne de medianoche no es excepción.

Para dirigir un relato tan sombrío y poco dado a las concesiones (adictos al happy end vayan a ver otra cosa) la elección de un director igualmente complejo y alejado de los estandartes más comerciales de Hollywood era esencial. Ryuei Kitamura, dinámico director conocido sobretodo por las divertidas y delirantes Azumi y Versus, es una elección adecuada en algunos aspectos como los antes mencionados, aunque el cine de terror más serio no es un paraje que haya recorrido demasiado. A parte que el relato corto de Barker no da para los noventa minutos de guión, y a veces se nota. Y es que todo funciona perfectamente cuando la acción se centra en el metro, con un Vinnie Jones magnifico creando un matarife que puede recordar a un Leatherface meets Terminator. Pero cuando la trama se centra en las relaciones personales, pierde fuelle. Esto hace que, inclusive con unos últimos veinte minutos geniales (en los que Kitamura utiliza algunos de sus trucos visuales por excelencia, como aquel espectacular traveling en el tren durante el clímax final), podría haber sido mejor (o quizás no) pero lo cierto es que El tren de la carne de medianoche es un ejercicio de terror y gore bastante eficaz.

Lo mejor: Vinnie Jones, la cámara de Kitamura y todas las escenas dentro del tren.

Lo peor: Qué en el desarrollo haya cierta irregularidad, siempre que la trama no se centra en el mundo subterráneo.

Valoración (0 a 10): 7

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Pascal Laugier y los perros infernales

Más proyectos para Pascal Laugier. Y para nuestra suerte, dentro del cine de terror y el gore que ya le ha hecho famoso. Y es que el francés que se diera a conocer, relativamente, con aquella mierda llamada El internado (Saint Ange, 2004), el año pasado sorprendió a propios y extraños, y creó numerosos debates, en torno a su polémica Martyrs (ídem, 2008). Tanto es así, que Hollywood le echado el ojo, y al igual que a otros directores del nuevo terror europeo, como Alexander Aja, le ha inscrito en su nomina de jóvenes directores, modernos, de potentes ideas visuales y pocos prejuicios a la hora de enfocar la violencia, para hacerse cargo de remakes de clásicos (americanos) del terror. De este modo, tras el anunciado remake de Hellraiser (ídem, 1987), que dirigirá Laugier tras la huida del proyecto (por lo de siempre: diferencias creativas) de sus compatriotas, Alexander Bustillo y Julien Maury (firmantes de otra de las películas de terror mas polémicas de los últimos años, A L`Interieur (ídem, 2007), el director se sentará tras las cámaras de Dogs, que no es una secuela a lo Aliens. El regreso (Aliens, 1986) de Cujo (ídem, 1983). Dogs se centra en un veterano de guerra atrapado en un desierto que, para mas jodienda, es el hogar de un grupo de perros bastante rabiosos (y dicen que infernales). Seguiremos informando.

¡ Zombi ya a la venta en edición coleccionista!

Debe ser que los distribuidores se han dado cuenta de que en España también hay numerosos aficionados al terror de décadas pasadas. Eso, o que se aburren nadando entre estuches sencillos, metálicos o de cartón y a veces se les va la bola y nos dan una alegría. El caso es que en los últimos años hemos tenido acceso a distintas ediciones en Dvd, y a veces en Blue Ray, de películas que hasta poco antes nos parecían rumores del dia de los Inocentes. Ahora, tras la reciente llegada del pack de House. Una casa alucinante, podremos tener (desde el día cuatro del presente mes) en edición coleccionista Zombi (Dawn of the Dead, 1978), la única de la inicial trilogía zombi de Romero que seguía por estos lares sin una edición al menos decente. Tampoco empecéis a tocaros vuestras partes íntimas, pues los extras no van a ser numerosos. En principio, y a falta de tener mas información, el Dvd, con carátula de las de toda la vida, viene acompañado de un documental en el que Darío Argento y su equipo cuentan el proceso de montaje de la versión europea (el tema de los distintos montajes que sufrió la película en su momento dan para un post a parte). No se como saldrá la cosa, pero desde aquí aprovecho para recomendar, si es que aun sigue en alguna tienda, la edición coleccionista, con dos discos, de la gran El día de los muertos (Day of the Dead, 1985), que si que viene con una buena cantidad de interesantes extras...¡así reventéis!

Zombie Strippers (2008)

Un experimento del ejército para crear soldados perfectos da como resultado muertos vivientes de lo más hambrientos. En una batalla campal contra los no muertos, uno de los miembros del escuadrón enviado queda contagiado. Para evitar un tiro en la cabeza, se escapa, terminando en un club de striptease cercano. Una vez allí, infectara a una de las strippers, lo que llevara al local a hacer cambios drásticos en su espectáculo.

Muchas veces he utilizado la definición peli-birra para referirme a aquellas películas que, aunque pueden ser (y unas cuantas lo son) una defecación, si te pillan en determinados momentos, o con determinadas compañías tanto personales como alcohólicas, llegan a resultar grandiosas. Zombie Strippers entra de pleno en dicha definición. Lo cierto es que esperaba que la trama ándase por otros terrenos, y no centrase la acción únicamente en el sórdido local de striptease, pero una vez que has entrado en el juego, esta delirante propuesta se confirma como un divertimento tan cafre y rastrero como efectivo si te pilla de buen humor. Cine trash en estado puro, Zombie Strippers posee, curiosamente, unos efectos de maquillaje mucho mejores de lo que nos suelen regalar este tipo de caspas.

Como si de un cruce entre lo bueno de cintas como Evil Aliens (ídem, 2005) y lo malo de mojones como Zombie Nation (ídem, 2004) se tratase (todo ello con cierta estética grindhouse que, quizás no por casualidad, puede llevarnos al Planet Terror (ídem, 2007) de Robert Rodriguez), Zombie Strippers tiene entre sus bazas, además de las sorprendentes creaciones del equipo de maquillaje y trucajes visuales, un elenco espectacular de pivones comandado por la pornostar Jenna Jameson, que como no podía ser de otra forma luce en todo su integro esplendor en numerosas ocasiones. Y si a esto le sumamos la presencia de un Robert Endglund afincado en este tipo de producciones desde hace unos años (recordemos su presencia en la divertida 2001 maniacos (2001 Maniacs, 2005)) la cosa no puede resultar menos que curiosa.

Lo mejor: Los trucajes visuales, mucho gore y despiporre asegurado, además de la presencia femenina, obviamente.

Lo peor: Que se encasilla demasiado en un único escenario, recortado sus posibilidades de diversión pura y dura.

Valoración (0 a 10): 5

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Venganzas y terroríficos remakes asaltan la taquilla de Estados Unidos

Menudo sleeper el que ha conseguido Venganza (Taken, 2008) en su tardío estreno en Estados Unidos. Y es que la (genial) película de marras, que ya se estrenó por aquí y en medio mundo el año pasado, ha llegado a su país (en parte, pues también produce Francia) tras una larga espera y ha acumulado, superando las previsiones más optimistas, unos magníficos 24 millones de dólares en sus tres primeros días. Recordemos que Venganza es una cinta de acción justiciera protagonizada por Liam Nesson, que cuenta como un padre (ex agente secreto) hace todo lo posible para recuperar a su hija, secuestrada por una banda que se dedica a la trata de blancas. Y los que aun no la hayáis visto, por el poco sutil titulo ya os haréis una idea de las intenciones básicas del progenitor. En España se estrenó hace unos meses con éxito, y ahora parece que en Estados Unidos va camino de unos posible cantidad alrededor de los 60 o 65 millones. Todo un logro para una película estrenada tan tarde, no enteramente americana y con un protagonista que supera los cincuenta años de edad.

El terror sigue dando muestras de estar en buena forma este año. El estreno de la semana ha sido The Unvited, remake de la excelente Dos hermanas (Janghwa, Hongyeon, 2003) que con un presupuesto bastante bajo ha conseguido un buen estreno de 10 millones, confirmando al género, dentro de sus costes y pretensiones, como un valor (casi) seguro de cara a la taquilla; Underword: la rebelión de los licántropos, tiene un descenso abrupto de más del 60% en su segundo fin de semana (lo que, por otro lado, era esperable) acumulando unos decentes 32 millones. Se quedará por debajo de lo recaudado por las dos anteriores entregas, pero aun asi dará beneficios dado su ajustado presupuesto; Gran Torino va camino de convertirse en la película más taquillera de su actor y director, Clint Eastwood, pues contra todo pronostico lleva amasados unos espectaculares 110 millones en sus tres semanas de exhibición; Al remake de Un San Valentín sangriento (My Bloody Valentine, 1981) en formato 3-D tampoco le va nada mal a juzgar por sus 45 millones acumulados, con vistas a superar por poco los 50; y ya, para terminar, decir que las 13 nominaciones al Oscar que ha obtenido El curioso caso de Benjamin Button la han hecho subir alguna posición, acumulando un total alrededor de los 120 millones.