Ser cinéfago, según John Trent

Troll Hunter (2010)

2011-02-14T16:17:00.000-08:00

Un grupo de jóvenes cineastas preparan un trabajo sobre la presunta existencia de trolls en Noruega. Según parece, estos seres han sido durante décadas, y por alguna razón desconocida, ocultados por el gobierno. La investigación les llevará hasta un hombre de aspecto poco amigable que, sorpresa, se dedica a cazar a estos seres.

Ya se ha hablado por aquí en numerosas ocasiones sobre el nuevo falso documental terrorífico. Recientemente, debido a la reseña sobre la justita Paranormal Activity 2 (2010), se hizo uno de esos hincapiés en la importancia, al menos comercial, y a veces también artística, que supone la actualización de este género desde finales de los noventa y la década enterita que acaba de terminar. Por ello, no haré una nueva introducción. Tan sólo diré que Troll Hunter, aunque sea más de lo mismo que aquellas, no es lo mismo. ¿Qué carajo?

Primero, destacar que estamos hablando de una producción noruega. Esto ya es, en sí mismo, algo original. El cine noruego está avanzando a pasos agigantados en los últimos años, sobre todo en lo que se refiere al cine fantástico. De allí nos llegó la obra maestra Déjame entrar (Lat den ratte komma in, 2008), y de allí están llegando algunos títulos destacables como Zombis nazis (Dead Snow, 2009) o las tres entregas de Cold Prey (Fritt Vilt, 2006-2008-2010). Troll Hunter viene a ser una especie de blockbuster local en clara respuesta a un éxito USA como fue la notable Monstruoso (Cloverfield, 2008).

Segundo, la amenaza. Películas exitosas, con zombies, espiritus o monstruos gigantes de origen desconocido, ya hemos visto muchas. Lo que hacían otros éxitos recientes del falso documental era llevar esos personajes al terreno “realista”; ya sea el falso directo o la grabación encontrada tiempo después. También hay de esto último en Troll Hunter, aunque la amenaza es algo, al menos, menos visto en la gran pantalla. Los monstruos de la función son esos seres de leyenda a los que hace referencia el titulo, provistos ahora, algunos de ellos, con un tamaño descomunal que haría mearse encima al mismísimo King Kong. Los efectos especiales, sobre todo magníficos en dichas creaciones (su convivencia con el entorno real es impecable), proporcionan rasgos diferenciadores a los “monstruos”, dotándolos de personalidad y haciendo de su visión algo espectacular y, en algunos momentos (la huída en el bosque), acojonante.

No tengo muy claro sí el director de la propuesta, André Overdal, quería conseguir realmente una sensación de realidad en las grabaciones. O si, en cambio, quería hacer algo netamente fantástico con la excusa de la resucitada moda del mockumentary. El uso de la grabación encontrada, en este caso, se me antoja poco eficaz si analizamos la película con dicho barómetro. Al poco de comenzar, el que aquí suscribe empezó a contemplar la experiencia más bien como una nueva monster movie, eso sí, por encima de la media, que como un ejercicio de hiper-realidad. Más o menos, algo parecido me pasó con Monstruoso, y sin embargo, no me pasó con REC (2007) o El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, 1999). Al fin y al cabo, es difícil concebir como reales las situaciones que aquí se plantean, adornadas con efectos especiales creados por ordenador (por buenos y creíbles que sean éstos). Por así decirlo, es una experiencia más visual que física. Más espectacular que terrenal.

Los actores no lo hacen mal, auque no son tan convincentes como es necesario en este tipo de productos. Pero, como apunté, más que una credibilidad, lo que hay que buscar en Troll Hunter es la experiencia visual pura y dura. Como tal, contiene momentos para el recuerdo (al citado anteriormente, añadir el asedio a los protagonistas en la cueva o el vibrante clímax final). Lastima que en el trailer pudimos ver todo esto y, llegado el visionado, no sorprendan del mismo modo. Así que, si estás a tiempo, no te informes más sobre la película y compruébalo por ti mismo. Para todo fan curioso del género, valdrá la pena.

Taquilla España: Disney enreda a los espectadores

2011-02-10T19:13:00.000-08:00

Aunque estrenada con un importante retraso respecto a Estados Unidos, la nueva propuesta animada de Disney (sin Pixar) ha conseguido un importante arranque. Nada menos que 4 millones de euros ha sacado de los espectadores españoles. Era previsible el éxito, pero quizás no a escala tan grande. Obviamente, el ya imprescindible 3d ha proporcionado su parte de ayuda. La película, además, está gustado bastante, lo cual, unido a la nula competencia directa, es posible que la conceda en las proximas semanas que los descensos sean muy controlados y termine su carrera por encima de los 15 millones. Lo iremos viendo.

Aunque Enredados corona la taquilla, y aunque lo hace sin problemas, la verdadera sorpresa de la semana la encontramos en la comedia Primos. Esta pequeña producción española ha sorprendido con unos magníficos 900 mil euros en su estreno. Sorprende, primero, porque las previsiones, ya optimistas, se situaban en la mitad de dicha cifra, y segundo, porque el cine español, salvo raras excepciones (Buried relativamente, También la lluvia, 3 metros sobre el cielo) llevaba un buen número de semanas sin levantar cabeza. Recientes y muy publicitadas películas como No controles, Carne de neón o Balada triste de trompeta terminaron siendo sonados fiascos, y esto no hacía preveer nada bueno. Pero además, Primos está cosechando buenas críticas y mejores comentarios entre el público, lo que puede hacer posible un boca-oreja duradero.

La otra sorpresa ha sido el regular comportamiento de las dos producciones con aureola de Oscar y la propuesta de terror que nos llegaban también durante el fin de semana. Por un lado, 127 horas y The Fighter, se tienen que conformar con 550 y 500 mil euros, respectivamente, mientras que La trampa del mal, que, al contrario que Enredados, su retraso respecto al estreno americano la ha podido afectar, hace lo que puede con otros 500 mil. No son cifras del todo malas, sobretodo en el caso de las dos primeras, que aún aspiran al boca-oreja y a las próximas entregas de premios, pero se esperaba algo más.

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Rare Exports: A Christmas Tale (2010)

2011-02-10T18:39:00.000-08:00

Una compañía norteamericana lleva a cabo unas excavaciones en Finlandia. Su intención, ni más ni menos, que encontrar el cuerpo de Santa Claus. Cuando lo encuentren, el caos comenzará a imponerse en la zona. Un niño, obsesionado con las leyendas siniestras que hablan de un Santa Claus poco bondadoso, avisa de la situación y nadie le cree. Sin embargo, la realidad, aunque difícil de creer, irá asemejandose a dichas leyendas.

Para la mayoría de la gente, Papá Noel, o Santa Claus, es un gordinflón bondadoso que, montado en su trineo volador comandado por renos, reparte regalos a los niños buenos. Luego, tendríamos las variopintas historias que han llevado a este bonachón hasta donde está actualmente. Tenemos aquella, la más popular, en la que vive junto a la señora Claus en el Polo Norte, rodeado de duendes navideños que le ayudan para fabricar los juguetes. En realidad, el personaje debe su existencia a un obispo cristiano de origen griego, llamado Nicolás de Bari. Se dice, que el tal Nicolás tenía buenas relaciones con los niños (no penséis mal…o vete tú a saber), y que, al saber que varios habían sido acuchillados, rezó por ellos, dando como resultado la curación casi inmediata de sus heridas mortales (¿?). Otros cuentan que solía obsequiar a los niños con regalos, y ayudaba a las familias escasas de dinero para que sus hijos pudieran casarse (…). Hay más historias, como aquella de la Coca Cola, pero la más interesante, al menos para el que suscribe, y sobretodo en materia cinematográfica, es la que nos cuenta Rare Exports: A Christmas Tale.

En Finlandia, pues de allí es la película que nos ocupa, hay una mitología oscura en torno al personaje. Conocido como Joulupukki, el aspecto que algunos le otorgan es de lo más temible. Algo así como un monstruo con una cornamenta y mirada asesina, que iba vestido con pieles varias. No sentía el aprecio por los niños que se le adjudica, sino que castigaba duramente a los que se portaban mal. Se paseaba casa por casa, exigiendo regalos, en lugar de dejarlos en la chimenea. Vamos, que era violento y gorrón a partes iguales. Pues bien, a partir de esa particular leyenda, el joven director Jalmari Helander, un tipo que tiene mucho que decir en esto del cine, se las ha apañado para crear una fantasía juvenil de tono sombrío, cercano al terror, que guarda más de un punto en común, tanto formal como mágico, con las entrañables producciones del estilo que se fabricaban como churros en los ochenta. Si, esas como Los Goonies (The Goonies, 1985), Exploradores (Explorers, 1985), Noche de miedo (Fright Night, 1985) o Una pandilla alucinante (The Monster Squad, 1987), por citar sólo unas pocas y de variado pelaje.

Con lo de magia me refiero a esa esencia ya prácticamente perdida en el cine comercial, y en el cine en general. Esa esencia que, aún hoy, es capaz de llevarnos a los talluditos hasta aquellos años en los que lo pasábamos en grande una y otra vez con películas con tenían un toque especial. Un toque, que tal vez fue cosa de décadas pasadas y ahora queda anclado en una irreparable nostalgia. Pero, aunque no sea del todo igual, es algo que por momentos consigue Rare Exports.

La trama está vista desde los ojos de su joven protagonista. Un niño que, como es habitual en este tipo de producciones, acabará convertido en un improvisado action hero, con soluciones para todo y actuaciones rallando en lo suicida. Como también es habitual, las preguntas son lo que menos hay que hacerse; es una de esas aventuras fantásticas que se disfruta en mayor medida según la inocencia y/o desprejuicio que quede en el espectador. Lo que podría venir a decir que, si no te has convertido en un pútrido gafapasta de tres al cuarto, es posible que te lo pases genial con ella, igual que antaño lo pasabas genial con las películas citadas.

Las cosas ocurren rápido (no por nada, su duración apenas supera los ochenta minutos), y no hay tiempo para respuestas; Santa Claus ha vuelto de la tumba, es malo y está dispuesto a sembrar el caos. Nuestros protagonistas adultos, también inesperados héroes, le harán frente. Y no, no se sorprenden mucho de que exista Santa Claus, ni de que éste sea todo lo contrario a la creencia popular. No se sorprenden de que los duendes no sean sonrientes hombrecillos, sino viejos de aspecto tortuoso y un malsano símil con la villana final de Rec (2007). Se entra en acción. Punto. Y si además pueden sacar pasta con secuestros, mejor.

La excepcional banda sonora es uno de los principales elementos que nos llevan a aquellos añorados ochenta. Cualquiera diría que la ha compuesto un John Williams de aquella etapa. La factura es sobresaliente, pues se trata de unas de las producciones punteras del mercado finlandés del pasado año. Un gran éxito que, como viene siendo habitual, dudo que podamos ver en las salas de nuestro querido país, pues ya han pasado las navidades y no hay señal de distribución. Tampoco en formato domestico. Eso sí, quejarse de las descargas se les da de lujo.

Pese a que, en general, es una de esas película que, sin ser obras maestras y puede que tampoco notables, es difícil, por su simpatía, honestidad e incluso originalidad, sacarlas fallos, lo cierto es que el ritmo cojea un poco en la primera mitad. Para ser un montaje de a penas ochenta minutos, Rare Exports no dosifica la suficiente carga de alicientes para mantener netamente el interés tras su excelente prologo. Se sigue la trama, en todo caso, siendo ya conocer del asunto, esperando que lo mejor esté por llegar en cualquier momento. Y llega, claro que llega. La segunda mitad es un non-stop de suspense (el encuentro con el presunto Santa Claus), acción y aventura (toda la parte del helicóptero), que no se olvida de dejarnos varios planos visualmente poderosos y, en los últimos tres minutos, una trabajada broma a juego con lo es, ni más ni menos, este Rare Exports; cine de consumo construido sobre la base del talento y las ganas. Sobretodo, ganas de hacer algo nuevo y diferente, sin olvidar el aroma de los clásicos.

Taquilla USA: Universitarias locas en el primer puesto

2011-02-06T12:11:00.000-08:00

Este fin de semana había un duelo de estrenos bastante igualado. The Roommate y El Santuario se disputaban el primer puesto de una cartelera un tanto agotada. La primera, un típico psycho-thriller adolescente con compañeras universitarias de carácter sicótico, y la segunda un típico survival de aventuras con una expedición que queda atrapada en unas cuevas mientras luchan por no ahogarse debido a una inundación. La victoria ha sido para The Roommate, y más holgada de lo que previsto. Esta modesta producción de 10-15 millones de dólares, ha ingresado unos más que correctos 16 millones. Lo normal sería que, durante las próximas semanas, los descensos sean agudos, por lo que hay que prever una carrera con final alrededor de los 30-33 millones. Lo justo para empezar a dar beneficios.

Peor le ha ido a El Santuario. Esta producción de James Cameron, anunciada a bombo y platillo con ese motivo, y que también ha supervisado el 3d (que, según dicen, está mal aprovechado), se tiene que conformar con 9 millones. No obstante, su presupuesto ha sido de 30, por lo que, a poco que aquí termine con 25-30 millones en el banco, y que funcione en el resto del mundo de forma similar, podrá salvar los muebles.

Los estrenos de la semana pasada, El rito y The Mechanic, sufren los esperados descensos de más del 50%. Pero, la que peor sale parada, es El rito, que pese a estrenarse con unos decentes 15 millones, baja casi 70% y en diez días acumula 23 millones, algo menos de lo previsto. Por su parte, The Mechanic desciende un fuerte, pero más medido, 52%, y acumula 20 millones. Ambas terminarán con unos justitos 30 millones en el banco.

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I Spit on Your Grave (2010)

2011-02-06T11:30:00.000-08:00

En los setenta, el cine sobre justicieros y venganzas estaba en pleno auge. De ahí surgió un subgénero llamado Rape & Revenge. En ocasiones asemejado al cine de terror, o más bien a lo que hoy conocemos como el Torture Porn, el r&r se dio a conocer, sobretodo, por aquella joyita de un Wes Craven todavía amateur titulada La última casa a la izquierda (The Last House of the Left, 1972). Se promocionaba con aquel mítico “Para evitar desmayos, repita: es solo una película, es solo una película”, y nos contaba como una familia de criminales secuestraba a dos jovencitas hippies y las sometían a terribles vejaciones para después acabar con ellas. Lo que ocurría es que, coincidencia, la casa que éstos eligen para pasar la noche es nada menos que la de los padres de una de las jóvenes. Sobra decir que, cuando los padres se enteren, tendrán poca hospitalidad. Un esquema similar, aunque sin padres de por medio, es el que utilizó La violencia del sexo (I Spit on Your Grave, 1978), y se convirtió en el mejor y más representativo sucedáneo de la película de Craven.

En La violencia del sexo, al igual que en La última casa a la izquierda u otras obras del r&r, lo de menos es la sutileza. Son películas directas a la yugular, sin concesiones. Más de uno las tachó, y las tacha, de reaccionarias y de sucias apologías de la violencia por la violencia. Para el que suscribe, aún con sus variables puramente “peliculeras”, son odas a la justicia del sentido común. No por nada, La violencia del sexo se centraba durante unos (largos) cuarenta y cinco minutos en mostrar las vejaciones que unos paletos salidos administran a la protagonista, una escritora que viaja a un lugar tranquilo en el campo para terminar de escribir su novela. Así, los cuarenta y cinco minutos restantes van al grano con una única consigna; la venganza será aún más terrible. Y nosotros, después de sufrir lo anterior, estamos deseosos de que cada uno de esos paletos pague por sus actos. La venganza, en este caso, significa algo así como un ingrediente festivo, pues no hay remordimiento alguno, ni necesario ni justificado.

En plena era de remakes, era cuestión de tiempo que le tocase el turno. De hecho, en 2008 pudimos ver un decente remake de la citada La última casa a la izquierda. Además, la moda (de capa caída, dicen) del Torture Porn, y la cantidad de cine venganza de calidad estrenado en los últimos años (sobre todo el año pasado, aunque las mejores no suelen llegar a España), dejaban claro que era el momento idóneo para que aquella historia impactase al público actual.

Lo primero que uno se pregunta ante tal película es, ¿habrán mantenido la dureza y nula concesión moral de la original? A priori, es una duda más que saldada viendo la polémica creada en Estados Unidos antes del estreno. Finalmente consiguió un lanzamiento limitado, pasando más bien desapercibida, pero tenía todas las papeletas de quedarse con la calificación NR-17, lo que equivale, por así decirlo, a lo que conocemos aquí como calificación X. Esto, obviamente, nos da a entender que explicitud de la violencia está un paso por encima de lo que la MPAA cree aceptable para estrenar en salas convencionales. Pero, como dije, terminó estrenándose con la R (prohibida a menores de 18 años) en un puñado de salas.

Inédito en España, y podéis apostar el cuello a que se quedará así, este remake ofrece lo que dicha polémica parecía presagiar: un espectáculo de crueldad y venganza brutal.

La estructura de la trama es exactamente la misma, aunque se cambian detalles de la venganza. En la película original, de forma un tanto ingenua por parte del guión, la protagonista consumía su venganza previa seducción a sus increíblemente ineptos verdugos. En la nueva versión no hay mediación posible hasta llegar a finiquitarlos. Con un rostro cambiado, puede que para siempre, la victima se ha convertido (la han convertido) en un ser salvaje, con un plan trazado para acabar con sus agresores de las formas más crueles. Así, tenemos desde castraciones hasta baños ardientes, pasando por una desquiciada tortura ocular que haría aplaudir al mismísimo Takashi Miike.

Es en esa parte, la de la venganza, en la que La violencia del sexo, 2010, pone toda la carne en el asador, quedando muy por encima de su antecesora. Lo que no quiere decir que los minutos previos en los que la protagonista es sometida a la vejación sexual sean de menor calado, pues en este caso también superan a los ya de por sí mal-rolleros de la película de los setenta.

Las notables interpretaciones de todo su reparto, la cuidada puesta en escena de su director, Steven R. Monroe, y unos trucajes gore magnificos, hacen posible el mayor impacto y que todo sea terriblemente creíble. Sin duda, uno de los mejores remakes en años.

127 horas (127 Hours, 2010)

2011-02-05T14:08:00.000-08:00

AVISO PARA DESPISTADOS

Partiendo de que la historia real en que se basa la película es de sobra conocida, y si no lo era, la publicidad está en ello, he preferido hacer la reseña “destripando” algunas partes importantes. Por ello, el que desconozca aún lo que sucedió, el devenir de los hechos y el propio desenlace, es mejor que deje estás líneas para cuando termine el visionado.

Danny Boyle es uno de esos directores que, pese a llevar una carrera irregular e impredecible, siempre son interesantes. Al fin y al cabo, todo tiene su conexión. Boyle es irregular, pero se arriesga en cada nuevo proyecto. De ahí que también sea impredecible y, por tanto, interesante de seguir. Sus inicios fueron portentosos. Tras la muy interesante opera prima Tumba abierta (Shallow Grave, 1994), se sacó de la manga uno de los iconos del celuloide (y más allá de él) de los noventa. Hablo, por supuesto, de la obra maestra Trainspotting (1995). Pese a que después diese un bajón con la aburrida Una historia diferente (A Life Less Ordinary, 1997) o con la, dicen, fallida (desde mi punto de vista algo infravalorada) La playa (The Beach, 2001), volvió a demostrar talento, potencial visionario y un estilo dinámico con el sleeper 28 días después (28 Days Later, 2002). Y en a los años más recientes que preceden a este 2011, entre otras propuestas “menores” aunque interesantes, se apuntó su primer mehahit con la curiosa Slumdog Millionaire (2008). Carrera interesante, ¿verdad? Pero un servidor echaba de menos, no el talento, pues lo sigue teniendo, pero sí el toque especial, mágico, como se quiera denominar, que sentía al ver una cult movie en potencia como Trainspotting. Ese día ha llegado.

Antes de meternos en lo que es la película, os hablaré de la persona cuya historia real la hizo posible. Se trata de Aaron Ralston, nacido en 1.975. Además de estudiar ingeniería mecánica, era un experto en cuestiones de alpinismo y aventura. En una de sus escapadas solitarias, en el Blu John Canyon, cerca de Moab, Utah, el joven se encontró con un terrible imprevisto: una roca se desprendió, aplastándole el antebrazo derecho y atrapándolo contra la pared del cañón. Ralston no había dejado ningún mensaje a familiares ni amigos. Nadie conocía sus planes. Después de cinco días de vanos intentos por escapar, y con el hambre y la sed flaqueando aún más las pocas fuerzas que le quedaban; después de haber terminado de grabar su video despedida en el móvil; y después de haber grabado su nombre y fecha de muerte en la roca, un repentino sentimiento de vida se apodero de él. Tal sentimiento le llevo a apuntarse el brazo. Tal apuntación, la real, se alargó durante cuarenta minutos. En la película queda resumida en dos, pero están filmados en tal estado de gracia que provocan una atmosfera tan intensa como sus explicitas imágenes.

La historia ha sido puesta en imágenes de forma (casi) literal, adaptando el espeluznante libro que escribió el propio Aaron. Las 127 horas que convivió con la roca, en soledad, fueron allí y son aquí motivo de elaborar no una típica trama survival de afán humano para la superación de adversidades, sino un duro relato sobre lo frágil entre y la vida y la muerte; entre las cosas a las que se da una importancia mayor o menor dependiendo el lugar de la balanza en el que te haya tocado jugar. El viaje de Aaron en la película, y por tanto el nuestro, no se limita a seguir sus vivencias al lado de la roca, también a seguir sus vivencias interiores, las de su mente. Boyle ha sido inteligente para saber distanciarse del tópico, y nos lleva hacia un cine reflexivo, comedido a la vez que histérico y desafiante. No se ha limitado a contar un guión ya conocido, y sobre el papel poco complejo, sino que elabora una retahíla de planos poderosos y de trucos de montaje que hablan por sí mismos.

En todo caso, el director es en 127 horas una (importante) herramienta para que pueda dar lo mejor de sí la verdadera alma de la función: James Franco. Espectacular. Hasta ahora no me había caído demasiado en gracia, pero hay que reconocer que es capaz de llevar sobre sus hombros, durante más de hora y media, un personaje bastante peliagudo. Y lo borda. Supongo que muy supervisado y bien dirigido, lo que James Franco compone aquí es uno de los personajes dramáticos más creíbles, emocionantes, sinceros e incluso originales (atención a cuando, en pleno delirio, ofrece a cámara lo que sería un particular concurso televisivo) de los últimos años. Desde el primer minuto consigue que seas cómplice de su aventura, para después sufrir junto a él hasta el final.

La banda sonora, como suele suceder en el cine de su director, también supone un importante complemento para meterte en la película. Y es que Boyle, después de Tarantino, puede que sea el que mejor en esto de seleccionar que canciones poner en sus trabajos, así como en que momento situarlas. Hay elecciones rarísimas y que, a priori, desentonan, pero sirven para crear personalidad; para diferenciar; para elevar hasta el cool, al atrevido, al culto, un drama que en manos equivocadas podría pasar por un telefilme de lagrima fácil.

Aún con tantos valores merecedores de aplauso, para el aquí firmante Trainspotting sigue un paso por delante. Pero, ojo, 127 horas es lo mejor que ha hecho su principal responsable desde aquella, y tampoco la sigue a mucha distancia. Esto, amigos, es mucho decir. Básicamente es como decir que la echéis un ojo lo antes posible, pues os esperan noventa minutos de la mejor reserva cinematográfica para este año.

Red (2010)

2011-02-05T13:38:00.000-08:00

Frank, Joe, Marvin y Victoria, son cuatro agentes especiales ya retirados, a los que la nueva administración de Whasington desea ver muertos. El motivo: eran los mejores agentes de la CIA, pero saben demasiado.

Miedo da cuando Hollywood dice poner la carne en el asador para adaptar un cómic, digamos, peliagudo. Hablando siempre de fidelidad, o lo más parecido a la misma, pueden salir cosas buenas como Kick-Ass (2010), pasables como Wanted (2009) o directamente hirientes como La liga de los hombres extraordinarios (The League of the Extraordinary Gentlemen, 2003). Lo que la regla general dice, es que, mejores o peores, igualarse (ya no digamos superar) al original de las viñetas es tarea prácticamente imposible. Aunque mucho ojo, porque Sin City (2005) o Watchmen (2009) abrieron camino para ello. Y repito, hablo de adaptaciones de cómics difíciles de llevar al cine. Todo esto viene a cuento porque Red es un nuevo caso de adaptación-suicida. Como tal, sus responsables parecen haber tomado el camino fácil (y poco satisfactorio) de apartarse del modelo original para hacer una comedia de acción del montón.

Eso es lo primero que a uno le pasa por la cabeza. No el estar viendo la adaptación de aquel cómic (en España titulado Retirado extremadamente peligroso), de la casa DC y creado por Warren Ellis y Cully Hamner. Red, la película, es una buddy movie suavecita y desenfadada para pasar la tarde. Como tal, cumple sus objetivos; es moderadamente entretenida; tiene buenas escenas de acción (aunque pocas); tiene alguna situación con gracia; y tiene protagonistas con carisma. No iba a ser menos, esto último, con un reparto encabezado por Bruce Willis, Morgan Freeman, Helen Mirren o John Malkovich (¡!), todos ellos pasándoselo pipa, restregándonos en las narices que además de ganar millones de dólares, los ganan divirtiéndose.

Por tanto, si lo que queremos ver es una comedia de acción simpática, no está mal.

Ahora bien, ¿cómo adaptación? A todas luces, mediocre.

En todo caso, ante la última afirmación, habría que tener en cuenta los propósitos de sus máximos responsables. El mismo Warren Ellis, allá por 2009, advirtió que Summit Entertainment había adquirido los derechos, y ya avisó que la intención eran hacer una película “menos cruda, más ligera y más divertida”. No mentía, pues el resultado que tenemos hoy en las pantallas es tan soft que incluso Daredevil (2003) parece una apología del sadismo y la oscuridad. Y eso que, salvando las distancias, el cómic estaba en la línea de gente como Mark Millar…

Por lo demás no hay mucho que criticar en algo como Red. Es lo que es, dirán algunos. Y no les falta razón. Es otra de esas película/fiesta de coleguitas, con presupuesto más ajustado de lo que pudiera parecer (no por los efectos especiales, modestos, sino por la cantidad de estrellas involucradas) y con un argumento que importa bien poco. Lo mismo que Ocean´s Eleven (2001). O bien, un producto “majo” para fans completistas de las estrellas involucradas. Una golosina visual que se tarda menos en olvidar que en visionar, pero que, según como te pille el día, te sentará muy bien, bien, normal o te dejará indiferente. Pero no hace daño, vaya.

Lo mejor, como era de esperar, es la labor de sus intérpretes. Ante esto, su director, un tipo con pinta de empollón llamado Robert Schwentke, tiene poco que hacer más allá del acción y el corten. Tiene su sentido sí comprobamos la filmografía anterior de Schwentke. Efectivamente, es uno de esos “artesanos bastardos” que cumplen con los plazos que ponen los estudios, ponen la cámara donde dice el guión técnico y poco más. Entre sus exitos se encuentran Plan de vuelo: Desaparecida (Fightplan, 2005) o Más allá del tiempo (The Time Traveller´s Wife, 2009). Para más inri, se encuentra inmerso en el rodaje de otra adaptación de cómic, en este caso, del también peliagudo R.I.P.D, que protagonizará Ryan Reynolds.

Pues nada, que los fans del cómic se lo lean de nuevo, y los que desconozcan el mismo, pasen un rato agradable acompañados de palomitas. Siempre será un placer ver a Bruce Willis repartir mamporros con su gesto cínico, o a John Malkovich correr por las calles con un misterioso cerdo de peluche.

Taquilla España: Willis pierde ante Eastwood

2011-02-02T19:25:00.000-08:00

Más allá de la vida sigue sin tener rival en nuestra taquilla. Ni siquiera un estreno importante como la comedia de acción Red ha conseguido bajarla del reinado. Así, lo nuevo de Clint Eastwood amasa otros 1,8 millones de euros, y en diez días su total es de unos magníficos 5,3 millones. Este buen ritmo será difícil de mantener a partir del fin de semana que viene, pues empezará a llegar fuerte competencia, pero los 9 millones son una excelente cifra a alcanzar.

Y de Red hablamos ahora. Esta adaptación (por lo visto, bastante soft) de un cómic de la DC, llegaba con unos cuantos meses de retraso despues de su exitosa carrera en Estados Unidos. Por allá se terminó haciendo con casi 90 millones de dólares y unas críticas y opiniones del público más que correctas. No se sabe el motivo, pero ni con el reclamo de un reparto espectacular (Bruce Willis, Morgan Freeman, Helen Mirren, John Malkovich), ni con el éxito que la precede, se dieron prisa por traerla a nuestras salas. De este modo, tal vez la hayan “condenado” a que sus primeros tres días sean más flojos de lo que cabe esperar en una producción de este tipo. No obstante, los 1,2 millones ingresados se pueden considerar, al menos, pasables.

Regular le ha ido a otro estreno, el de la comedia romántica ¿Cómo sabes si…? En este caso tenemos otro reparto de caras conocidas, y también un director con buenas referencias como es James L. Brooks. En Estados Unidos se pegó un buen batacazo (28 millones de dólares ingresados, contando con que el presupuesto fueron unos desorbitados 120 millones…). Para su estreno español no sea han tomado muchas molestias, por lo que sus casi 600 mil euros, aunque pobres, no representan decepción alguna.

En todo caso, el mayor fiasco de la semana ha ido a parar, de nuevo (la anterior fue Carne de neón, que en diez días desaparece del top ten) al cine español. Y no, no es por la piratería (¿alguien las ve colgadas?, o mejor, ¿alguien se las baja?), sino por la propuesta en sí. Y lo digo porque La sombra prohibida, “secuela” de La herencia Valdemar (2010), se tiene que conformar con el puesto quince y una recaudación de 168 mil euros. Pese a haber contado con una amplia publicidad, el mal recuerdo que dejó la primera ha pesado más de lo previsto.

Puedes ver la lista completa en Labutaca.net

Paranormal Activity 2 (2010)

2011-02-02T17:02:00.000-08:00

Dos meses antes de lo sucedido en la primera parte, ocurrieron cosas extrañas en la casa de la hermana de Katie. Después de sufrir lo que parece un robo, su pareja decide poner cámaras de seguridad por toda la casa. Los acontecimientos irán a más. Al revisar las cámaras, se darán cuenta de que están sufriendo fenómenos paranormales.

Los caminos del cine son misteriosos. Tanto, que a veces ocurren cosas de lo más inesperadas. ¿Cómo una película rodada por dos amigos universitarios, con unos pocos miles de dólares, dos cámaras y tres coleguitas, consiguió recaudar en todo el mundo 248 millones de dólares? Eso sucedió hace doce años con El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project). Además, los tipos estos consiguieron que miles de personas a lo ancho del planeta se tragasen, de primeras, que lo sucedido en su película era real. De ahí el fenómeno. Un fenómeno que comenzó en Internet, y fue creciendo hasta convertirse en blockbuster cinematográfico. Y también, en obra de culto.

Algo parecido sucedió décadas atrás con la horrenda Holocausto caníbal (Cannibal Holocaut, 1980). Todo un éxito y una polémica que, a fecha de hoy, incomprensiblemente sigue dando sus frutos. Aunque muy distinta de El proyecto de la bruja de Blair, las dos tenían algo en común: se vendían como terroríficos documentales verídicos.

No hace falta decir que, desde aquel 1999 de la bruja, las salas de cine y los hogares han sido asaltados por unas cuantas producciones alumnas. De todas ellas, la que más éxito consiguió fue Paranormal Activity. Una película de reducidísimo presupuesto, realizada en 2007. La historia ya la conocemos todos, o casi todos. Ya sabemos que nadie conocía su existencia hasta sus pases en algunos festivales, que el boca a oreja corrió a altas velocidades, que el mismísimo Spielberg aseguró no sequé carajo sobre acojones varios en su casa mientras la veía. Luego todo aquello del “Demande It!” como sorprendente estrategia comercial. Y al final, en 2009 se estrenó de forma masiva una propuesta normalita, con algún buen punto y otros tantos reguleros, que se hizo con 193 millones de dólares alrededor del mundo. Incluso se encargó de acabar que en el longevo reinado de la saga Saw (2004-¿?) durante el Halloween de Estados Unidos. Algo a lo que se sumó, con mucha prisa, la secuela/precuela que pasamos a analizar.

Paranormal Activity 2 es justo lo que uno puede esperar. Con esto podría dar por finalizada la reseña, crítica, o como preferíais llamarlo. Pero eso no vale, así que dejaré unas cuantas líneas más para explicarlo. Lo más importante: cumple al píe de la letra el proceso de secuela prototípica y formularia del género de terror. Esto es, al igual que, sobretodo, en el slasher adolescente, una especie de remake sobre la película original, cambiando a los personajes (aunque en este caso, al ser una más bien una precuela, se mantienen como secundarios a la pareja anterior), pero centrando la acción en una situación y escenario similares, en el mismo villano o alguno parecido, y con estructura-calco. No obstante, en la secuela/precuela formularia, dentro de la misma estructura se ejecutan los golpes de efecto con mayor tremendismo. Pasan más cosas, hay más ruido. Luego, la acumulación puede funcionar o no.

De nuevo, los personajes son repulsivos. Es por ello que, más que miedo por lo que pueda sucederles, lo que se propone es el sano vicio de asustar al personal con ruidos, movimientos bruscos de objetos de la casa, etc. Supongo que habrá quién sienta empatía por ellos, pero en lo personal, los papis, la niñera y la hija adolescente me hicieron derramar más sudor frío que los espíritus malvados que les acechan. La parejita de la anterior entrega, que como apunté también aparecen en esta, siguen a su rollo.

¡Por el poder de Grayskull, que los fantasmas se los lleven!

El niño y el perro son lo más interesante del relato. Así, las escenas (unas cuantas) en las que ellos son protagonistas, consiguen elevar varios puntos el conjunto. Al fin y al cabo, son ese tipo de victimas inocentes que siempre dan pena e impotencia. Los otros son gilipollas, actúan como tales, y años atrás jugaron a cosas que no debieron; pero el niño y el perro no han hecho nada para merecerlo.

Al igual que en la primera, hay más minutos de relleno de lo necesario. Las vivencias familiares de los protagonistas, con sus correspondientes diálogos de besugo (con los que pretenden crear sensación de realidad, lo cual no dice nada bueno sobre el ser humano) y situaciones cotidianas, causan el tedio. Pero, acto después, y sobretodo a partir de la última media hora, se convierte en un tour de force relativamente eficaz. Tengo que reconocer que, en algún que otro momento, me causó tensión, y también, aunque esto era más fácil, sustos para elevar el culo. La principal novedad, o más bien la única, con respecto a la original, es que PA2 ya no nos quiere vender la moto; lo que sucede es, por momentos, mucho más exagerado y cinematográfico, recogiendo los tópicos que siempre han funcionado en las películas de casas encantadas (juguetes que funcionan solos, mobiliario que experimenta cambios importantes y violentos). No por nada, y pese a su ínfimo presupuesto (3 millones de dólares), Akiva Goldsman ha fichado como productor, dejando claro que “esto ha pasado a ser cosa de majors”. Eso si, el clímax final, pese a su eficacia, debe mucho a la genial Rec (2007), o quizás en su defecto, a Quarantine (2008), su remake USA.

En definitiva, se podría decir que el principal valor de algo como PA2 es que no engaña a nadie que haya disfrutado con la primera. Al menos, no debería. Es más de lo mismo, pero realizado de forma decente, con más sustos, más ataques diabólicos y más posibles victimas.

Nos vemos el próximo Halloween con Paranormal Activity 3.

Taquilla USA: Anthony Hopkins limpia las almas desde el primer puesto

2011-01-31T19:23:00.000-08:00

El cine de terror no suele fallar. Incluso cuando una película se queda corta en cuanto a lo que se esperaba de ella, sus reducidos presupuestos consiguen que no llegue a ser un fiasco. No siempre sucede, pero en el 90% de los casos se podría decir que es así. De ahí que cada año lleguen decenas de películas de terror a las carteleras (y muchas decenas más directas a video y/o en festivales especializados), y que sea uno de los géneros más rentables de la historia. Dicho esto, comentar lo que ha sucedido con el estreno de El rito, película basada en presuntos hechos reales (no por nada adapta un un libro famoso en Estados Unidos, en el que un experto en exorcismos cuenta sus vivencias) con el mismísimo Anthony Hopkins en el papel principal. En sus primeros tres días se ha hecho con unos decentes 15 millones de dólares. Son cinco menos de los que ingresó en tal periodo, hace unos meses, El último exorcismo (The Last Exorcism, 2010), misteriosamente inédita todavía en España. En aquel caso, con un presupuesto de 2 millones (¡!) terminó con 42 en el banco. Es posible que El rito termine su carrera con una recaudación similar, aunque en este caso el presupuesto ha sido de 40 millones, algo mayor a la media del género. Es por ello que, hasta que no se estrene en el resto del mundo, no se podrá valorar si ha sido un éxito o se tiene que conformar con salvar los muebles.

El bueno de Jason Statham también estrenaba película el pasado fin de semana. Se trata de The Mechanic, un thriller de acción que remakea nada menos que un pequeño clásico del mítico Charles Bronson. Los 10 millones ingresados son más o menos los que se esperaban de ella, y lo habitual en la carrera en solitario de Statham. Al ser una producción de presupuesto ajustado (entre 25-35 millones) y con poco gasto en publicidad, no deberían temer ninguna perdida. Aparte, como ya he comentado en otras ocasiones, este tipo de productos (ahora es Statham, antes eran Van Damme, Seagal o Norris) funcionan mucho mejor en su vida fuera de las salas.

The Green Hornet parece gustar más en Estados Unidos que en el resto de mercados. Los descensos controlados del segundo y el tercer fin de semana así lo corroboran. Ahora, con 78 millones acumulados, tiene cerca la meta de los 100 millones, y es posible que llegue a los 120. El problema sigue estando presente en su presupuesto (150 millones) y que en el resto del mundo la acogida, como apunté, no está siendo igual de correcta.

Las nominaciones a los Oscar han ayudado a las películas con mayores papeletas. Como era de esperar, Cisne negro, The Fighter, El discurso del rey, 127 horas o Valor de ley han salido beneficiadas. En algunos casos ya podríamos hablar de fenómeno, pues los 90 millones que lleva ingresados una película tan difícil como Cisne negro son doblemente meritorios, por no hablar de los casi 150 millones de un western como Valor de ley. Esperemos que estas nominaciones den el empujón a la magnifica 127 horas, pues de todas ellas es la única que ha pasado más bien inadvertida. Hasta la fecha, lleva acumulados 13 millones, aunque los 20-25 no son una meta complicada.

Puedes ver la lista completa en Boxofficemojo.com

F (2010)

2011-01-31T18:47:00.000-08:00

Un profesor de secundaria es agredido por un alumno. Divorciado, solitario y con el total desprecio por parte de su hija adolescente, de la cual también es profesor, está llegando al límite. Una noche en el instituto, acompañando a su hija en un castigo que él mismo la ha impuesto, unos extraños visitantes comienzan a acechar las aulas. El profesor, su hija, algunos empleados más del centro y otros alumnos que permanecían dentro, tendrán que intentar sobrevivir a unos despiadados psicópatas.

Diez años. Hace diez años, vuestro amigo John Trent terminó el instituto. Y hay algo que los de mi quinta y los de más atrás ya sabréis: esto ha cambiado mucho desde entonces. Me refiero a la educación de los chavales. Vale que servidor no era un ejemplo precisamente, y que también tenía sus comportamientos traviesos, hacía sus “pellas” y demás. Pero lo que sucede ahora tiene poco que ver con travesuras o no asistir algunos días a clase; aparte que esto último se ha masificado y transformado en un 31% de fracaso escolar en España. Ahora algunos institutos parecen una jungla, y la educación se ha ido perdiendo hasta rallar lo surrealista. Del extremo de que los profesores pusieran a los alumnos castigos incluso físicos, al extremo de que haya alumnos que se permitan pegar a sus profesores. Así es como empieza F.

Aunque no nos equivoquemos. F, que hace referencia a la nota más baja que puede obtener un alumno en Estados Unidos, no es un análisis concienzudo de la situación estudiantil. Más bien, se trata de un nuevo thriller con psicópatas juveniles de la vertiente “iniciada” con la genial Funny Games (1997), desarrollada bajo el prisma más comercial de cosas como Los extraños (The Strangers, 2008). Por tanto, las lecturas sociales, que están ahí, quedan reducidas a una idea más que a una resolución, pues ésta se debe a los estandartes del slasher adolescente (salvo ciertos detalles) más bien tópico.

No se trata, en ningún momento, de un slasher seminal. Ni de lejos. Lo que no quiere decir que se trate de un producto mediocre. Dentro de su irregularidad (altibajos de ritmo), su director, un tal Johannes Roberts, sabe crear tensión. La atmosfera invita a ello, aunque después surge un problema: los personajes no importan un carajo. Todo lo bueno de su puesta en escena (bastante superior a la media en estos directos a video), de su cuidado por el detalle, se echa a perder en no pocos momentos por unos personajes sin interés (los estudiantes-victima) y alguno risible (el vigilante de seguridad). Se salva el personaje del profesor, más que nada por la buena interpretación de David Schofield. Eso, la atmosfera, alguna escena gore (aunque son pocas) muy efectiva y un desenlace abrupto, y sin embargo acertado si lo miramos dentro del contexto pesimista e irracional que mueve la trama. Aunque también pudiera ser un desenlace abrupto porque su guionista no tenía idea de cómo cerrar la historia…

En ningún momento se explica porque sucede lo que sucede. No se trata de un error del guión. Está demostrado, o al menos es algo que suele funcionar, que en el cine de terror cuanto menos se sepa del asesino, mayor miedo produce. Ya sabemos que siempre hay y habrá gente que prefiere tragar todo bien masticadito, pero cualquier adepto y conocedor de la materia sabrá que, en general, se saca mejor partido a los villanos del slasher sin contar su vida en verso. Cuando se trata de psicópatas realistas (no los cuasi sobrenaturales tipo Michael Myers o Jason Vorhees), el contar poco o nada adquiere aún más sentido. Son esos crímenes sin logica aparente, desconociendo sus motivaciones, los que provocan mayor desasosiego. Los responsables de esto, supongo, valoran esta teoría, y es un acierto que sus locos encapuchados (nunca se les ve la cara) aparezcan en escena sin más y se pongan a recolectar cadáveres.

En definitiva, F no deja de ser una película modesta en resultados. Seguramente, más modesta aún si comparamos dichos resultados con las pretensiones del relato. Ahora bien, como alumno de la escuela Funny Games y derivados, quedando obviamente lejos del profesor, se encuentra a un nivel aceptable entre los alumnos. Podría haber sido mejor, pero sus setenta y cinco minutos (si, sólo dura eso) se dejan ver sin causar daño.

Más allá de la vida (Hereafter, 2010)

2011-01-27T15:17:00.000-08:00

Tres historias. La de una mujer superviviente del tsunami que arrasó Indonesia; la de un parasicólogo retirado; y la de un niño que acaba de perder a su hermano gemelo. Aunque no se conocen, todos comparten, de algún modo, experiencias cercanas a la muerte. Y todos ellos están destinados a cruzar sus caminos para hallar un significado a sus vidas.

A sus ochenta años, Clint Eastwood ha hecho una película para exteriorizar lo que, probablemente, debaten en su cabeza la mayoría de los que lleguen a dicha edad. Podría decirse que se ha sacado de la manga un ejemplar debate interior sobre la fragilidad de esta, nuestra vida, y que lo ha contado a través de la cámara y unos intérpretes. Y es que, sirva de anticipo para los posibles espectadores despistados, Más allá de la vida no es una película de intriga, ni un thriller, ni mucho menos contiene elementos terroríficos relacionados con el mundo paranormal. A decir verdad, las connotaciones sobrenaturales son pequeñas excusas para dar paso a lo que verdaderamente le interesa a Eastwood: contarnos, a partir de unas vivencias más o menos cotidianas, el devenir del ser humano en su camino hacia la irremediable muerte. ¿Qué hay después?, ¿por qué suceden ciertas cosas durante nuestra vida?, ¿casualidades o marcas del destino?

Mal acostumbrados estamos a que el bueno de Clint nos regale obras maestras o, cuanto menos, obras notables. Lo digo porque, a veces, y el ejemplo podría ser su propuesta del año pasado, Invictus, las expectativas que creamos en torno a su trabajo son injustamente elevadas. Cuando la película no cubre esas expectativas tan elevadas se suele utilizar aquello de “es un Eastwood menor”. No quiere decir que estemos ante algo malo, aunque para muchos puede que sí se trate de una decepción. Algo parecido está sucediendo con Más allá de la vida. Pero, incluso siendo otro de esos Eastwood menores, tenemos cine de sobra a lo largo de dos horas.

Igualmente, hay que dejar de lado ideas preconcebidas en cuanto al tono que tendrá el filme. Aquí no hay un in crescendo vertiginoso, sino todo lo contrario. La película arranca con una espectacular set piece: uno de los personajes, el interpretado por Cécile de France, sufre en sus propias carnes el tsunami que a finales de 2004 causó miles de victimas. Eastwood filma esta secuencia con un pulso y elegancia que harían palidecer a artesanos del blockbuster trash como Roland Emmerich. Aparte, no se regodea en ella para crear comentarios a posteriori, sino que la utiliza como coherente introducción para dar, llegados al desenlace, un sentido metafórico optimo.

Las otras dos historias, la del parapsicólogo y la del niño que ha perdido a su hermano gemelo, son, sin embargo, las más interesantes. Matt Damon está esplendido interpretando al primero (ver las diferentes escenas en las que realiza “lecturas” a otros personajes), al igual que una sorprendente Bryce Dallas Howard en un agradecido rol secundario. En cuanto a los niños, Frankie y George McLaren (si os digo la verdad, no sé cual de los dos es el gemelo “vivo” y cual el “muerto” durante la película, pero tengo entendido que se alternan), cumplen sobradamente. Digamos que, en general, y es algo común en los trabajos de su director, toda interpretación raya a buen nivel.

En el caso del guión, firmado por el reputado Peter Morgan, habría que destacar el curioso anti-crescendo comentado anteriormente. Casi, convierte Más allá de la vida en algo anárquico en los tiempos que corren. Sumándose a la pausada y clásica dirección de Eastwood, la trama avanza sin puntos elevados, pero tampoco altibajos. Se traza una línea en la que, a modo coral, los personajes entran y salen de escena sin hacer ruido, pero, aún así, dejando un poso que responde a cada momento: amargo u optimista. Más bien lo segundo, pues a fin de cuentas, estamos ante una oda a la vida, que no a la muerte. No obstante, hay que reconocer que peca de alargar ciertas situaciones, o de dilatar excesivamente el tempo dramático. Tal vez así sea la vida misma, pero en la butaca de una sala dicha levedad puede llegar a ser cansina. Afortunadamente, el conjunto se valora por encima.

Taquilla España: Clint Eastwood deja K.O al resto

2011-01-25T16:57:00.000-08:00

Clint Eastwood sigue siendo muy querido entre nosotros. Tanto, que su última película como director, Más allá de la vida (Hereafter), se ha saldado con un magnifico estreno de 2,8 millones de euros (casi 10.000 euros de media por sala). Un mejor dato que los ya de por sí excelentes arranques vistos con Gran Torino (2008) e Invictus (2009), ambas rondando los 2,3 millones. El éxito es aún mayor si se compara con las mediocres cifras vistas en Estados Unidos. Y es que por allá tuvo que conformarse con un total de 32 millones de dólares al finalizar su carrera. Dado que su presupuesto se encuentra cercano a los 60 millones, hablando en dólares, debería recaudar 90-100 millones en el resto del mundo para salvar los muebles. Tarea difícil, pero los datos vistos en países como Francia y ahora en España son lo suficientemente buenos para creer en ello.

La gran aceptación de Más allá de la vida ha dejado K.O al resto de novedades importantes. La que peor parte se ha llevado, por aquello de se esperaba más, ha sido Carne de neón. Este thriller español con la estrella juvenil de moda, Mario Casas, dirigido por Paco Cabezas, se venía publicitando de forma insistente en todo tipo de medios, y el rostro popular de su protagonista hacía prever buenas cifras. Finalmente, Carne de neón se tiene que conformar con algo más de 400 mil euros en sus tres primeros días. Las opiniones no están siendo malas, pero no es probable que haya un boca-oreja suficiente para que remonte el vuelo en las próximas semanas

Más de lo mismo con Morning Glory. La comedia romántica con Harrison Ford, Diane Keaton y Rachel McAdams, despierta el mismo interés que despertó en Estados Unidos: ninguno. Los casi 600 mil euros ingresados no ayudan a la decaída carrera de Harrison Ford, el cual, sin contar la cuarta de Indy, lleva demasiados años anclado en fiascos. Ya veremos que sucede con Cowboys and Aliens.

Destacar que The Green Hornet cae más de un 50% en su segundo fin de semana, por lo que no recupera el terreno perdido con su mediocre estreno. En diez días suma 1,4 millones, y va quedando por debajo de su rival de la semana pasada, Amor y otras drogas, que sólo cae un 31% y en los diez días suma 1,7 millones.

Puedes ver la lista completa en Labutaca.net

Ip Man 2 (Yip Man 2, 2010)

2011-01-23T11:41:00.000-08:00

Ip Man llega al Hong Kong sometido por el dominio colonial británico. Allí, intenta empezar de cero, ganando dinero con una nueva escuela de artes marciales. Poco a poco se va labrando una fama en las cercanías, y decenas de jóvenes acuden a él para aprender. Sin embargo, la llegada de un agresivo luchador británico que no respeta la cultura oriental dará un giro a su nueva vida.

Ip man (Yip Man, 2008) es una de las mejores películas de artes marciales de la historia. Sin más. Aquella delicia de dos horas cosechó un éxito abrumador en China. Tal era la confianzaza de su productor, Raymond Wong, que antes del estreno confirmó que una secuela estaba en marcha. Y no sólo una secuela. También durante 2010 nos ha llegado (es un decir, porque aquí siguen todas inéditas, al menos dentro de lo que llaman “distribución legal”) una precuela de titulo The Legend is Born: Ip Man (Yip Man chinchyun). El éxito de Ip Man 2 fue incluso superior al de la primera, y crítica y público, pese a no mostrarse tan exageradamente entusiasmados, le dieron el beneplácito. No faltaba razón para ello.

Para el que ande perdido, recordaré de qué trata la cosa. Esta saga, con la superestrella china Donnie Yen protagonizando las dos primeras entregas, trata de reflejar, de forma un tanto libre, la vida del Gran Maestro del Wing Chun, que no es otro que el Ip Man del titulo. Muy popular por haber sido maestro del mismismo Bruce Lee, Ip Man enseñó este arte marcial desde 1945 hasta 1969, y su nombre sigue siendo hoy en día referencia absoluta, además de una leyenda. En todo caso, hay que entender las películas como lo que son; no tanto biopics como entretenimientos de acción bien diseñados y con coreografías que erizan los bellos más íntimos. Como tal, Ip Man 2 sigue siendo intachable.

Puestos a comparar, es obvio que, en conjunto, la calidad de esta secuela se encuentra un escalón por debajo de su antecesora. No son exactamente lo mismo. Si bien se mantiene parte del interés por ofrecer una historia dramática bien llevada y no sólo la acción por la acción, es en esto último donde en determinados momentos se deja llevar demasiado; las coreografías casi siempre realistas de la primera, ahora están más cercanas al género wuxia.

La historia, no sé si con interés sarcástico o simplemente plagiador, deriva en un calco de Rocky IV (1985). No es broma; en ocasiones el parecido es tan surrealista que cuesta aguantar la carcajada. Aún así, todo está tan bien realizado, interpretado, coreografiado, contagia tan buen rollo y entretiene de tal modo, que es imposible quitarle puntos. Al fin y al cabo, lo de calcar historias y planos es algo que en Hollywood llevan haciendo la tira de años y muchas veces incluso han sido premiados -ejemplo, Martin Scorsese con su Infiltrados (The Departed, 2006), aunque fuese previo pago de derechos para remakear-. A lo mejor no es excusa, pero coño, me lo pasé genial con esta película.

Siempre que se acepte el cambio a una acción más irreal, y que se de por hecho que la verdadera historia es únicamente algo en lo que basarse, Ip Man 2 nos regala algunas de las mejores set pieces del pasado año y un entretenimiento de primer orden, además de visionado obligatorio para todo fan que se precie del cine de artes marciales.

Taquilla USA: La comedia romántica vuelve al primer puesto

2011-01-23T11:39:00.000-08:00

La sequía de éxitos en cuanto a comedia romántica, o más o menos romántica, empezaba a ser preocupante. En las últimas semanas, cosas como ¡Qué dilema!, ¿Cómo sabes si…?, o Morning Glory, habían despertado un menor interés de lo esperado. Además, sus presupuestos, sobretodo en el caso de la segunda citada, estaban bastante por encima de lo habitual (y coherente) en este tipo de producciones. Pero, ha tenido que llegar una comedia más económica (25 millones de dólares, que vienen a ser 100 menos que ¿Cómo sabes si…?) y con estrellas jóvenes (Ashton Kutcher y Natalie Portman) para encontrar el camino adecuado. En su primer fin de semana, Sin compromiso, que así se titula, ingresa unos notables 20 millones, a la espera de que un buen boca-oreja entre su público potencial le haga mantenerse sin problema hasta los 70-80 millones. En realidad, los 20 millones son sólo 3 más de los que recaudó en el mismo periodo ¡Que dilema!, con la diferencia de que el presupuesto de aquella fué tres veces mayor.

En el segundo puesto nos encontramos con The Green Hornet, la particular apuesta “superhéroica” de Michel Grondy que, como era de esperar, desciende alrededor de un 50% en su segundo fin de semana. Aún así, acumula unos decentes 63 millones, por lo que los 100 millones pueden ser una realidad al final de su recorrido. De todos modos, la floja aceptación que está teniendo fuera de Estados Unidos, además de un presupuesto cercano a los 150 millones, la podrían condenar al club de los primeros fiascos (o decepciones) del año.

Salvo la antes comentada Sin compromiso, ninguna de las novedades ha entrado en el top ten. Las películas con las principales papeletas para los inminentes Oscar continúan arrascando millones sin prisa pero sin pausa; Cisne negro (83 millones), El discurso del rey (58 millones) y The Fighter (73 millones), son prueba de ello.

También con posibilidades para los Oscar tenemos a Valor de ley, el western de los hermanos Coen que ha arrasado de forma inesperada. A estas alturas, después de un mes en cartel, lleva ingresados 138 millones. Cifra aún más extraordinaria si tenemos en cuenta que su presupuesto es de 35 millones.

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Splice: Experimento mortal (Splice, 2009)

2011-01-21T14:06:00.000-08:00

Los brillantes ingenieros genéticos Clive y Elsa, se especializan en combinar ADN de diferentes animales para crear nuevos híbridos sorprendentes. Ahora quieren utilizar ADN humano en un hibrido que podría revolucionar la ciencia y la medicina. Cuando la empresa que financia su investigación se lo prohíbe, Clive y Elsa deciden actuar por su cuenta. El resultado es una criatura que en un principio supera todas sus expectativas, aunque no tardará en ponerles en serios aprietos, así como hacerles dudar sobre la moralidad de su creación.

Splice, que algún idiota re-tituló en España como Experimento mortal, tiene una ficha técnica de las que no necesitan presentación; Vincenzo Natali (director y co-guionista), Guillermo del Toro (productor ejecutivo), Adrien Brody y Sarah Polley (protagonistas), o Gregory Nicoreto, Howard Berger y el resto del gran equipo de la KNB (efectos especiales y maquillaje). Además, está adscrita a la ciencia ficción, género en el que Natali se maneja sin problemas y con el que nos ha ofrecido más de una joyita, aunque su película más redonda siga siendo Cube (1997), sorprendente opera prima. Lo malo de tener un equipo así es que las expectativas son crecientes a medida que avanza el proyecto. De este modo, al llegar a las salas puede darse que la diversidad de opiniones y el nivel de decepciones es, cuanto menos, radical. Esa es la situación que vivió Splice, y no fue del todo justa.

Ante todo, podemos considerar que se trate de la película más comercial de su director. Esto no quiere decir que se trate de un producto mainstream al uso, sino que debido a un presupuesto (30 millones de dólares) mayor a lo acostumbrado, se permite mayores concesiones y un tono en parte más asequible para el gran público que en la citada Cube u otras como Cypher (2002) o Nothing (2003). De ahí que haya contado con una distribución masiva por primera vez en su carrera, y un estreno mundial sin escatimar en publicidad. Sin lugar a dudas, un arma de doble de filo, pues entendamos que, salvo por el clímax final y sin entrar en comparaciones con lo anterior de Natali, no deja de ser una propuesta (un poco) difícil. Por tanto, es preferible que el espectador poco asiduo a estos derroteros no se deje engañar por uno de los carteles que rezaba un típico “Hará lo que sea para conquistarte”, después de leer “Del director y los productores de El laberinto del Fauno y…Transformers”.

La historia obedece paso a paso, y con una diferencia bien marcada, los actos básicos:

* No hace falta confirmar que habrá algún SPOILER.

Comienzo: Concepción del experimento. Natali va al grano, y a poco del inicio nos presenta a la futura Dren; un trucaje digital realmente detallado y creíble (los chicos de KNB, premio en Sitges del pasado año, se han lucido) que vemos en movimiento por primera vez en una secuencia homenaje/plagio al famoso ataque de la cría alienígena a Nutz y Ripley en Aliens: El regreso (Aliens, 1986). También conocemos a los protagonistas humanos, y no sé si será porque la visioné doblada (pido disculpas) o si esa era la intención de su responsable, pero Brody y Polley resultan un poco cansinos y sobreactuados.

Nudo: Dren, que ha sido bautizada de ese modo dando la vuelta a Nerd (¡!), ha crecido. Lo que antes era un bebe cabezón con inmensos ojos, ahora es un atractivo (entiéndase, de cuerpo curvilíneo y apariencia extrañamente hipnótica, pero sigue siendo un bicho) ser de elevada estatura y facciones más humanas. Es aquí cuando toman forma debate y crítica al mundo de la clonación y experimentos con células de variada índole. Aquello del bien o el mal o de creerse Dios. El mensaje del filme, vaya. En esta parte, al ser Dren madura, empieza a experimentar el deseo (por Brody), y esto descarrila en una grotesca y surrealista escena de sexo que, desde ya, es para John Trent la más divertida y original que nos ha ofrecido el celuloide desde la del espejo en Instinto básico (Basic Instinct, 1992).

Desenlace: Es la parte más floja. La atmosfera intimista e incluso atrevida que rodeaba la película hasta el momento queda diluida por un clímax convencional. Supongo que la intención era contentar a un mayor número de espectadores metiendo un poco de acción y de correr para aquí y para allá. Algo que en otro tipo de película hubiese funcionado, pero no cuaja con lo que nos propuesto en la hora y media anterior. No obstante, dicho desenlace guarda de nuevo alguna situación con mala leche y unos efectos especiales notables.

La conclusión es que Splice está llena de errores y virtudes. Es tan entretenida como uno se muestre predispuesto a disfrutarla; o tan aburrida y ridícula como uno crea según sus expectativas anteriores o mala información. En lo personal, un producto de ciencia ficción digno, de factura visual arrebatadora, buenas ideas en ocasiones bien resueltas y con suficiente carga argumental nítida e interesante para el debate. Aunque sigo dándole vueltas al por qué dos buenos intérpretes como Brody y Polley se pasan media película haciendo gestitos.

Esto ha sido 2010. Volumen II: Lo mejor

2011-01-19T19:33:00.000-08:00

Este año, como tantos otros desde que empezase el siglo XXI, la cosecha de “lo mejor” en el ámbito cinematográfico, más si cabe en los géneros que aquí nos ocupan, debe hacerse con lupa. Y no porque haya poco que destacar, sino porque, si nos ciñésemos a lo que les apetece estrenar en cines en nuestras tierras, o al menos distribuir en Dvd y/o Blue-Ray, la cosa estaría difícil para llenar un top ten. Otros años sí me he ceñido a dichos parámetros a la hora de elaborar las listas, obteniendo como consecuencia, y en los últimos puestos, varios títulos que, si bien recomendables, en un mundo perfecto no habría motivos para ponerlos en una lista referente a lo mejor del año. Con esto de Internet la cosa cambia. Más que nada porque, a fin de cuentas, muchas de las mejores, más originales y potentes obras, ya sea de terror, ciencia ficción, fantástico, thriller o acción, nos llegan en este nuevo “formato”, y no en cines ni estanterías de video club o tiendas. Así, la única forma de conocer comentadas y a veces premiadas (en festivales especializados, se entiende) películas procedentes de Japón, China, Corea, Tailandia, Francia, Inglaterra, Rusia, Finlandia, Noruega, Australia, Alemania, o incluso de los mismos Estados Unidos, por citar solo algunos países, es tirando de las citadas “descargas ilegales”. Efectivamente, esas que nos quiere prohibir nuestro querido gobierno socialista y liberal, porque dicen que quieren defender la cultura censurandola, y de paso enriquecer un poco más a sus amigos mafiosos de la SGAE. Pero no entremos en esas polémicas ahora, pues esto se alargaría demasiado y debemos ir al grano. ¿Qué ha sido, para John Trent, lo mejor de 2010?

10. A Serbian Film

La película polémica del año. Siempre hay alguna, y este le ha tocado, con todas las de la ley, a esta incomoda y extrema producción serbia. Polémicas aparte, A Serbian Film consigue todo lo que se propone; repugna, impacta, sobrecoge y estremece. Vamos, que indiferente no dejará absolutamente a nadie. La realidad de sus interpretaciones y lo dinámico de su dirección hacen que cada aspecto macabro sea todavía más aterrador. Podemos apartar la mirada, pero desgraciadamente lo que exponen aquí es un mal real, y el cine de denuncia no tiene porque dejar de ser explicito. Aunque el mal gusto de determinada escena no tenga demasiadas excusas...

9. Monsters

Una película de monstruos sin monstruos. No es que no salgan, que lo hacen en contados (y magníficos) momentos, pero me da que el titulo hace referencia a otro tipo de monstruos: los humanos. Más bien una odisea de amor imposible en un desesperanzador contexto social. Se trata de una de las grandes sorpresas de este año. La publicidad o el titulo engañarán, para mal, a más de uno que espere otra cosa, pero a tantos otros nos engañará para bien.

8. Toy Story 3

Ya sabéis que aquí se habla mucho sobre películas violentas. En este mismo top ten varias de ellas resultan más crudas de lo que habitualmente (mainstream) se ve en las salas comerciales de nuestro país. Pero John Trent también tiene su corazoncito, y estos muñecos consiguieron hacer migajas con él. Nostalgia de cuando el primer Toy Story me hizo disfrutar como el niño que era hace dieciséis años, y que aún considero como lo mejor que ha hecho la gente de Pixar. Toy Story 3 no queda muy lejos de aquella, y les agradezco haberme hecho sentir de nuevo esa inocencia perdida. Que bonito me ha quedado.

7. Dream Home (Wai dor lei ah yut ho)

Algunos se pensarán que esto de la burbuja inmobiliaria solo lo sufrimos nosotros, los, valga la redundancia, sufridos españoles. No señor. Se trata de un mal globalizado, y en China la cosa está incluso peor; sin embargo, la protagonista de esta divertida, a la par que reflexiva, película de ¿terror?, ¿humor negro?, ¿drama?, ¿thriller?, ha optado por darle una solución radical.

6. Frozen

Películas de supervivencia hay muchas. Los survival, enmarcados en situaciones al límite con feroces animales con principal enemigo (físico) a batir (o simplemente temer), han dejado alguna buena cosa y también bastante morralla. Frozen es uno de los mejores survival en lo que llevamos de siglo XXI. No hay héroes de ultima hora, ni más difíciles todavía en pro de la salvación. La realidad choca con los helados huesos de los protagonistas, y con nosotros mismos.

5. Shutter Island

Scorsese lo hizo una vez más. También se recuperó, pues, pese a no haber hecho película mala en su última etapa, tampoco acababa de deslumbrar. Y no, Infiltrados (The Departed, 2005) no termina de ser valida, pues se trata de un remake con demasiadas similitudes y planos calcados. Sin embargo, ha sido la visita a un género que (casi) nunca ha tocado, el que le ha llevado a hacer una de sus mejores películas, no ya de estos últimos años, sino de su carrera. ¿Exagerado?, opiniones habrá de todo tipo, pero está claro que la dirección, las interpretaciones, la banda sonora, el guión…todo en esta película es soberbio.

4. Origen (Inception)

Tal vez, la película del año. Esto no quiere decir que sea la mejor, aunque sí se sea de las mejores. Lo que viene a decir es que de ninguna película se ha hablado más, ya sea para bien o para mal (indiferencia 0), y pocas películas de este año crearán tanta escuela como ella. Christopher Nolan se confirma, cada vez más, como el máximo responsable en el cine comercial actual de mantener altos niveles de calidad, seriedad e incluso estilo de autor, sin apartarse del cine puramente blockbuster. Cine para pensar sin necesidad de dejar las palomitas. Aparte, no es casualidad que Leonardo DiCaprio también sea protagonista de Shutter Island; menuda carrera se está labrando este tío…

3. Enterrado (Buried)

Si meses antes del estreno de Buried me dijesen que una película española, en la que hay que ver hora y media seguida a Ryan Reynolds, y que se desarrolla por completo en un ataúd, podría parecerme una de las tres mejores del año…me reiría de él. No ha hecho falta ejercer el recurso de la risa, pues Buried me dejó lo suficientemente serio y pegado a la butaca durante esos noventa minutos. Y Reynolds, de aplauso continúo. Que burrada de película minimalista la que se ha sacado de la manga el bueno de Rodrigo Cortés.

2. 7 Days (Les 7 jours du talion)

La venganza ha sido un tema fuerte durante 2010. Y no sólo porque se hayan producido bastantes películas de venganza/justicieros, sino porque varias de ellas han sido de gran calidad. Tanto, que aquí tenéis las dos primeras de mi lista particular sobre vengadores extremos. Pero cuidado, porque 7 Days no es una película de venganzas al uso. A lo largo de dos horas nos enfrentamos a dilemas morales tan realistas y duros como la propia venganza que se cobra el protagonista. Solo escuchar la última frase de éste te deja los pelos como escarpias mientras le das al coco.

1. I Saw the Devil (Akmareul boatda)

El cine surcoreano traza cada año nuevos caminos con los que el celuloide debe guiarse y venerar. El estilo y potencia visual de muchos de sus cineastas es algo que debería extenderse como un virus. Dentro de esos talentos se encuentra el director de esta cuasi obra maestra, Kim Ji-woon, que uniendo a dos pesos pesados de la interpretación, otra banda sonora (por allá se están currando unas partituras de impresión últimamente) y un guión escalofriante e inteligente, ha conseguido una de las mejores y más originales películas sobre la venganza de todos los tiempos.

La otra hija (The New Daughter, 2010)

2011-01-19T12:42:00.000-08:00

Un padre divorciado al cargo de sus hijos, un niño, y una niña a las puertas de la pubertad, compra una casa en un pueblo alejado de la ciudad. La hija pre-adolescente, como suele pasar en esas edades, se la tiene jurada al padre por aquello de apartarla de sus amigos y de las discotecas light. Un problema menor, pues la verdadera pesadilla comenzará cuando ésta descubre un montículo cercano a la casa. Se dice, que en la zona habitaba una especie de seres malignos que, antes de enfrentarse a su extinción, hicieron unos cuantos rezos no precisamente cristianos.

Cuando se anunció que La otra hija no vería las salas comerciales de Estados Unidos, algo empezó a oler mal. No obstante, que una película que previamente ha creado cierta expectación, cuenta con presupuesto decente y una estrella en su reparto, quede relegada al mercado domestico no tiene que hacernos pensar en lo peor. Pudiera ser que, aún tratándose de un buen producto, genial incluso, no sea fácil de vender por su temática, su fondo, su forma o por todo a la vez. Nunca se sabe. Pero, fueron las primeras impresiones que vinieron de allá, y posteriormente de algunos festivales especializados, como el de Sitges, las que bajaron definitivamente las expectativas.

La otra hija sí consiguió llegar a los cines españoles, aunque su paso fue tan invisible y deprimente como la ausencia de los políticos en las colas del paro. Si antes hablaba de expectativas no era porque tengamos a Kevin Costner de protagonista, pues bastante acabado está el hombre, ni porque le acompañase la niña de El laberinto del Fauno (2006), Ivana Baquero. Las expectativas, al menos las mías, se debían a que Luis Berdejo, co-guionista de la magnifica Rec (2007) y director de algunos cortos bastante curiosos, se iniciaba en esto del largo.

El principal problema se empieza a notar a la media hora, y no es otra cosa que el guión. La puesta en escena no está mal (Berdejo compone algunos planos muy inteligentes, y se muestra sobrio casi siempre), la banda sonora tampoco, y las interpretaciones cumplen más o menos; pero el libreto, firmado por John Travis (adaptando, a su modo, una novela de John Connolly) por momentos deja de ser fumable. Más que un guión propiamente dicho, lo que tenemos es un cúmulo de ideas, convertidas en historias que, de algún modo, forman un nexo de unión en las casi dos horas de metraje. Aunque la historia en sí es la misma, la del padre que llega con sus dos hijos a una nueva casa de esas que “ocultan algo”, poco a poco el batiburrillo nos lleva por sitios variados; tenemos un thriller con hija psicópata, rollo La huérfana (Orphan, 2009); o también un típico filme de casas malditas; o también una de terror con bichejos; y todo con un poco de drama por allí, un poco de brujería por allá, o un poco de “¡parar esto ya…coño!”, en los que nosotros nos concierne. No es que el aquí firmante no sea capaz de aguantar variedad de géneros y temas insertados en la misma película (nada más lejos de la realidad), sino que le jode que un guión escrito de forma descuidada le ponga dolor de cabeza.

Berdejo pone en imágenes dicha trama, o tramas, con un acertado gusto por la narración clásica del género de terror. No se olvida de algún susto fácil, pero, en general, el suspense creado, sea más o menos efectivo, lo basa en el movimiento de cámara y los elementos de los que dispone en pantalla; el ataque a la niñera por parte de los “seres malignos” se resuelve dejando la acción al otro lado de una puerta, con el ruido y el movimiento del pomo como indicadores de la gravedad de la situación; y sobretodo magnifico, planificación heredada del mejor Shyamalan, es el plano que cierra la película.

Lastima que, como ya comenté, La otra hija se resienta de un guión flojo y mucho más confuso que complejo, más aburrido que intrigante. Tampoco faltan elementos inconclusos (el presunto romance de Costner con la profesora que interpreta Samantha Mathis) y otros no se desarrollan lo suficiente (el personaje del científico y su visita al pueblo). No sabe a decepción, pues a estas alturas poco se esperaba de ella, pero nos quedamos con ganas de ver el verdadero talento que, a priori, puede plasmar en pantalla su director.

Taquilla España: De turismo por Venecia con Jolie y Depp

2011-01-13T21:50:00.000-08:00

Angelina Jolie y Johnny Depp han encontrado un gran respaldo por parte del público español. No será por la película en sí, pues las opiniones son poco menos que horrendas, pero resulta que ver en el cartel los rostros de sus famosos protagonistas ha servido para colocar The Tourist dos semanas en lo más alto de la lista. Al contrario que en Estados Unidos, por Europa, y concretamente en España (donde por ahora recoge un 8% del total internacional), le están yendo las cosas mucho mejor a este remake de la película francesa La vida privada de Anthony Zimmer (Anthony Zimmer, 2005). Aquí, lleva ingresados 6,2 millones de euros en diez días.

También curioso (o tal vez no) es el éxito, al contrario que en Estados Unidos, de Los viajes de Gulliver (Gulliver´s Travels). La cosa protagonizada por el normalmente insoportable Jack Black está consiguiendo un éxito en España proporcionalmente mayor a gran parte del resto de países. Las navidades han ayudado mucho, así como el 3d (factores que, sin embargo, no han ayudado a Tron: Legacy, condenandola al olvido tras menos de un mes y con poco más de 3,5 millones en la cuenta), llevando su total, en tres semanas, a unos notables 7 euros. Aún tiene cuerda para llegar a los 8,5 o incluso los 9 millones, lo que es poco alentador para los pobres niños (y sus sufridos padres).

Bajando del segundo puesto, el top ten ha sido renovado casi por completo. Cinco han sido los estrenados que han encontrado su plaza, con distintos resultados. Al que mejor le ha ido es a Camino a la libertad, lo nuevo del reputado director Peter Weir, que se hace con un muy decente estreno alrededor de los ochocientos mil euros (a los que hay que sumar cerca de trescientos mil más correspondientes a los días previos al viernes).

Un puesto más abajo, aunque levemente por encima en cuanto a recaudación por sala, tenemos la comedia romántica Como la vida misma (Life as we know it), con unos correctos setecientos ochenta mil euros, para un total en los cinco días de algo más de un millón. Por cierto, fijaros si son cutres y vagos los individuos que tenemos de “traductores”, que la han colado el mismo titulo que obtuvo por estos lares Dan in Real Life, protagonizada por Steve Carrell y que se estrenó en 2007. Y tanta gente en el paro...

Con menor suerte entra Los próximos tres días (The Next Three Days), el thriller protagonizado por Russell Crowe que ya fue un fiasco en Estados Unidos y que, en este caso, no conseguido por aquí cambiar su suerte. Los seiscientos ochenta mil euros (casi un millón en el total) no son un dato nefasto, pero quedan algo lejos de lo deseable para una producción de estas características.

El cine español ha tenido dos estrenos muy dispares. Por un lado, el drama También la lluvia encuentra su público y posiblemente crezca en las próximas semanas gracias al boca-oreja y a sus recientes nominaciones a los premios Goya (aunque me cuesta creer que estos premios interesen todavía a alguien que no sean los implicados). Su arranque se sitúa en seiscientos veinte mil euros, algo más de ochocientos mil contando los días previos; Hasta el puesto trece tenemos que bajar para encontrarnos con No controles, que se ha estrellado estrepitosamente y se podría decir que de forma inesperada; no es que se esperase un gran éxito, pero sí algo más de los doscientos treinta mil euros arrascados (poco más de trescientos mil en total).

Puedes ver la lista completa en Labutaca.net

Altitude (2010)

2011-01-13T20:11:00.000-08:00

Un grupo de amigos se reúne para hacer un viaje en avioneta. Una vez circulando por las alturas, la tranquilidad queda truncada cuando, de pronto, el cielo oscurece y comienza un nuevo rumbo a lo desconocido. Con el combustible bajo mínimos y sin poder comprender lo que sucede, la cosa se complicará todavía más cuando un gigantesco monstruo haga acto de presencia.

Recuerdo, valga la rima, aquella sensación de inmersión que sentía de niño cuando, delante del televisor y con las luces de la habitación apagadas, me disponía a ver series como En los límites de la realidad (Twilight Zone, 1959-1964) o Cuentos asombrosos (Amazing Histories, 1985-1987). La magia, unas veces malévola y otras inofensiva, que desprendían sus imágenes, sus bandas sonoras, sus carismáticos interpretes o en ocasiones sus moralejas sociales eran platos fuertes de una parrilla televisiva que, desgraciadamente, hoy en día se ha convertido en lo más parecido a un montón de excrementos apilados.

No es que me haya dado la vena nostálgica; pero viendo Altitude me vinieron a la mente esas imágenes. Con esto, aunque adelante mucho los acontecimientos, no pretendo decir que estemos ante una gran película. Lo que sí tengo claro es que su director, Kaare Andrews, cortometrajista y reputado escritor y dibujante de cómics, que ahora se inicia en el largo, es fan de aquellas series y de niño tenía las mismas sensaciones al sentarse frente a la pequeña pantalla. O puede que sea su guionista, un tal Paul A. Birkett, quien fuese fan de una de las mejores porciones televisivas de la historia (he dicho); aquel episodio de En los limites de la realidad en el que un hombre con pánico a volar contemplaba histérico como un pequeño monstruo, situado en un ala del avión en el que viaja, amenaza con derribarlo.

Con esas influencias y con alguna más a los textos de Lovecraft, cualquiera estaría dispuesto a crearse altas expectativas. Pero, amigos, no vayamos tan deprisa. Como dije, no es una gran película. Catalogarla como buena o mala depende un poco de la predisposición de cada uno; está claro que Andrews no ha conseguido plasmar al cien por cien, puede que ni al cincuenta por cien, la magia de la fantasía y la ciencia ficción añeja, ni tampoco el alucinante universo de Lovecraft, con el que juega sobretodo a través de la presencia, muy efectiva en los (pocos) minutos que le dan cancha, de un monstruo de grandes tentáculos que convive con los protagonistas en una especie de dimensión paralela; o esos apuntes de cómic-realidad con homenaje incluido a los Vault of Horror.

Altitude resulta entretenida y decente en todo momento. Sorprende que sus jóvenes y guapos protagonistas no lo hagan nada mal, y nos consigan involucrar en los acontecimientos. Sorprende también la cuidada atmosfera de pesadilla y, en general, la factura que desprende un producto que ha sido creado para la distribución en video. Por tanto, la cosa no anda mal; el problema llega si dejamos de ser conscientes de que estamos en el 2011 (desgraciadamente, hay cosas que ya no se hacen y puede que no se hagan nunca más) y esto, en realidad, no es más que un nuevo producto para adolescentes. Aunque ojo, en varios apartados se encuentra por encima de la media de los productos que les suelen destinar.

La trama se digiere sin problema. No hay momentos de entusiasmo, pero tampoco bajones de interés. En varias ocasiones es mejor poner la mente en blanco y dejarse llevar. Básicamente, entrar en un juego onírico que termina por escapar de cualquier lógica narrativa, hasta llevarnos a un clímax final que trae consigo varios “finales sorpresa” que no resultan dañinos, pero tampoco sorprendentes. Y a fin de cuentas eso es Altitude, una fantasía teenager de consumo rápido y sin efectos secundarios, que demuestra una vez más como el mercado domestico, sin necesidad de causar estragos, puede ofrecer simpáticas propuestas bien realizadas y con unos medios más que aceptables.

Taquilla USA: Los Coen mandan, y Nicolas Cage se hace un (pequeño) hueco

2011-01-13T17:22:00.000-08:00

El año ha empezado con un inesperado líder. Lo nuevo de los hermanos Coen, aquí titulado Valor de ley (True Grit), se sitúa en la primera posición superando por fin a Ahora los padres son ellos (Little Fockers). Así, el aplaudido western se sitúa, después de cuatro semanas, en un magnifico total de 110 millones, por lo que puede considerarse (sin contar la inflación) el tercer western más taquillero de la historia. La inminente llegada de las nominaciones a los Oscar y la entrega de los Globos de Oro facilitará el trayecto hasta los 150 millones. Todo un éxito para esta producción de poco más de 35 millones adscrita a un género del cual los triunfos comercial, en los últimos treinta años, han sido más bien escasos.

La citada Ahora los padres son ellos desciende a la segunda posición, acumulando, en tres semanas, unos correctos 123 millones. Y digo sólo correctos porque, dejando a un lado que su total se perfila en algo más de la mitad de lo que recaudó la segunda entrega, el presupuesto se disparó hasta los 100 millones. Está claro que, contando la recaudación en el resto del mundo, no habrá de que quejarse; pero seguro que las expectativas estaban varios escalones por encima.

A Tron: Legacy le va algo mejor de lo esperado. No obstante, los 148 millones que acumula en su cuarta semana, siguen tratándose un dato decepcionante. Más que nada porque el presupuesto, aunque varia según las fuentes, se sitúa entre los 200 y los 300 millones, y la recepción en el resto del mundo se mantiene por debajo de lo visto en Estados Unidos; por lo que es probable que finalice su carrera comercial por debajo de los 400 millones. Muy justita, vaya. A su favor, como ya comenté en algún repaso anterior, tiene la cantidad de merchandising que está vendiendo entre los nenes, así como los videojuegos o las más que probables buenas ventas que obtendrá con su venta en Dvd y Blu Ray.

Los estrenos masivos de la semana eran dos; Tiempo de brujas (Season of a Witch) (foto) y Country Strong. Por un lado, Tiempo de brujas, que es el nuevo intento fallido (y van…) de Nicolas Cage por recuperar un poco de la estrella perdida, se tiene que conformar con 10 millones, que de todos modos son alguno más de los esperados. Saben a poco, pero esta producción fantástica de brujería, capa y espada costó unos ajustados 40 millones, por lo que sus responsables (aunque Cage y su caché no tanto) podrán respirar más o menos tranquilos cuando empiecen a contar la taquilla fuera del país; Poco que decir sobre Country Strong, un drama con Gwyneth Paltrow que se queda en los 8 millones y cuya mala recepción por parte de crítica y publico la condena a un temprano olvido.

Cisne negro (Black Swan), The Fighter y El discurso del rey (The King´s Speech), tres de las favoritas para los próximos Oscars, mantienen pasito a pasito su camino triunfal; 61 millones (seis semanas), 58 millones (cinco semanas) y 32 millones (cuatro semanas), respectivamente, con las altas expectativas de su buen boca-oreja y las previsibles nominaciones.

Puedes ver la lista completa en Boxofficemojo.com

Vuelve Carpenter, más sobre la invasión a Los Ángeles, y una de adolescentes obsesivas

2011-01-13T16:57:00.000-08:00

Pese a no tener una pinta muy allá, The Ward, al menos entre los más aficionados al cine de terror, se ha ido haciendo cada vez más popular gracias al nombre su director, John Carpenter. Y no solo porque él sea su director, sino porque se trata de su regreso a la gran pantalla tras diez años, cuando estrenara (la infravalorada, siempre lo diré) Fantasmas de Marte (Ghost of Mars). Cierto es que entremedias se ha sacado de la manga uno de los mejores trabajos de su carrera, y además fabricado para televisión; hablo, por supuesto, de su magistral episodio de la serie Masters of Horror (2005-¿?) titulado El fin del mundo en 35 milímetros (Cigarrete Burns). Sea como sea, la espera para una nueva película propiamente dicha se hizo larga, y es posible que The Ward no haga valido aquello de “la espera ha valido la pena”. En el último Festival de Sitges contó con varios pases, y la sensación general es de decepción. Algo, no obstante, que se puede intuir viendo este manido trailer. Pero, como en esto del cine nunca se sabe, y como gustos hay tantos como culos, esperemos para poder juzgar con verdadero criterio.

Otra de las películas más esperadas para principios de 2011, aunque en este caso a nivel blockbuster, es Invasión a la Tierra: Batalla Los Ángeles (Battle: Los Ángeles). Aparte de un titulo un poco curioso, lo que nos propone es, según dicen (y según parece en sus avances) una mezcla entre la aventura más comercial de Independence Day (1996) y el bélico realista con estética documental de Black Hawk derribado (Black Hawk Down, 2001). Este segundo trailer dura, curiosamente, menos que el anterior (de más de dos minutos pasamos a un minuto escaso), pero le basta para vender bien el espectáculo que puede brindarnos esta prometedora invasión.

Cerremos con el trailer de The Roommate, una nueva producción de terror adolescente que cuenta en su reparto con varias chicas guapas y un tío que, creo recordar, hacia de malo en Crepúsculo (Twilight, 2008). La historia viene a ser un nuevo remedo de lo visto en Atracción fatal (Fatal Attraction, 1987) y similares, con una universitaria siendo acechada por su obsesiva, aunque en principio inofensiva, compañera de habitación. Personalmente, me huele a mierda soft (ya se sabe, el PG-13 y todo eso) con subidas de volumen cada dos segundos, pero no hay que desestimar la labor informativa.

Esto ha sido 2010. Volumen I: Taquilla

2010-12-31T06:50:00.000-08:00

Por mucho que haya crisis, por mucho que exista la mal llamada “piratería” y por mucho que múltiples formas de ocio se acerquen o incluso superen (los videojuegos) al cine como principal fuente de ingresos en el apartado de ocio, lo cierto es que no hay tanto de que quejarse. Y digo esto tan convencido porque, pese a que se note cierto bajón en varios blockbusters que años atrás posiblemente hubiesen arrasado en mayor medida (lo que también puede dejar entrever el tedio por parte de la audiencia con dichos productos), seguimos teniendo en todo el mundo catorce películas que superan los 300 millones de dólares, diez que superan los 400, siete que superan los 600 y cuatro que superan los 800. Algo muy similar (con sus datos ajustados a la inflación) a cada año dentro de esta década que está a punto de terminar. Lo que quiere decir que, el público, ya sea con buen o mal gusto según el caso, sea esto objetivo o subjetivo, cuando se interesa por algo paga por ello. Asimismo, Estados Unidos cada vez tiene más presente la importancia del resto de mercados para sus películas. Tanto, que ha sido fuera de sus fronteras donde unas cuantas películas, allí fracasadas, han terminado por salvar los muebles, o incluso donde películas aceptadas moderadamente por allá han conseguido importantes ingresos, reportando más beneficios de lo esperado.

El 3d ha sido el principal amortiguador del cine comercial en 2010. De las diez películas más taquilleras, seis de ellas se presentaron en tal formato. Fuera de Estados Unidos, algunas producciones 3d como Resident Evil: Ultratumba, Saw 3d, Piranha 3d o Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del Alba, han mejorado notablemente las cifras vistas en su país. Por ejemplo, en el sorprendente caso de Resident Evil, ha terminado amasando más de 200 millones fuera de sus fronteras, casi un 80% del total; El cine de animación ha sido el claro vendedor, confirmando, como cada año, que la industria tiene una mina oro con este género, sobretodo si viene de la mano de Pixar y Dreamworks. No por nada cuatro de las más vistas son películas animadas, a las que se podría sumar otra más, Alicia en el país de las maravillas, que contiene gran parte de animación en convivencia con la imagen real. Y también, como siempre, el cine familiar o PG13 es lo que manda en las salas; todas las películas de los puestos principales obtienen calificaciones por edad entre la G (para todos los públicos) y el PG13 (no recomendada para menores de 13 años). Este año para encontrar la película R (para mayores de 18 años) más taquillera tenemos que bajar hasta el puesto 15, en el que se aloja Shutter Island (294 millones de dólares).

Las diez películas más taquilleras del año, a nivel mundial, han sido:

1. Toy Story 3: 1.063 millones (en dólares) (foto)

2. Alicia en el país de las maravillas: 1.024 millones

3. Harry Potter y las reliquias de la muerte: 862 millones *

4. Origen: 825 millones

5. Sherk: Felices para siempre: 739 millones

6. La saga Crepúsculo: Eclipse: 693 millones

7. Iron Man 2: 621 millones

8. Mi villano favorito: 540 millones

9. Cómo entrenar a tú dragón: 494 millones

10. Furia de titanes: 493 millones

Las diez películas más taquilleras del año, en Estados Unidos, han sido:

1. Toy Story 3: 415 millones (en dólares)

2. Alicia en el país de las maravillas: 334 millones

3. Iron Man 2: 312 millones

4. La saga Crepúsculo: Eclipse: 300 millones (foto)

5. Origen: 292 millones

6. Harry Potter y las reliquias de la muerte: 275 millones *

7. Mi villano favorito: 250 millones

8. Shrek: Felices para siempre: 238 millones

9. Cómo entrenar a tú dragón: 217 millones

10. Karate Kid: 176 millones

Las diez películas más taquilleras del año, en España, han sido:

1. Toy Story 3: 24,4millones (en euros)

2. Alicia en el país de las maravillas: 22,7millones

3. La saga Crepúsculo: Eclipse: 19 millones

4. Origen: 16,5 millones (foto)

5. Shreck: Felices para siempre: 15,8 millones

6. Harry Potter y las reliquias de la muerte: 12,8 millones *

7. Furia de titanes: 11,9 millones

8. Robin Hood: 10,3 millones

9. El príncipe de Persia: Las arenas del tiempo: 9,9 millones

10. Cómo entrenar a tú dragón: 9,3 millones

Las diez películas más taquilleras del año, fuera de Estados Unidos, han sido:

1. Alicia en el país de las maravillas: 690 millones (en dólares) (foto)

2. Toy Story 3: 648 millones

3. Harry Potter y las reliquias de la muerte: 587 millones *

4. Origen: 532 millones

5. Shreck: Felices para siempre: 501 millones

6. La saga Crepúsculo: Eclipse: 392 millones

7. Furia de titanes: 330 millones

8. Iron Man 2: 309 millones

9. Mi villano favorito: 289 millones

10. Cómo entrenar a tú dragón: 277 millones

Taquilla España: Mejor polvorones...

2010-12-29T13:03:00.000-08:00

El penultimo repaso a la taquilla española de 2010 se ha saldado con cifras de lo más mediocre. El fin de semana que viene, la única película candidata a tener un buen estreno es The Tourist, aunque también La posesión de Emma Evans (ambas se estrenan hoy día 29, en lugar del 31) podría dar una pequeña sorpresa. Así, la taquilla quedará bastante por debajo de lo visto en 2009 por estas fechas, aunque hay que tener en cuenta que aquellas navidades contaron con un fenómeno titulado Avatar, mientras que el resto de la cartelera mostraba unos datos parecidos a los actuales. El “sustituto” de Avatar para este año, se supone, iba a ser Tron: Legacy, pero visto lo visto no se queda ni con las migajas; desciende un 53% y en diez días sólo acumula 2,2 millones, que es menos de lo que se esperaba para sus tres primeros días.

El primer puesto, al igual que en Estados Unidos y otras partes del mundo, lo ocupa Ahora los padres son ellos. Esto no quiere decir que lo haga con cifras espectaculares, pues los 1,8 millones de euros ingresados en su estreno son casi la mitad de los que amasó la segunda entrega hace seis años. Gracias a estrenarse el miércoles, su total llegado el lunes fue de 2,2 millones, que, fiándonos de las expectativas puestas en ella, no son para tirar cohetes, pero tampoco se puede decir que vayan a causar dolores de cabeza a la distribuidora.

Un puesto más abajo nos encontramos con otro estreno, el de Los viajes de Gulliver. Proporcionalmente ha tenido una mejor aceptación que en Estados Unidos, donde está siendo uno de los fiascos del año. Por aquí debe ser que los padres consienten más a sus hijos y aceptan pagar el pack completo de entradas para ver esta tontería con Jack Black. Eso parece al menos a juzgar por los 1,5 millones ingresados, 1,8 juntando los días previos. Eso sí, hay que tener en cuenta que, además de poder verse en 3d, se estrenaba en más de quinientas salas, mientras que Ahora los padres son ellos lo hacía en trescientas y pico, por lo que la media por sala de Gulliver es bastante floja (unos 2.300 euros).

El tercer estreno “fuerte” de la semana era español, contaba con el protagonismo de un Juan José Balleta al que no le está yendo nada mal con la más pequeña Entrelobos (cerca de 3 millones), y con una producción holgada y publicidad cansina. Nada de eso ha servido para posicionarla bien en el top ten, pues Bruc: El desafío, se debe conformar con algo menos de medio millón de euros. Queda esperar por si hay un buen boca-oreja y las fiestas que quedan le dan un empujón para salvar los muebles; pero por ahora la cosa no pinta demasiado bien.

Con menos expectativas de alcanzar cifras altas, al menos antes de la llagada de los premios, se estrenaba El discurso del rey. El muy aplaudido drama con reparto de campanillas se estrena de forma correcta, llegando casi a los cuatrocientos mil euros.

El resto, pues lo dicho, descensos más agudos de lo esperado en general. Y lo comento porque en estas fechas, hasta pasado el día seis de enero, la taquilla suele experimentar descensos muy ajustados o incluso subidas de recaudación respecto a semanas precedentes. Este año la cosa ha cambiado, por la crisis, por el poco interés de la cartelera o por el motivo que sea. Pese a ello, se salva holgadamente de la quema 3 metros sobre el cielo, ya convertida con 8 millones tras su cuarta semana en el mayor (y también uno de los pocos) éxito del cine español en 2010, y aún con cuerda para llegar a los 10 millones; Con Balada triste de trompeta habrá que correr un tupido velo, pues su descenso cercano al 50% después de un decepcionante estreno la condenará al olvido en breve (acumula 1,2 millones en diez días)

Puedes ver la lista completa en Labutaca.net

Guapos extraterrestres adolescentes, feos fanáticos religiosos y macarras en busca de venganza

2010-12-29T12:39:00.000-08:00

Michel Bay, en tareas de productor, vuelve a las andadas con una de ciencia ficción y acción adolescente, con caras guapas y música moderna. Eso parece ser I Am Number Four, en cuyo reparto el único que me suena es Timothty Olyphant y tras cuyas cámaras se encuentra D.J. Caruso, el de Disturbia (2007). La historia nos cuenta algo así como que un joven extraterrestre está siempre huyendo de malvados enemigos, enviados para acabar con su miserable vida. Su día a día es un no parar de cambios de identidades y mutaciones varias. El caso es que, su llegada a un nuevo lugar, Ohio, traerá vivencias que no esperaba; encontrará el amor, así como nuevas habilidades para el combate. Claro que, como reza el titulo, él es el número cuatro, y si uno sabe un poco de matemáticas, supondrá que habrá otros números por ahí que tarde o temprano harán ruido.

Con menos efectos especiales y música más tranquila (al menos en el teaser) llega lo nuevo de Kevin Smith tras las cámaras. Y no, esta vez no nos ofrecerá otra comedia cansina sobre el complejo mundo de las relaciones de pareja, ni tampoco trabajará moviendo la cámara mientras algunas estrellas lean sin ganas las frases del guión, como en Vaya par de polis (Cop Out, 2010), estrenada aquí, aunque cueste creerlo (o tal vez no), directamente en video. Red State, que así se titula su nuevo trabajo, pinta mucho mejor. Al menos, más original de lo que es habitual en la otrora promesa del cine indie. Tanto, que Smith se ha pasado al cine de terror, y además, según parece, un terror duro e híper-realista. Así, Red State nos contará como unos chavales bastante salidos contactan con una prostituta madura que les garantiza una fiesta sexual por todo lo alto en su mansión. Al llegar allí, en lugar del sexo, les ofrecerán una dura (y dicen que muy cruel y sangrienta) batalla contra una fuerza divina con una lista de objetivos muy particular.

El tercer trailer en discordia es el de Drive Angry…en 3d, por supuesto. Se trata del enésimo intento anual de Nicolas Cage por recuperar el magnetismo taquillero perdido. Yo creo que su problema empieza a parecerse al de gente como Robert De Niro, que o bien ya tienen suficiente pasta y les ha dado por tomar el pelo a los sufridos espectadores, o bien es que tienen como agente a su peor enemigo. Este año, Cage tendrá la oportunidad con Season of a Wicth, que no pinta nada bien, o con esta película un poco macarra, con tipos duros, chupas de cuero y una tía buena como Amber Heard haciendo poses. El trailer propone, al menos, un entretenimiento decente; algo que aún queda en duda, pues en la silla del director está nada menos que Patrick Lussier, el mismo de San Valentín sangriento…3d (My Bloody Valentine 3d, 2009). ¡Ah! La trama va de un un tipo duro (Cage, claro) que busca venganza por la muerte de su hija y la desaparición de su sobrino. Sus enemigos no serán simples mortales, sino demonios aún más duros que él.

¿Quién puede matar a un niño? (1976)

2010-12-26T19:14:00.000-08:00

Una pareja de turistas ingleses disfrutan de sus vacaciones en un pueblo español. Allí, deciden alquilar una barca para alejarse del ruido de las fiestas y descansar en una apartada isla con pocos habitantes. Al llegar le reciben unos cuantos niños que juegan en el muelle. No encuentran a ninguna persona adulta, y las tiendas y bares están sin atención. El extraño comportamiento de los niños de la zona anuncia, poco a poco, la inesperada realidad que respiran sus calles; los niños, de algún modo, se han convertido en crueles homicidas con el único propósito de deshacerse de todos los adultos.

Hablar de cine de terror en España, al menos de cine actual, es casi una utopia. Cierto es que, esporádicamente, aparecen cosas interesante, y también aparecen otras tantas que pasan con más pena que gloria. De todos modos, aún contando la morralla, salen al año muy poca producciones que podamos adjuntar al género. Una sequía que fue incluso más habitual durante los noventa. Años atrás, en los setenta y parte de los ochenta, sí hubo cierta industria de este tipo de cine de producción nacional. Uno de los cineastas imprescindibles, por no decir uno de los pocos destacables, fue Narciso (también conocido como Chicho) Ibáñez Serrador. Este señor, que posteriormente se decantó por televisión rancia variada, estuvo detrás de la mítica serie Historias para no dormir (1964-1982), así como de dos de las películas más exitosas del cine patrio; La residencia (1969) y la que nos ocupa, ¿Quién puede matar a un niño?, adaptación de la novela El juego de los niños, escrita por Juan José Plans.

Nunca he sido defensor de La residencia. Me provocaba antes, y me sigue provocando, la sensación que obtengo al ver películas (eso si, inferiores) como El orfanato (2007); historias de intriga más que de terror, muy bien empaquetadas, clásicas, pero que no me terminan de llenar. Me dejan una molesta sensación de vacío. Eso no ocurrió, ni ocurre, con ¿Quién puede matar a un niño? Es más, la primera vez que me puse delante del televisor para verla tuve las mismas sensaciones de que habia experimentado recientemente con obras maestras como El exorcista (The Exorcist, 1973) o Alien: El octavo pasajero (Alien, 1979) y su secuela, Aliens: El regreso (Aliens, 1986). Por aquel entonces, siendo aún adolescente, descubrí la que hoy en día sigue pareciéndome la mejor película de terror española de la historia.

¿Quién puede matar a un niño?, podría definirse como una versión hard de los mejores episodios de Historias para no dormir; por ejemplo, el de El televisor (1974), aquel en el que un esplendido Narciso Ibáñez Menta, padre del propio Chicho y protagonista de muchos de los episodios, interpretaba a un hombre obsesionado con la, por aquel entonces, nueva moda de la televisión. Esas historias tétricas, adictivas y con moraleja social, son también el epicentro tanto de La residencia como, sobretodo, de ¿Quién puede matar a un niño? Ya durante el largo y malsano prologo, en el que acontecen imágenes reales de guerras y catástrofes mundiales en la que los niños son los sufridos protagonistas, nos avisan de la intención del relato. Lo que el espectador virgen no espera es el devenir del mismo.

La pareja de ingleses, bien interpretada por los televisivos Lewis Fiander y Prunella Ransome, es el contrapunto perfecto dentro de una tierra que no es la propia, a la hora de enfrentarse a una amenaza totalmente inesperada. La creciente soledad de la sociedad moderna –algo de lo que Chicho también habló en su serie, sobretodo en aquel genial episodio titulado El asfalto (1966)- queda impuesta aquí en el contraste entre el mundanal ruido de las fiestas del pueblo playero y el posterior viaje a la isla en la que los niños silenciosos han tomado el control. No hay adultos con los que hablar, debatir lo que sucede, y un simple capricho como comprar un helado se vuelve un imposible. Gran parte de la película se desarrolla en el pueblo isleño, aumentando la tensión por lo que allí sucede. Solo hay que recordar lo que rezaba la publicidad de Alien; “En el espacio nadie puede oír tus gritos”; algo parecido a lo que sucede en tal lugar, con la mayor impotencia de no estar en el espacio exterior, sino rodeado de gente que, de pronto, a desaparecido del mapa o se ha quedado varios kilómetros atrás en la costa disfrutando del sol.

El que esta película siga funcionando hoy en día, sin perder contundencia y desafío para el espectador, es debido al inteligente y desprejuiciado empleo de la violencia realista por parte del director; no se corta en mostrar temas tabúes (más en aquella época) como disparos a bocajarro con los niños como destino de la bala, o a los propios niños usando esas y otras armas intentando asesinar a los protagonistas. Por no citar la imborrable escena de la piñata o el tenso clímax final en el que Chicho se guarda alguna que otra referencia a La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968). Nada es gratuito ni morboso, sino que sirve para enlazar con el mensaje del citado prologo. A modo de cuento macabro, los niños, victimas potenciales de los males del mundo adulto, han decidido llevar hasta el final su venganza. Aquí podemos encontrar, aunque con contexto y motivos diferentes, referencias obvias a El pueblo de los malditos (Village of the Dammed, 1960).

Aclarar que existen dos versiones de la película; una de ellas, la buena, mantiene la versión original subtitulada, con la pareja de ingleses actuando en su propio idioma, mientras que en la otra, algo cutre, el doblaje deja sin coherencia parte del relato en el cual los protagonistas deben charlar con habitantes del pueblo español. O, sin ir más lejos, resta coherencia a las conversaciones entre ellos mismos y sus gestos (los de la mujer, pues él se supone que entiende algo de castellano) quedan fuera de contexto. Tampoco es muy esperanzador que, a fecha de hoy, un clásico del cine español no tenga una edición, ni siquiera en DVD, que valga la pena. La última, que supongo estará descatalogada, data de hace bastantes años y su calidad de formato, imagen y sonido dejaba mucho que desear. Esperemos que a alguien le aparezca el dibujo de la bombilla y la repesquen en una buena edición para el disfrute y/o descubrimiento por parte de muchos aficionados.

Taquilla USA: Ahora los padres son ellos...con permiso de los Cohen

2010-12-26T15:11:00.000-08:00

Los tres estrenos importantes elegidos para el fin de semana de navidad han resultado dispares; Ahora los padres son ellos (Little Fockers), Valor de ley (True Grit) y Los viajes de Gulliver (Gulliver´s Travels). Y digo dispares, tanto, aparentemente, en calidad, como en pretensiones y resultados. Vayamos por partes.

El primer puesto se lo queda Ahora los padres son ellos, tercera entrega de la exitosa saga iniciada por Los padres de ella (Meet the Parents, 2000). Entre aquella y la segunda, Los padres de él (Meet the Fockers, 2004), ingresaron alrededor del mundo 846 millones de dólares. No obstante, había ciertas dudas sobre el funcionamiento de la tercera; no en cuanto a que pudiera ser un fracaso, sino por lo difícil de igualar los datos de sus antecesoras aún teniendo un presupuesto más holgado (55 y 80 millones, respectivamente, frente a los 100 de ésta). Tal como se temía, las cifras en su estreno han quedado por debajo de los 50-55 millones (más los dos días previos) que pretendían amasar. La realidad para Ahora los padres son ellos ha sido de un fin de semana correcto de 34 millones, a los que habría que sumar los 14 ingresados durante el miércoles y el jueves. Un total de 48 millones que tampoco está mal y que, con ayuda de las fiestas, podrían aspirar a un total superior a los 150 millones. Se trataría de la menos taquillera de las tres, pero el éxito sigue de su lado.

La sorpresa ha llegado de la mano de los hermanos Cohen y su Valor de ley (foto), un western clásico con reparto de altura (Matt Damon, Josh Brolin o Jeff Bridges, entre otros) que, pese a llegar en unas fechas más propias de un cine familiar y blockbuster, se ha estrenado en la segunda posición con unos magníficos 25 millones, a los que hay que sumar los 11 que recaudó en los días previos. Las buenas críticas y el prestigio de sus directores y reparto han jugado muy a su favor para convertirla en un contra-estreno eficaz. Ahora, con las fiestas por delante, su presumible boca-oreja (en IMDB tiene una media de 8,6) y las también probables nominaciones a los Oscar, su futuro se antoja esperanzador, pudiendo superar por allá los 100 millones, la película más comercial de sus responsables. Lo que suceda en el resto del mundo queda más en duda, pues el western no es un género que despierte suficiente interés fuera de Estados Unidos. Pese a ello, las cartas antes mencionadas (directores, reparto, premios) podrían concederla el apoyo necesario para convertirla en excepción.

De Los viajes de Guliver poco hay que contar. Se esperaba poco de ella, pero los 8 millones acumulados, que en este caso no sumaran días previos al estrenarse el viernes, son menos todavía de lo que apuntaban las previsiones. Su presupuesto, a falta de confirmación, dicen que podría situarse en torno a los 80 millones; lo que viene a decir que ni con ayuda de las fiestas se salvará de la quema.

Tron: Legacy desciende algo más de un 50%, dato esperado por otra parte, y acumula en diez días 88 millones. Sus aspiraciones están centradas en los 150 millones, que no estarían nada mal de no ser por su presupuesto (algunas fuentes lo sitúan en los 250-300 millones) y porque en el resto del mundo no parece estar despertando un mayor entusiasmo.

Respecto a las películas con mayores posibilidades en la carrera a los próximos Oscar, decir que Cisne negro (Black Swan) desciende más de lo esperado en su cuarta semana, acumulando 6 millones para un total muy decente de 30 (su presupuesto ha sido de 13 millones); The Fighter desciende también alrededor de un 35%, lo que no impide que en su tercera semana su total sea de 27 millones (presupuesto de 20); El discurso del rey (The King Speech) comenzará en breve su andadura con mayor distribución. Por el momento, en 700 salas, recauda en su quinta semana algo más de 4 millones para un total de 8 millones.

Puedes ver la lista completa en Boxofficemojo.com

El post de la navidad 2010...

2010-12-25T19:00:00.000-08:00

Como pasa el tiempo. Ya sé que se trata de un tópico, pero existe una especie de inercia que cada año, llegadas estas fechas, te incita a soltarlo, como si de resoplar se tratase, mientras te tomas una copa, te fumas un cigarro o simplemente te sientas frente al ordenador pensando que carajo escribir en el blog. Así, un año más está cerca de desaparecer de los calendarios, y con él, muchas anécdotas, vivencias…y películas. En esto me centraré en el inminente, y también típico, repaso a lo que ha dado de sí el 2010 en la materia que aquí se aborda. Hasta entonces, desearos (enésimo tópico) feliz navidad, que el precio del turrón no os ahogue antes de comerlo, y no uséis mucho la cadena al echarlo, pues el agua, así como la luz, volverán a subir. ¡Ah!, y visto y lo visto, tampoco tendremos en nuestros cines la prometedora Rare Exports: A Christmas Tale, malévola historia navideña con Bad Santa incluido, vencedora en último Festival de Sitges. Y es que si no les ha dado por distribuirla en estas fechas, me da que no tienen mucha intención de hacerlo dentro de unos meses. Siempre nos quedará la red, si es que no nos la censuran también en 2011...

Pero que coño, dejémonos de pesimismos, aunque sean realidades, y pasemos a los regalos. No sé si sois de regalar cosas estos días, pero John Trent, dentro de sus márgenes posibles, les deja este humilde detalle a los que entre polvorón y polvorón se acuerden de la página.

Pasarlo bien y portaros mal.

I Saw the Devil (Akmareul boatda, 2010)

2010-12-23T13:42:00.000-08:00

Kyung-chul es un retorcido psicópata que mata por placer. Sus victimas son desde mujeres hasta niñas. La última de sus victimas, la cual encuentran descuartizada, es la joven hija de un retirado jefe de policía, y se encontraba embarazada de su prometido, un agente secreto llamado Soo-hyn. Tras ver lo que queda de su amada, Soo-hyn jura hacer todo lo posible para vengarla, aún si eso conlleva a que él mismo se convierta en un monstruo.

En estos días de polémica por la llamada Ley Sinde, viene a huevo hacer la reseña de una película como I Saw the Devil. El motivo es sencillo; de no ser por lo que ellos llaman páginas de descargas ilegales, la mayoría de nosotros nunca podría ver la película en cuestión o muchas otras que, por cuestiones que solo deben saber nuestros ilustres distribuidores, el gobierno u otros seres del averno, no llegarán nunca a nuestros cines ni a la venta en tiendas. Y lo peor es que muchas de esas propuestas se encuentran entre lo mejor de cada año, haciendo caso omiso a las modas de generar precuelas, secuelas y remakes en cantidades industriales, y pasando también de aquellos mandatos que obligan a que el 90% de los estrenos anuales no entiendan que también se hace cine, y muy bueno, fuera de Estados Unidos.

El cine surcoreano es una de las cinematografías más pujantes y frescas de la actualidad, y para recordarlo sólo hay que ver el peliculón que se ha marcado Ji-woon Kim, director detrás, por dar un ejemplo estrenado aquí, de la muy interesante Dos hermanas (Janghwa, Hongryeon, 2003). Sin desviarse de su potente línea visual ni de su creciente poder narrativo, Kim ha construido un espectacular y malévolo vehículo de venganza, según el cual el psicópata no es más que un pelele en manos de un cabreado “hombre normal” que termina por sucederle en el trono del desvarío híper-violento.

Se podría decir que prácticamente todo encaja a la perfección en I Saw the Devil. El combate interpretativo entre el siempre grande Min-sik Choi y el sorprendente Byung-hun Lee, psicópata y justiciero, respectivamente, consigue momentos realmente apoteósicos (atención a su primer encuentro y al clímax final). La dirección de Kim, emulando en cierto modo a su genial compatriota Park Chan-wook, más bien recogiendo sus virtudes para crear una atmosfera propia, consigue que la poesía, lo bello, se mezclen con el mal rollo y la suciedad siempre presentes (los primeros diez minutos son una declaración de intenciones).

Tampoco faltan las dosis de brutalidad explicita. No hay concesión posible, ni un muestrario de heroicidades por parte del vengador. La inteligente estructura del guión invita a que presenciemos la película de justicieros propiamente dicha hasta poco antes de la primera hora. A partir de ahí, durante la hora y media restante, nos ofrecen algo distinto pero igual de estimulante; un puzzle cuyas piezas irán encajando, en el que se decidirá, por así decirlo, cual de los dos implicados tiene las pelotas mejor colocadas. Los fallos de uno se convertirán en aciertos de su enemigo, y mientras, la insensibilización del que hasta entonces era un tipo corriente irá en contraposición a los nuevos sentimientos que, hacía el final, arroparán mal que le pese al temible asesino. Al fin y al cabo, se trata de la historia de un hombre civilizado que se tiene que convertir en animal para que un animal entienda lo que siente un hombre civilizado.

En definitiva, estamos, junto a otra cuasi obra maestra como es la también inédita 7 Days (Les 7 jours du tailon, 2010), en un referente instantáneo del buen y coherente cine de venganza, el cual no necesita retroceder en su mensaje políticamente incorrecto, pero tampoco exponerlo a modo de espectáculo de manual. Y es que, en esto de las vendettas, cualquier extremo, si es llevado a cabo por cineastas de altura, siempre será bienvenido y venerado.

Taquilla España: Nadie está a salvo...

2010-12-23T12:05:00.000-08:00

Pésimo fin de semana el que toca analizar. Los dos estrenos más importantes, Tron: Legacy y Balada triste de trompeta, se han dado un buen sopapo al ver sus cifras previstas resumidas por debajo de la mitad. Así, la fuerte apuesta de Disney para las navidades fracasa estrepitosamente entre nosotros, pues, pese a lograr el primer puesto, a penas supera los 1,2 millones. Se esperaban cifras en torno a los 3 millones, cuando la realidad es que, ni con la ayuda de las tres dimensiones (alrededor del 80% de las entradas vendidas), se acerca a lo más parecido al éxito. Cabe destacar al respecto que Tron, con 156.000 espectadores, ha quedado prácticamente igualada con la segunda en la lista, 3 metros sobre el cielo, que en su tercer fin de semana arrastra 148.899 espectadores a las salas y acumula (mal que pese) unos magníficos 7 millones...y subiendo.

Lo nuevo del cada vez más infumable Alex de la Iglesia también debe conformarse con mucho menos de que se esperaba de ella; de los 1,2-1,4 millones que apuntaban las previsiones se ha quedado en unos mediocres 650.000 euros, compartiendo con Tron la floja media por cine (2.188 y 2.138, respectivamente). Ambas pueden conservar cierta esperanza con la inminente llegada de las fiestas de navidad, que podrían darlas un empujón para mejorar, aunque sea un poco, lo visto en sus primeros días.

La tercera entrega de Las crónicas de Narnia sufre el descenso más fuerte de las diez principales, cayendo un 54% en su tercera semana y sumando un total de 7,5 millones. Por tanto, queda en tierra de nadie a la espera de que las fiestas la ayuden a superar los 10 millones, y así, al menos, alejarse un poco de los 9,3 que recaudó la segunda parte (aunque en este caso sería haciendo trampa con las entradas en 3d…).

Megamind no parece convencer demasiado al público español. De ahí que, aunque su descenso haya sido de los más suaves (33%), después de tres semanas en cartel lleva ingresados 5 millones, muy por debajo de lo que viene siendo habitual en el cine de animación mainstream y en 3d durante 2010.

Espectacular tampoco es el éxito de Harry Potter y las reliquias de la muerte. No obstante, llevar 12,8 millones ingresados no puede considerarse algo malo. El problema es que terminará siendo la entrega menos vista en España de la saga, y eso que ya la anterior había caído sobremanera hasta los 2,3 millones de espectadores. Haciendo contraste, en el resto del mundo ya se trata de la tercera película más taquillera del año.

Tras estos datos negativos, o más o menos negativos, me temo que debo cerrar el análisis con otra decepción. En este caso se esperaba más, pues Burlesque, el pseudo musical protagonizado por Cher y Christina Aguilera se estrena con 513.000 euros, o lo que es lo mismo, una media de 1.793 euros por sala.

Puedes ver la lista completa en Labutaca.net

Tron: Legacy (2010)

2010-12-20T19:43:00.000-08:00

Sam Flynn, un joven experto en tecnología e hijo de Kevin Flynn, investiga la desaparición de su padre y termina metido en el mismo mundo cibernético en el que él ha estado viviendo los últimos veinticinco años. Junto a una leal confidente de su padre, Quorra, padre e hijo se embarcarán en una aventura a vida o muerte dentro del ciber espacio.

Si hoy hiciésemos una encuesta a píe de calle, preguntando por la película Tron (1982), seguro que muchos arquearían la ceja. Ya sean jóvenes que desconocen el cine anterior al siglo XXI, o adultos que la vieron de críos y no son capaces de recordar la experiencia, se trata actualmente de una película de culto para unos pocos. En todo caso, a algunos le sonará por aquel tristemente celebre video del YouTube en el que un personaje, posiblemente virgen, salía disfrazado de plástico y fluorescente. A lo que íbamos; a pesar de que en su momento fue considerada un fiasco comercial en toda regla, algunas de las mentes pensantes de Disney decidieron que era el momento adecuado para una secuela. Así, casi treinta años después, le confiaron doscientos millones de dólares en presupuesto a un joven llamado Joshep Kosinski, que antes había hecho…bueno, no había hecho nada. Parece una locura, ¿verdad?

Una vez vista, efectivamente, la cordura no ha sido su principal aliado; Tron: Legacy supone un suicidio programado tal como lo fue la original en su década. Hombre, no tanto, pero tiene ingredientes similares. La diferencia es que, si bien aquella tuvo el lastre de estar adelantada a su tiempo en conceptos visuales e incluso complejidad narrativa (aunque también pudiera ser confusión narrativa), la segunda entrega es, superficialmente hablando, más accesible a las masas. Los tiempos han cambiado, y lo que en su día, que ahora no es nada del otro mundo, era motivo de asombro, ahora sólo es un avance tecnológico más o una mejora de los ya conocidos. Nada sorprende como hace varias décadas. Los efectos especiales de Tron: Legacy, así como su aspecto visual en general o la concepción del proyecto en particular, es la de un blockbuster un tanto ambiguo, pero blockbuster al fin y al cabo.

Con todo esto lo que quiero decir es que, si aún me planteo a que público quisieron vender el primer Tron, las mismas preguntas me surgieron según veía Legacy. Uno se pregunta si es una película juvenil, familiar o adulta, o si está hecha para frikis nostálgicos o precisamente para todos aquellos que huirían de la opinión de un nostálgico, sea o no friki. Parece que quieren trasladar el universo Tron a las masas actuales, y casi sin pretenderlo se hace presente el espíritu de la anterior. Intentan hacerla más plana y sencillita para ser masticada sin problemas, cuando resulta tanto o más confusa en su narración. Hubo momentos en los que no me quedaba claro que pintaba tal o cual personaje, o porque soltaban determinadas frases híper-trascendentales, del tipo “La perfección no existe, pero siempre la tienes delante de ti” (¡!).

El apartado visual y la banda sonora son los principales aciertos. Lo primero porque, pese a no impresionar como podría esperarse o no suponer, tal como comenté, un avance proporcional tan sorprendente como los que surgían años atrás, consigue momentos de una belleza hipnótica y de un espectáculo muy eficiente. Los primeros veinte minutos después de la entrada del protagonista en el mundo cibernético son sencillamente magníficos; lastima que se conviertan en un arma de doble filo, pues hasta llegados al clímax final, hay pocas situaciones igual de convincentes. La banda sonora, compuesta por el grupo de música electrónica Daft Punk, raya en la maestría. Cada porción de la misma está cuidada al milímetro, pese a que en algunos momentos recuerde demasiado a la también sensacional partitura de Origen (Inception, 2010). No obstante, podría decirse que en el compacto se tratará del mejor, o uno de los mejores, trabajos del grupo.

También destacable es la labor en el reparto de Jeff Bridges, quien ya fuera protagonista de la película original. Su personaje ahora es una especie de Obi Wan Kenobi con ínfulas zen; pero la interpretación del actor es lo suficientemente entregada y creíble para meternos en situación cuando la trama no da para más. Y aquí es donde empiezan los grandes peros; el resto de intérpretes, con excepción de un divertido Michael Sheen en un personaje secundario, no despiertan más que indiferencia, al igual que el guión, escrito por Edward Kitsis y Adam Horowitz. Incluso la versión digitalizada de Bridges, que guarda el aspecto que tenía la estrella cuando hizo la primera entrega, transmite más que el chaval protagonista (Garrett Hedlund) o su improvisada compañera de aventuras (Olivia Wilde).

La irregularidad se apodera de Tron: Legacy. Es capaz de abrirte los ojos como platos y acto seguido producirte somnolencia. El libreto desarrolla la trama en forma de altibajos, como si de una montaña rusa averiada se tratase; nos lleva hasta arriba, y cuando estamos impacientes por lo mejor del tramo, se estropea y da paso a la intrascendencia más absoluta. Aquí entran largas conversaciones completamente vacías y reiterativas o una terrible sensación anticlimática. Son elementos que ocasionalmente salvan las citadas escenas de acción, algún plano del mundo cibernético o cierto sentimiento nostálgico. Pero, aún con eso, y aún con unas tres dimensiones que cumplen pero quedan bastante por debajo de lo visto, por ejemplo, en Avatar (2009), Tron: Legacy deja un amargo sabor a decepción.

Taquilla USA: Frío primer puesto para Tron: Legacy

2010-12-20T12:37:00.000-08:00

Por fin llegó a las cines Tron: Legacy, que se había convertido, poco a poco, en una de las películas más comentadas durante 2010, y de la que se esperaba mucho a todos los niveles. En lo que nos concierne, lo comercial, se ha quedado algo corta en sus primeros días. Las previsiones, que tampoco eran excesivamente optimistas, situaban su arranque en los 50-55 millones. Después del viernes, día en el recaudó unos notables 18 millones, todo parecía indicar que sería capaz de llegar a tales cifras, pero su agudo derrumbe durante el sábado y el domingo sólo la permite llegar hasta los 43 millones. Pese a que los comentarios del público no son malos (la crítica sí se ha cebado más), la conclusión que se puede sacar de tal desgaste es que no han conseguido (o no han sabido) vender la película al sector familiar, ni al adulto “no fan” de la obra original. Los fuertes datos del viernes hacen pensar en que ha sido tomada como lo que en realidad es; un súper-producto fanbase que se ha sido concebido por encima de sus posibilidades. Así, de sus cerca de 200 millones de presupuesto (más otros 130-150 de su enorme campaña publicitaria), será complicado que recupere en su país más de 130-140, incluso con la ayuda de las fiestas de navidad. Aunque no arrase en el resto del mundo (que si atendemos a los 23 millones iniciales, es poco probable), Tron: Legacy tiene otra carta a su favor para ver beneficios a posteriori; su amplio merchandising y sus más que probables ventas millonarias en formato domestico, con variadas ediciones en Dvd y Blu-Ray.

Tampoco se pueden festejar los resultados iniciales de El Oso Yogi, adaptación de la famosa serie animada de Hanna Barbera. De calidad y fidelidad cuanto menos dudosas, no parece que haya interesado a su público principal, los niños, a juzgar por los reguleros 16 millones del estreno. A diferencia de Tron, no ha causado interés su formato tridimensional, pues mientras en la primera casi un 90% de entradas han sido vendidas entre IMAX y salas 3d, Yogi ha sido visto de ese modo por un 50% de valientes. En lo que Yogi tiene ventaja sobre Tron es que su presupuesto está estimado en unos más controlados 80 millones.

Ninguna de las dos anteriores podrá considerarse un fiasco propiamente dicho, pero la que sí tienes todas las papeletas para optar a tal calificativo es el tercer estreno en discordia, ¿Cómo sabes si…? (How Do You Know), una carísima (100 millones de presupuesto) comedia dirigida por James L. Brooks, que ni contando en su reparto con Reese Witherspoon, Owen Wilson, Jack Nicholson y Paul Rudd, ha conseguido salvarse de la quema. Los escuálidos 7 millones ingresados, así como las malas opiniones del público, la condenarán pronto al olvido.

En lo referente a los estrenos limitados de semanas anteriores, aprovechándose ahora de una distribución más amplia, tenemos el buen devenir de The Fighter y Cisne negro (Black Swan). La primera, en su segundo fin de semana, pasa de un puñado de salas a 2.503, ingresando unos muy correctos 12 millones, con mucho camino por recorrer gracias a las excelentes opiniones (en IMDB tiene 8,4 de media) y los inminentes premios que, se supone, empezara a recibir. Lo mismo se puede decir de Cisne negro, que aumenta su distribución hasta las más comedidas 959 salas y acumula 15 millones en tres semanas (cerca de 9 millones en el fin de semana que nos ocupa). Los votantes de IMDB parecen todavía más entusiasmados con ella, otorgándola un 8,9 de media. Por otro lado, los presupuestos de ambas son de lo más ajustado (20 y 13 millones, respectivamente), por lo que en breve su éxito estará fuera de toda duda.

Puedes ver la lista completa en Boxofficemojo.com

¿Cuando se estrenaba aquella película?

2010-12-16T20:07:00.000-08:00

Eso de que España es diferente es algo que escuchamos de vez en cuando. Un dicho popular, vaya. Pero, ¿diferente en qué sentido? Muchas veces, parece ser que a peor. En cuestiones cinematográficas últimamente tampoco sale muy bien parada, a juzgar por la cantidad de películas, muchas de ellas de gran interés, que quedan olvidadas por una distribución paupérrima e imprevisible. El género fantástico y el terror están siendo victimas incansables de esta nueva “moda” desde hace unos cuantos años. A veces se hace noticia de ello, como sucedió, no con el olvido sino con la prohibición, de estrenar Saw VI (2009) en salas comerciales. Como ya sabemos, hace poco, con un año de retraso, consiguieron llevarla a las pantallas con un montaje recortado. Otras no han tenido esa suerte y se mantienen en el anonimato, con esas nuevas salas de cine virtuales de las que nos provee Internet como único medio para poder verlas. ¿Qué pasó, no ya con películas difíciles de vender por aquí, sino con películas comerciales como Halloween 2 (2009) o Piranha 3d (2010)?

Como abarcar todo tipo de producciones daría para diez artículos, me centraré en comentar casos recientes de películas de fácil distribución que, o no llegan, o ven cada mes como un nuevo retraso las condena a ser vistas de otros modos meses antes de su estreno.

El último exorcismo (The Last Exorcism) se estrenó en Estados Unidos hace más de cuatro meses. Ingresó 42 millones de dólares, multiplicando su presupuesto por veinte, y recibió buenas críticas. Su estreno español estaba previsto para el mes pasado, y la fecha cambió para comienzos del que nos ocupa. Pues bien, no solo no se estrenó en la fecha elegida, sino que no hay vistas a que lo haga antes de que finalice el año, y tampoco hay información por la red sobre una nueva durante 2011. En este caso no creo que podamos hablar de censura, pues en Estados Unidos fue calificada con un tímido PG13; Casualmente, o no, otra película que trata sobre exorcismos, la española La posesión de Emma Evans, ha visto retrasada su fecha de estreno con la misma sinrazón. Este caso, de momento, parece haber sido solucionado; su estreno, salvo nuevo cambio, está fijado para el 30 de este mes; Otra producción española enmarcada en el fantástico y el terror, y con cierto potencial comercial, es Verbo. Se trata de la opera prima del reputado cortometrajista Eduardo Chapero Jackson, que ha contado con una estrella local como Miguel Ángel Silvestre encabezando el reparto. Su estreno, desde hace tiempo, estaba previsto para este mes. ¿Sabéis lo que ha pasado, verdad? Por arte de magia ha desaparecido de las listas de estrenos, y por ahora se mantiene sin fecha; Lo mismo ha pasado con El apóstol, primera incursión española en el cine animado hecho con plastilina y rodada mediante stop motion, que además se estrenará (si es que lo hace) en tres dimensiones. Su fecha ha hido cambiando sin motivo aparente hasta su descuelgue final.

Pasemos a los retrasos. Con tanta queja sobre el tema las descargas “ilegales” a través de Internet, uno no se explica como las distribuidoras son capaces de abandonar sus estrenos importantes hasta meses después de su estreno en Estados Unidos. Bruce Willis está empezando a saber mucho sobre el tema, pues su anterior película, Vaya par de polis (Cop Out), de tanto retraso terminó yendo directa al formato domestico. ¿Una comedia de acción con Bruce Willis estrenada directamente en video? Eso parece. Ahora, con la exitosa Red (en Estados Unidos se estrenó hará dos meses y recaudó cerca de 90 millones de dólares), en la que además hay nombres en el reparto como Helen Mirren, Morgan Freeman o John Malkovich, la cosa llegará a mejor puerto, pero se tendrá que enfrentar a un estreno tardío. Tanto que su fecha oficial, por ahora, es el 28 de Enero; Otro que sabe de la nueva moda es Clint Eastwood. La suerte del genial cineasta es que, pese a ello, sus películas suelen ser vistas por millones de espectadores aquí. No creo que Más allá de la vida (Hereafter) sea excepción, pero después de dos meses del estreno en su país, aún habrá que esperar hasta el 21 de Enero para que circule por nuestras salas; También con trama sobrenatural se presenta La trampa del mal (Devil), producida por M. Night Shyamalan y basada en una idea propia, que se estrenó por allá hace justo tres meses. Con copias de calidad optima circulando por las webs desde entonces, los distribuidores no parecen muy preocupados, pues han dejado su estreno en letargo hasta el 4 de Febrero.

Aún quedan otras en el tintero, como la séptima entrega de Saw (18 de Febrero), retrasada, supongo, por no juntarse con la tardía llegada de la sexta, o el nuevo Wes Craven, My Soul to Take (25 de Febrero), que con tal retraso y viendo lo mal que le ha ido en Estados Unidos, dudo incluso de que termine estrenándose. Y esto es lo que hay amigos, una nueva realidad para los aficionados y para el público general, que incita, por principios, a olvidarse de paciencia hasta que les de por dejarnos de ver esas películas esperadas que algún día pueden llegar, o tal vez no. Mientras, seguirán entrándose en 300 salas truños que no recuperan ni la inversión en copias, o saliendo en Dvd subproductos infumables en lugar de dar salida a potentes y muy comentadas películas que causan sensación en festivales especializados de todo el mundo, y ya cuentan con lujosas ediciones en Blu-Ray en medio mundo. No pondré títulos porque, en ese caso, estaría escribiendo hasta mañana…

Dream Home (Wai dor lei ah yut ho, 2010)

2010-12-16T17:42:00.000-08:00

Cheng Li-Seung es una joven que sobrevive como puede de pluriempleada, y cuyo sueño, desde niña, ha sido comprar un bonito apartamento frente a los muelles. El problema es que el precio de los pisos, así como las condiciones de los bancos, se ha disparado. No obstante, antes de contemplar el final de su sueño, decide tomar otras medidas; infiltrase en el complejo de apartamentos y urdir una masacre entre algunos de sus huéspedes.

El sobrevalorado precio de la vivienda y las eternas hipotecas a las que mucha gente tiene que hacer frente para ser propietario, es algo que, cada vez más, se está convirtiendo en uno de los peores males del siglo XXI. Los sueldos se congelan, los contratos de trabajo con estabilidad escasean. En España la cosa no anda bien, pero el mal de la vivienda es algo, en mayor o menor medida, cotidiano en el resto del mundo. En China, sin ir más lejos, la situación está bastante podrida, tal como nos explican en el prologo de Dream Home; para comprar una casa decente en Hong Kong hay que dejarse algo menos que el alma, y aún así seguirás endeudado con el banco toda tu vida. Todo esto, al igual que aquí (los tiempos de conceder hipotecas a lo loco pasaron, por suerte), siempre que seas apto para dicho préstamo, que hoy en día pocos lo son. La otra opción, la coherente de acuerdo a tus posibilidades, sería el alquiler; pero a la protagonista de nuestra historia no le agrada demasiado la idea.

Dream Home es, ante todo, una propuesta curiosa y original. Su director y guionista, Ho Cheung-Pang, sabe como mezclar variados géneros y registros. Construye, al mismo tiempo, una fabula social con sobrada (y acertada) carga crítica, una película de terror y ultragore, casi un nudity, y no se olvida del drama familiar o del thriller con afilado “giro final”. A la historia principal, se suma otra que se desarrolla a través de flashbacks, dosificada cada dos por tres con la sangrienta situación que vive la protagonista (una sensacional Josie Ho) en el presente. Sirven para que poco a poco vayamos conociéndola, entendiendo (o no) el motivo de sus terribles actos.

Los personajes que viven en los bonitos apartamentos en los que acontece la masacre son mostrados de forma repugnante, provocativa; no faltan los niñatos macarras pero con dinero para drogas y orgías, o esas mujeres visilleras (termino inventado en un foro sobre la burbuja inmobiliaria) casadas con hombres solventes que las engañan con otras, y sin embargo son felices conversando entre ellas dentro de la comodidad del hogar, que es algo así como su premio. Claro que tampoco se pretende en ningún momento, o eso creo, exculparla de sus actos, aunque sí hacernos de forma malévola cómplices por hora y media de sus vivencias. Ser cómplices, al fin y al cabo, de la psicópata de la función y de la frase final del prologo; “En una ciudad loca, para sobrevivir, uno debe tomar medidas aún más locas”.

En general, Dream Home funciona, pero lo hace mejor en la parte del presente que en los flashbacks. Y no digo con esto que pierda enteros en esos pasajes, sino que en ocasiones se alargan más de la cuenta o nos cuentan cosas que ya se dan por entendidas. Están, no obstante, muy bien rodados e interpretados. Nos invitan a ser pacientes y esperar el nuevo delirio teñido de rojo. Tenemos castraciones, destripamientos, bocas atravesadas por palos de considerable tamaño, hemorragias intermibables, disparos a bocajarro o largos cortes de cuchillo. Sin olvidarnos del sexo, claro. Un lujoso festín gore y exploit que al mismo tiempo puede, y debe, hacer pensar y recapacitar sobre una problemática real y creciente.

La película ha tenido problemas de distribución en su país, requiriendo visitas a la sala de montaje, y aún así, obteniendo un estreno poco amplio. Algo un tanto extraño en una cinematografía que abarca alegremente, sobretodo en los últimos años, una proeza cruenta tras otra, y con éxito. Me da que el problema viene de otro lado; hay algunos temas tabú con los que juega, ya no únicamente en sus escenas explicitas, sino el propio modo de tratar un tema social tan decadente pero beneficioso para unos cuantos; y no olvidemos que China es el país comunista más grande del planeta, y donde está el comunismo la libertad de expresión es exactamente la misma que en un país de ultra-derecha.

Taquilla España: Sin novedad...

2010-12-16T14:54:00.000-08:00

Poco movimiento en la taquilla de este fin de semana. No había ninguna novedad potente. Ni siquiera, salvo sorpresa, con suficiente fuerza para estar entre las diez principales. De ahí que algunos de los estrenos de la semana anterior se hayan mantenido mejor de lo esperado. Algo que será muy difícil en el fin de semana siguiente, en el cual tendremos a Tron: Legacy, Balada triste de trompeta o Burlesque.

Las crónicas de Narnia y 3 metros sobre el cielo vuelven a ser las vencedoras, y las que muestran el mejor comportamiento respecto al fin de semana previo. Descienden alrededor de un 30% y mantienen su batalla con unos muy cercanos 1,6 y 1,5 millones, respectivamente. En cuestión de espectadores la cosa está prácticamente empatada, con 883.539 de la primera frente a los 881.899 de la segunda. Narnia superará lo recaudado por la segunda entrega, El príncipe Caspian, aunque no irá mucho más allá, mientras que el verdadero éxito se le puede adjudicar a 3 metros sobre el cielo, película española y mucho más pequeña que en breve se convertirá en la película nacional más vista del 2010, por encima de Los ojos de Julia.

Los descensos más agudos se los han llevado Harry Potter y las reliquias de la muerte y Skyline. La primera, como ya avisé en el anterior repaso, debido a que en las dos primeras y potentes semanas llevó a los cines a gran parte de su público (que por aquí cada vez es menor, al contrario que en la mayoría del resto del mundo), y la segunda porque el mal boca-oreja ha sido demasiado fuerte para que pudiese aguantar más tiempo. Así, Harry Potter acumula en su cuarta semana unos correctos 12,4 millones (si no remonta el vuelo con las navidades, podría ser el capitulo menos visto de la saga en España) y Skyline desfallece hasta un total de 2,2 millones en su tercera semana, siguiendo la tónica de indiferencia de todos los países donde se ha estrenado. Pese a ello, su reducido presupuesto ya ha empezado a ver beneficios.

De las novedades, la que más cerca ha quedado del top ten (concretamente en el puesto once) es Franklyn, curiosa propuesta enmarcada en el fantástico que llegaba con dos años de retraso (¡!). A penas llega a los 100.000 euros, que con tal retraso y la poca publicidad con la que ha contado, tampoco es que vengan mal.

Puedes ver la lista completa en Labutaca.net

Más piratas caribeños, más coches tuneados y más Duncan Jones

2010-12-16T14:22:00.000-08:00

Debo ser raro, pero ni siquiera la primera entrega la saga Piratas del Caribe, estrenada allá por 2004, me gustó. La segunda y la tercera ya fueron caso a parte. Sea como sea, el blog, entre otras cosas, está para informar, y se ve que hay todavía mucha gente esperando con ansias más y más de la franquicia. Pues eso, que el trailer de la cuarta, que llegará con el subtitulo En costas extrañas, se puede ver desde hace poco. La verdad, puede que no sea objetivo, pero a mí me produce demasiada sensación de deja vu y un fracasado animo por ocultar el bajón de presupuesto al que han tenido que enfrentarse debido, dicen, a la crisis. Y eso que las tres anteriores han acumulado alrededor del mundo la friolera de 2.680 millones de dólares. En costas extrañas ha podido costar, más o menos, 150 millones, que vendrían ser 100 millones menos que la tercera, 75 que la segunda y 10 más que la primera (aunque si sumamos la inflación…). Ya veremos que sale de todo esto, y con Penélope Cruz de por medio acompañando a Depp / Sparrow. Y en 3d...

Otra saga que me interesa menos que pelar patatas es la de The Fast and the Furious, conocida por aquí con el ridículo A todo gas. Aunque muchos no lo crean, la cuarta entrega, estrenada hace dos años, se convirtió en la más taquillera por encima de la primera. Como esto del tunning se ve que está más de moda que nunca, los productores obedecieron la evidencia; el mundo necesitaba la quinta. Aquí la tenemos, o de momento el primer el trailer. De nuevo con Paul Walker y Vin Diesel en los papeles principales, aunque hayan pasado diez años la edad máxima para poder interpretarlos, a los que acompaña, como nuevo fichaje, Dwayne “The Rock” Johnson. Más persecuciones, carreras, explosiones, titís buenas y frases demenciales se darán cita dentro de unos meses. Y en 3d...

Para el final me reservo algo a priori más interesante. Hablo de lo nuevo de Duncan Jones, director que sorprendiera hace dos años con la interesante Moon. El hijo de David Bowie ha reunido un buen reparto (Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright) para Source Code, en la que volverá a adentrarse en los terrenos de la ciencia ficción, aunque a juzgar por el trailer de forma algo más movidita. Lo que parece que sigue manteniendo son las pretensiones intelectuales, en una trama de viajes en el tiempo y trampas varias. Y sin 3d...

Taquilla USA: Narnia y El turista se estrenan por debajo de lo previsto, pero hay nueva sorpresa en terreno limitado

2010-12-13T13:30:00.000-08:00

Una semana más, las buenas noticias llegan de los estrenos en circuito limitado, y no de los masivos. La semana pasada, Cisne negro arrasaba en 18 cines con un promedio de 70.000 dólares por sala. Ahora, con el aumento de pantallas hasta las 90, ha conseguido entrar en el top ten, directa al sexto puesto con 3,3 millones y un promedio por sala de 37.022 dólares, el más alto, y con diferencia, de las diez principales. Vaya, que la segunda más alta, que corresponde a la tercera entrega de Las crónicas de Narnia, se sitúa en los 6.800 dólares. No hay que saber matemáticas…

En el siguiente párrafo hablaré de la citada secuela de Narnia y del otro estreno importante, El turista, pero ya que estamos con los estrenos limitados hay que comentar otro éxito apabullante; The Fighter, drama con el mundo del boxeo de fondo, protagonizada por Mark Walhberg y Christian Bale (que ha vuelto a perder peso de forma preocupante), se ha estrenado en 4 cines de todo el país, recaudando 320.000 dólares. El promedio por sala es de unos escalofriantes 80.000 dólares, lo que equivale a llenos absolutos prácticamente en cada sesión. Tanto The Fighter como Cisne negro son potenciales candidatas a numerosos premios en semanas venideras, por lo que el aumento de salas y caché (premios, boca a oreja) que irán adquiriendo, puede llevarlas muy lejos.

Hablemos ahora de los estrenos más presuntamente comerciales. Este fin de semana el reñido combate enfrentaba a La travesía del viajero del Alba, tercera entrega de Las crónicas de Narnia, y El turista, thriller con Angelina Jolie y Johnny Depp. La primera tenía en su contra el poco interés que despertó, en Estados Unidos, la segunda parte. El turista, por su parte, se podía topar con el poco interés, de nuevo únicamente en Estados Unidos, que despertó recientemente otra propuesta “similar” con dos estrellas (Tom Cruise y Cameron Díaz). Pese a ello, los analistas fijaban sus estrenos alrededor de los 38-40 millones y los 28-30 millones, respectivamente. Nada más lejos de la realidad.

La travesía del viajero del Alba no ha sido capaz, ni con el plus de las tres dimensiones, de alcanzar la mitad de los 55 millones que ingresó El príncipe Caspian. Recordemos que aquella terminó su recorrido con poco más de 140 millones, la mitad de lo que amaso la primera entrega, y salvo los muebles gracias a los correctos datos en el resto del mundo. Los productores no lo veían tan claro esta vez, por lo que redujeron considerablemente el presupuesto (150 millones, frente a los 225 de Caspian), y tal como cité al principio, metieron por primera vez en la saga el 3d. Esfuerzos en vano, pues a no ser que lo remedie una espectacular recaudación lejos de sus fronteras, la franquicia sí parece haber pinchado definitivamente.

Lo mismo se puede decir de El turista. Presupuestada en 100 millones, llegaba con estrellas taquilleras, mucha publicidad y apenas enemigos directos, pero los 17 millones ingresados durante el fin de semana saben muy mal. Aparte, no parece estar gustando demasiado, por lo que su futuro es incierto. Las fiestas navideñas y la recaudación fuera de Estaos Unidos podrían ayudar, al igual que a Narnia (más en este caso), pero es muy difícil que termine siendo un éxito.

Puedes ver la lista completa en Boxofficemojo.com

The Reef (2010)

2010-12-12T15:32:00.000-08:00

Dos parejas y el amigo de uno de ellos comienzan lo que deberían ser unas vacaciones de placer viajando en un pequeño barco. Una vez adentrados en lo basto del océano, su barco sufre un accidente y vuelca. Consiguen salir a la superficie y sentarse en lo poco que queda aún a flote. El problema es que la marea los aleja cada vez más y la ayuda no parece que vaya a llegar. Las dos parejas deciden ir nadando varias horas hasta la isla que, presuntamente, conoce uno de implicados, mientras el amigo prefiere quedarse en el trozo flotante, pues según afirma, en esas aguas hay tiburones.

El éxito de Open Water (2003) le vino muy bien a un australiano llamado Andrew Traucki. Su opera prima, la interesante Black Water (2007), de la que también escribió el libreto, situaba a los personajes, igual que en aquella, en un contexto de desesperación y supervivencia contra la naturaleza, y más concretamente contra uno de sus feroces habitantes. Si en Open Water una pareja quedaba perdida en el océano frente a sus inclemencias y, peor, frente a tiburones, Black Water tenía como temible cazador a los tan populares cocodrilos que pueblan diversas zonas de su país. Sin embargo, ha sido en su siguiente trabajo como realizador y guionista, The Reef, en el que ha dado rienda suelta, cuasi mimética, a su “adoración” por aquel sleeper del terror acuático.

The Reef comienza con aquello del “basado en hechos reales”. Los personajes sufren el accidente y sin dejar pasar mucho tiempo nos envuelve en la tensión que domina la situación. En este caso, a diferencia de Open Water, Traucki va al grano sin detenerse a grabar imágenes de animales exóticos, cambios medioambientales, etc. No se las ingenia para rellenar el metraje hasta llegar a la duración estándar; siempre suceden cosas, siempre hay un peligro. No se para tanto a mostrar, o intentar mostrar, el terror a la soledad de la situación, sino a emplearse en la “aventura” y la tensión. Y por supuesto, a dar más presencia a los ataques de tiburones (rodados con muy poco presupuesto, por lo que a veces canta demasiado la sobreposición de las imágenes).

Podría ser mejorable en varios aspectos del guión; hay situaciones realmente absurdas (uno de los personajes, a sabiendas de que los tiburones les rondan, decide apartarse del grupo para coger un trozo de tabla, o cuando en plena noche se quedan TODOS dormidos, pese a haber sido atacados previamente). No obstante, varios de sus momentos de tensión funcionan mejor de lo esperado (la búsqueda de material en la parte hundida del barco, el primer ataque, el clímax final). El director, al igual que en su anterior trabajo, sabe como manejar el suspense; sitúa la cámara en puntos clave y deja ver lo justo. No necesita de acción intensa o grandes subidas de volumen para, a ratos, apretarnos el culo al asiento.

En el lado interpretativo, la verdad es que hay que reconocer dedicación por parte de las dos parejas implicadas; en casi todo momento hacen creíble su desesperación y te meten en la trama. Ahora bien, pese a su buena labor, también hay que aceptar que su tópica presentación, llena de estereotipos, deja poco lugar a las apuestas sobre quién (o quienes) será capaz de llegar a la meta. El quinto personaje en discordia, el que se queda viéndolas venir en lo que resta sin hundirse del barco, es olvidado por Traucki, que prefiere centrarse en la odisea del resto. Un error, hasta cierto punto, pues lo poco que nos dejan ver de su situación pudiera haber dado paso a una subtrama de lo más inquietante. Casi, casi, para un spin-off. Lastima que no se vuelva a sabe de él hasta que aparecen los créditos.

Con sus errores y virtudes, The Reef supone una interesante aportación a un subgénero tan denostado como el de la amenaza animal, sobretodo cuando ésta tiene que ver con tiburones.

Los Transformers vuelven a la lucha, Cameron produce más 3d, nuevos detalles sobe la precuela de Alien, Lobezno estará aún más cachas y el propio Jackman entrena robots en el fúturo

2010-12-09T15:30:00.000-08:00

Con dos películas hasta el momento, la franquicia cinematográfica de Transformers ha ingresado alrededor del mundo cerca de 1.600 millones de dólares. Por tanto, sobran razones para que sus responsables hayan considerado llevar a cabo la tercera, y para más seguridad de ingresos astronómicos, apostando por las tres dimensiones. En lo personal, la primera me pareció regulera, y la segunda, a día de hoy, me sigue dando pereza darla una oportunidad; pero como mi opinión no le afecta demasiado a Michael Bay (director) ni a Steven Spielberg (productor ejecutivo), cuando en 2011 empiece el calorcito tendremos más batallas robóticas. El presupuesto, dicen, podría haber llegado a los 250 millones, y en el reparto repite como protagonista el soseras Shia LaBeouf, aunque esta vez no estará acompañado por Megan Fox, sino por una modelo de Victoria Secret´s que según leí por ahí era la novia de Jason Statham. En el resto del reparto, nombres ilustres dispuestos a cobrar el cheque y pasar el rato. El teaser que podéis ver a continuación pinta, como es habitual, espectacular y tal, aunque más comedido en destrucción que los avances respectivos de las anteriores.

Hace tiempo que no se sabe nada nuevo de las precuelas de Alien; pero gente de Fox ha posteado vía Twiter algunas cosillas sobre el devenir del proyecto. Poca cosa, salvo que lo que hasta hace poco eran precuelas, así, en plural, ahora se ha quedado en un tímido precuela, en singular. También han desmentido el supuesto retraso del proyecto, así como que su titulo, o subtitulo, no será Paradise; Pasamos de Alien a Sanctum, una producción modesta que parte con varios puntos para llamar la atención dentro de poco. El principal, que su productor es nada menos que James Cameron, aún gozando de la lluvia de dólares Avatar (2009). Y es que Sanctum es un survival de aventuras y catástrofes, con un grupo de gente luchando por sobrevivir en unas cuevas inundadas. Y todo en 3d, claro. En principio, no pinta mal para pasar la tarde del domingo. Su director es el poco conocido Alister Grierson, cuyo precedente es una película bélica titulada Kokoda (2006), que por lo visto cosechó buenas críticas. De hecho, Cameron se interesó por él a raíz de ese trabajo.

Darren Aronofsky, disfrutando ahora de las salas abarrotadas por su prometedora Cisne negro (Black Swan), está inmerso en el rodaje de The Wolverine, de nuevo con Hugh Jackman encarnando a Lobezno. La cosa es que, según ha comentado el actor, Aronofsky le ha pedido que suba algo así como 10 kilos en músculo para el personaje. Vamos, que quiere que Lobezno esta vez arranque cabezas con el roce de su antebrazo; Empezamos el post con luchas de robots y lo terminamos con lo mismo. Eso sí, aquí no luchan por el control de ningún planeta, sino porque son boxeadores. Eso sucede en Real Steel, película de ciencia ficción protagonizada por Hugh Jackman (te saludamos de nuevo) e inspirada en un breve relato de Richard Matheson. Jackman interpreta a un ex boxeador reconvertido en promotor, en un mundo en el que el boxeo ha sido reinventado y los que dan puñetazos ya no son los humanos. Encuentra a un robot que parece incapaz de perder, así como un hijo de once años que crea lazos afectivos con el armatoste. Pero bueno, es mejor que lo veáis en el trailer, el cual, por cierto, no pinta nada mal.

Taquilla España: Narnia vence en recaudación, aunque no en espectadores

2010-12-08T13:09:00.000-08:00

El puente que está a punto de terminar ha dejado cifras espectaculares en la taquilla española, recuperandola del poco interés desperado en semanas anteriores. Los cuatro estrenos importantes se han hecho con buenas cifras, y hay cuatro películas por encima del millón de euros, algo muy poco habitual. Analicemos por partes.

El primer puesto ha sido para Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del Alba, con 2,2 millones durante el fin de semana. Esta saga empezó muy fuerte en 2005, cuando la primera entrega amasaba en todo el mundo más de 700 millones de dólares. Sin embargo, la segunda, estrenada en 2008, pinchó en Estados Unidos y consiguió salvar los muebles en el resto del mundo. Pese a ello, sus datos quedaron en poco más de la mitad que su antecesora. De ahí que las expectativas para esta tercera entrega fueran, cuanto menos, dudosas. Sus responsables vieron el nuevo el filón de las tres dimensiones y se subieron al carro, aprovechándose del plus de las entradas en tal formato, y además redujeron el presupuesto (la segunda está presupuestada en 200 millones de dólares, mientras que la tercera no ha pasado de los 150). En dicha proporción, La travesía del viajero del Alba ha salido, por el momento, victoriosa. Por aquí, juntando el fin de semana con los festivos posteriores, su total podría superar fácilmente los 4 millones, algo que la daría vida suficiente para aspirar a los 12-13 millones con la llegada de las navidades. La segunda pasó por poco los 9 millones, aunque conociendo el citado plus del 3d, es posible que en espectadores no la supere por mucho.

Pese a que Narnia ha conseguido el primer puesto, la vencedora del fin de semana ha sido 3 metros sobre el cielo. Y es que, el muy publicitado drama romántico protagonizado por Mario Casas y María Valverde se ha hecho con 2,1 millones, pero ha sido la que más espectadores ha congregado. Toda una sorpresa, pues junto a los datos de los festivos estaríamos hablando de 3,5 o 3,7 millones, y aún con mucho camino por recorrer. Así, 3 metros sobre el cielo superará sin problemas a Los ojos de Julia y Que se mueran los feos, hasta ahora las producciones españolas más comerciales del año y las únicas que han sido capaces de superar el millón de espectadores.

En tercer lugar entra Megamind, la nueva propuesta de animación de Dreamworks. Dada la dura competencia con Narnia, tanto en tarjet al que va destinada como en la distribución de salas en 3d, los 1,5 millones ingresados no son un mal dato. También hay que tener en cuenta que a lo largo de los siguientes días su total podría alcanzar los 2,5 millones. No es un gran éxito como otras propuestas animadas de la empresa, como tampoco lo está siendo en Estados Unidos, pero cumple.

Ante tanta competencia dentro del cine familiar y juvenil, Harry Potter y las reliquias de la muerte ha reducido sus ingresos de forma abrupta en su tercera semana. Su público principal ya estaba casi agotado después de los 10 millones ingresados en sus primeros diez días, y viendo la situación su total quedará en la línea de las últimas entregas de la saga; en torno a los 15 millones y una media de 2,5 millones de espectadores.

El contra-estreno de la semana era Biutiful, el nuevo drama del mexicano Alejandro González Iñárritu, con el reclamo de Javier Bardem como protagonista. Las buenas críticas, el prestigio entre cinéfilos de su director y la presencia popular de su estrella han servido para situarla en quinto lugar con unos decentes 810,000 euros, que podrían ser 1,3 o 1,4 al final del puente.

Puedes ver la lista completa en Labutaca.net

Verano 2011

2010-12-06T03:28:00.000-08:00

Lo cierto es que la temporada veraniega de 2010 no ha dado mucho de sí en lo que a blockbusters se refiere. Salvando honrosas excepciones, a todos los niveles, como Origen (Inception) o Toy Story 3, no ha habido una competencia brutal como otros veranos. El año que viene será otro cantar. Más que nada porque, independientemente de la calidad de las propuestas, muchas de ellas llegarán a los cines con la intención de destruir las taquillas literalmente. Y esto sucederá prácticamente semana tras semana a partir de finales de mayo (ya se sabe que, al menos en Estados Unidos y en materia cinematográfica, el verano comienza unos meses antes, igual que la navidad). Dicho esto, paso a comentar cuales serán los títulos que llegarán a las salas con, a priori, mayor impacto. De entre las muchas producciones esperadas, tenemos superhéroes, alienígenas, magos, piratas, vaqueros, animación y algún que otro proyecto misterioso. Ahí van.

Cowboys vs. Aliens

¿Y esto qué es? La adaptación del cómic creado por Scott Mitchell Rossenberg, con guión de Fran Van Lente y Andrew Foley, y dibujos de Luciano Lima. La historia se centra en 1873, con la llegada de un extraño a un pueblo en el cual sus habitantes no le ven con buenos ojos. Pronto, aquel misterioso hombre será su principal baza para sobrevivir, ya que serán atacados por merodeadores extraterrestres.

¿Quién está involucrado? Desde Steven Spielberg (producción) hasta Harrison Ford o Daniel Craig (protagonistas) pasando por Jon Favreau (director) o Roberto Orci y Alex Kurtzman (guionistas). En el reparto también podremos ver al siempre interesante Sam Rockwell y a la emergente Olivia Wilde.

¿Qué será de ella? Hay quienes aseguran que será uno de los mayores bombazos de 2011. Nombres, presupuesto, publicidad e imágenes espectaculares tendrá para ello. El trailer se ha visto recientemente, y en lo personal me ha parecido todo bien hecho, correcto, pero no me llega a entusiasmar. Eso sí, Daniel Craig luce bastante bien como el misterioso nuevo habitante del pueblo, y será un placer ver a Harrison Ford una vez más en plan aventurero con sombrero.

Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte II

¿Y esto qué es? El episodio final de la mega-exitosa franquicia que ha adaptado las no menos mega-exitosas novelas de J.K Rowling. Todo se cerrará diez años después del estreno de la primera entrega. Para la ocasión, Harry y sus compañeros de fatigas, Hermoine y Ron, deberán viajar por Inglaterra para encontrar los objetos que contienen el alma del Señor Tenebroso.

¿Quién está involucrado? Pues los de siempre. Al ser, en realidad, la mitad restante de la recién estrenada primera parte, repite director, el mediocre David Yates, interpretes, con Daniel Radcliffe, Emma Watson y Ruper Grint a la cabeza, secundados por los mucho más interesantes Ralph Fiennes, Helenah Bonhan Carter, Alan Rickman o Michael Gambon.

¿Qué será de ella? Salvo sorpresa, en cuestiones comerciales será la película del verano, y puede que del año. Es posible que Las reliquias de la muerte, primera parte, termine ingresando 1.000 millones de dólares a nivel mundial, por lo que habría que añadir algunos más para la segunda al ser el episodio final y, sobretodo, porque será estrenada en tres dimensiones. Yo no puedo ser muy objetivo en cuanto a lo que se puede esperar en calidad, pues me aburre terriblemente todo lo que tenga que ver con Harry Potter. Pero, visto lo visto, los fans llenarán de sudor sus sabanas antes del estreno.

The First Avenger: Captain America

¿Y esto qué es? La primera gran producción que tendrá como protagonista al famoso personaje de cómic que Joe Simon y Jack Kirby crearon para Marvel hace casi setenta años. En 1990 hubo una cutre-adaptación que pasó con más pena que gloria. La cámara seguirá las andanzas de Steve Rogers durante la Segunda Guerra Mundial, en plena lucha contra los nazis. Rogers es un joven que decide enrolarse al ejército, aunque es rechazado por su debilidad. Pese a ello, el general Chester Philips le propone participar en un experimento. Tras semanas de pruebas, el experimento da resultado y Rogers se convierte en un súper-soldado, y ya como Capitán America iniciará su lucha contra el mal. ¿Y esto qué es? Pocos lo saben, y esos pocos (bajo contrato) cierran la boca como cochinos. Hace tiempo viajó por la red un teaser con mala calidad de imagen y sonido, y especulaciones hay varias. Lo poco que se sabe es que estará ambientada en 1979, cuando la fuerza aérea de Estados Unidos cerró una sección del famoso Área 51.

¿Quién está involucrado? El temible Joe Johnston dirige, y de protagonista tenemos a un Chris Evans que ha llevado a rajatabla la dieta de los batiditos. También pasarán por allí Hugo Weaning, interpretando al villano Red Skull, Samuel L. Jackson una vez más como Nick Fury, o Tommy Lee Jones como el coronel Chester.

¿Qué será de ella? Aunque nos faltan por ver imágenes en movimiento, todo apunta a que en Estados Unidos el éxito será total. Habrá que ver como se toma el resto del mundo tan patriota personaje, aunque si se olvidan de tonterías y van al cine a entretenerse (que es lo hace la mayoría), dudo que haya mucho problema. Respecto a la película, con Johnston en los mandos no me creo altas expectativas. El personaje y su historia dan bastante juego, pero con el tipo este no se sabe.

Súper 8

¿Y esto qué es? Un misterio. Lo poco que se sabe es que la trama se desarrolla en 1979, y que algo sucede con el famoso Área 51. Es de suponer que habrá extraterrestres de por medio, y si nos fiamos del escueto teaser que, grabado cámara en mano, circula por la red, no faltará espectáculo y aventuras (algunas fuentes afirman que su presupuesto ronda los 150 millones de dólares).

¿Quién está involucrado? Un tándem que puede dar mucho que hablar: J. J. Abrams en el guión y la dirección, y Steven Spielberg en la producción. En el reparto no hay ningún rostro fácilmente reconocible.

¿Qué será de ella? Con tan poca información es difícil saberlo. Claro que, con lo inteligente que es Abrams para diseñar campañas de promoción, el poder que le otorga el nombre de Spielberg en un producto de ciencia ficción y, presumiblemente, aventuras, y la expectación que está levantando, podría ser una sorpresa mayúscula dentro de unos meses.

Thor

¿Y esto qué es? Otra adaptación (y las que quedan) de un popular superhéroe de los cómics de Marvel. En este caso, del material creado por Jack Kirby y Stan Lee, basándose en el dios nórdico de mismo nombre, y cuya primera aparición en las viñetas fue en 1962. La historia es la del propio Thor, que es enviado a la Tierra como castigo por reiniciar una antigua guerra en su planeta, Asgard. Una vez en nuestro planeta, comprenderá que debe usar su poder para ayudar salvar a los humanos de las fuerzas malignas de Asgard comandadas por su hermano, Loki.

¿Quién está involucrado? Un director muy curioso para este tipo de películas: Keneth Branagh. Desde luego, no es un mal director, pero habrá que ver como se desenvuelve con un gran presupuesto en una película de acción y aventura. Como Thor tenemos a Chris Hemsworth, mientras que Loki estará interpretado por Antonhy Hopkins. La chica de la película será Natalie Portman.

¿Qué será de ella? Para el público masivo, no es tan conocido como Spider-Man, Capitán America, Iron Man o los X-Men, pero Thor viene abanderado por una amplia producción, avances vistosos y la expectación de la ansiada The Avengers. No será una de las más taquilleras para Marvel, pero tampoco le irá mal. Con Branagh tras las cámaras podemos esperar una buena película, siempre que no sufra el virus Ang Lee y le de por ponerse tedioso.

Cars 2

¿Y esto qué es? La secuela de uno de los éxitos de los genios de Pixar. Salvo con Toy Story, no habían sido proclives a crear sagas en pantalla grande, y no es que Cars sea una de sus más destacadas propuestas, pero les ha dado por ahí. La cosa va del viaje que Rayo McQueen y la grúa Mate hacen al extranjero, para participar en un campeonato que decidirá cual es el coche más rápido del planeta. En el viaje, los coches tendrán aventuras variadas en lugares como Londres, Paris o Tokio.

¿Quién está involucrado? John Lasseter, de nuevo a la dirección y al guión, esta vez acompañado por un tal Brad Lewis. Podremos escuchar (en versión original, obviamente) a Owen Wilson, Michael Caine, Emily Mortimer y Jason Isaacs, entre otros.

¿Qué será de ella? Como todo lo que hace Pixar, incluso en sus productos “menores” como pueda ser la primera entrega, buen cine de animación, y buen cine en general. Y también, como cada año, un nuevo éxito de taquilla que se colará entre las más comerciales del año, aunque el nivel que ha dejado Toy Story 3 en este sentido será casi imposible de alcanzar.

Piratas del Caribe: En costas extrañas

¿Y esto qué es? Aunque dijesen por activa y por pasiva que la tercera sería el final, se ve que los millones amasados han cambiado su palabra. Así, la cuarta entrega de tan famosa saga nos llevará de nuevo a surcar los mares con el pirata Jack Sparrow. Para la ocasión, se encuentra con un amor del pasado de la que no sabe si fiarse. Cuando ella le obliga a subir a bordo del Queen Anne´s Revenge, el navío del pirata Barbanegra, Jack se adentrará en una nueva aventura en la que no dudará si temer más a Barbanegra o a la propia mujer que en el pasado amó.

¿Quién está involucrado? De los rostros principales solo queda Johnny Depp. Tanto Orlando Bloom como Kiera Knhigley pasaron del proyecto, y en su lugar, tendremos nuevos rostros como el de…Penélope Cruz. También se paseará por ahí, una vez más y por tiempo limitado, Keith Richards. Esta vez mueve las cámaras Rob Marshall, y sigue produciendo Jerry Bruckaimer.

¿Qué será de ella? La tercera entrega mantuvo un gran nivel comercial, pese a que las opiniones del público fueron menos entusiastas. No obstante, sigue siendo una saga que llama la atención a un público masivo, por lo que no tendrá problemas para arrasar una vez más. Posiblemente será igual de ladrillo y sosa que las dos previas, y con un Depp al que, si al principio se le veía fresco y gracioso, cada vez más se le contempla como un mercenario a la espera de cobrar el suculento cheque.

Green Lantern

¿Y esto qué es? Una adaptación de los cómics de la DC, creados por diversos escritores y dibujantes como Alan Scott, Bill Finger o John Broome. Sigue los pasos de Hail Jordan, un engreído piloto de pruebas que es elegido por los Green Lantern Corps, una hermandad de guerreros intergalácticos, como el primer humano para ser un Green Lantern (Linterna Verde). Para ello, se le obsequia con un anillo que proporcionará increíbles poderes para combatir al mal.

¿Quién está involucrado? Un director que a veces resulta interesante, aunque otras veces no es más que un artesano plano, Martin Campbell. En el personaje principal más de lo mismo con Ryan Reynolds, al que acompaña la buenorra Blake Lively o, en el lado de los villanos, el siempre eficaz Mark Strong como Siniestro.

¿Qué será de ella? Posiblemente, un éxito de taquilla bastante decente que dará comienzo a una nueva saga. Con su calidad habrá que ser precavidos, pues el trailer, que tampoco es que esté del todo mal, tiene un pequeño tufillo a “adaptación menor” pese a estar hinchada de presupuesto. Ya veremos.

Rise of the Apes

¿Y esto qué es? Mejor abro otra pregunta, ¿recordáis aquel remake de El planeta de los simios que dirigió Tim Burton? Puede que muchos no os acordéis, o muchos aún intenten quitárselo de la cabeza. Pues esto es una especie de precuela en la que veremos que le sucedió a la humanidad antes de ser sustituida por los simios. Y lo que sucede es lo siguiente; Will, un joven doctor que busca curar el Alzheimer, pues es la enfermedad que afecta a su padre. Decide llevarse a casa uno de los chimpancés con los que experimenta, y el monito en cuestión comienza a mostrar espectaculares avances en su función cerebral, llegando a incluso a poder hablar. Luego, el mono se revelerá e instruirá a otros monos para hacerse con el planeta.

¿Quién está involucrado? Tim Burton ya tuvo bastante, así que la dirección ha sido encomendada a Rupert Wyatt, poco conocido cineasta que dio a conocer sus buenas maneras con una pequeña película llamada The Escapist (2008). En el reparto tendremos a James Franco, Freida Pinto o Andy Serkis (como el mono).

¿Qué será de ella? A priori, es de las que menos se puede esperar (en lo comercial) de los blockbusters aquí citados. Más que nada porque, pese a que la de Burton hiciese una buena taquilla, los comentarios que despertó fueron bastante malos y poco más se ha hablado de ella desde entonces. No obstante, es pronto para hacer pronósticos. En cuanto a calidad, si aprenden de los errores del pasado y le dejan a Wyatt un poco de libertad creativa, podría ser una grata sorpresa.

Transformers: Darko of the Moon

¿Y esto qué es? La continuación de los megahit anteriores basados en la línea de coches de juguete. De nuevo, los Autobots se enfrentarán a los Decepticons, que se quieren vengar de su última derrota en la Tierra. Poco más.

¿Quién está involucrado? Michael Bay, director de las dos anteriores, pese a que juró y perjuró que no se volvería a encargar de la saga, aceptó tras ver muchos millones en su cuenta bancaria. También repite el protagonista masculino, Shia LaBeouf, aunque no su compañera hasta ahora, Megan Fox, que será sustituida por una modelo de Victoria Secret´s cuyo nombre no recuerdo y no me apetece buscar. Produce Spielberg, o al menos se pasea por el set de vez en cuando para tomar café. Por cierto, otras estrellas que llenarán minutos en la película, en papeles secundarios, serán John Malkovich, Patrick Dempsey o...Frances McDormand.

¿Qué será de ella? La segunda entrega fue una de las películas más taquilleras de 2009, pese a gustar menos que la primera. Bay ha comentado en las entrevistas que para esta entrega mejorarán las cosas y se entenderán mejor (¿?). Sea como sea, me da que estamos ante otro taquillazo para la franquicia, aunque puede que por debajo de las precedentes.

Conan

¿Y esto qué es? Una reinvención del personaje, dicen, más fiel al espíritu al material original de Robert E. Howard, que las míticas películas que protagonizó Arnold Schwarzenegger. Por tanto, estamos ante una nueva visita a los orígenes de Conan, el cual de niño ve como el sádico Khalar Kym asesina a todo su pueblo, incluido su padre, y años más tarde, ya siendo adulto y con un aspecto bastante más temible, decide darle caza.

¿Quién está involucrado? El director es Marcus Nispel, que no lo hizo mal, por ejemplo, con la nueva versión de La matanza de Texas, estrenada en 2003. El nuevo Conan, tras una larga búsqueda, fue a parar a las manos (y músculos) de Jason Momoa, actor hasta ahora centrado en la televisión. También aparecerán por ahí Ron Perlman y Rose McGowan, la cual, por si no os acordáis, tendrá su propia película como Red Sonja.

¿Qué será de ella? No es un blockbuster propiamente dicho, pues, para empezar, tendrá una calificación R, lo que limite bastante al lado de todas las aquí citadas. Tampoco es una mega-producción de 150 a 300 millones, ni contará con una dantesca campaña de promoción. Ahora bien, el personaje de Conan se mantiene vivo década tras década, sin perder su popularidad, y esto de las reinvenciones suele dar buenos frutos en cifras. No será excepción, dentro de sus pretensiones.

Taquilla USA: Lo nuevo de Aronofsky arrasa en su estreno limitado

2010-12-06T02:49:00.000-08:00

A consecuencia de las espectaculares cifras registradas los días anteriores, con motivo de Acción de gracias, el fin de semana que nos ocupa ha estado dominado por los descensos abruptos y la escasez de novedades de estreno masivo. La única novedad con estreno a gran escala era The Warrior´s Way, la poco publicitada película de acción con Kate Bosworth y Geoffrey Rush que se ha dado un buen sopapo al recaudar unos escasos 3 millones de dólares en cerca de 1.700 salas, lo que deja un mediocre promedio por cine de 1.800 dólares. Su principal problema es el presupuesto, pues según fuentes fiables se sitúa en torno a los 40-45 millones.

Mucha más suerte ha tenido Cisne negro (Black Swan) (foto), el nuevo, esperado y finalmente aplaudido Darren Aronofsky, con Natalie Portman, Mila Kunis y Vincent Cassel. Se ha estrenado de forma limitada en 18 cines recaudando 1,3 millones, que dan un impresionante promedio por sala de 77.000 dólares; lo que se traduce en llenos absolutos cada sesión. La propuesta está siendo muy comentada y recomendada, y ya se prevé que empiece a ganar premios por doquier en las próximas semanas. Su futuro, cuando se exhiba en más salas, es prometedor.

Volviendo al top ten, destacar el número uno de Enredados (Tangled), que en su segundo fin de semana logra adelantar a Harry Potter y las reliquias de la muerte, quedando ésta en segunda posición. Así, Enredados suma unos notables 96 millones en diez días, a la espera de llegar a los 180-190 millones con la ayuda de las fiestas navideñas. En lo que respecta a Harry Potter, pese a caer un vertiginoso 65% en su tercera semana, acumula 244 millones, por lo que su cifra final podría estar alrededor de los 300, manteniendo la media en la franquicia.

Los restantes estrenos más o menos importantes de Acción de gracias, que vienen a ser Burlesque, Love and Other Drugs y Faster, continúan su trayectoria con desigual suerte; Burlesque y Faster caen cerca del 60%, y sus totales son de 26 y 18 millones, respectivamente, dejándolas en tierra de nadie (la primera costó 55 millones y la segunda se salva en cierta medida por su escasa producción de 25 millones). Algo mejor le ha ido a Love and Other Drugs, que desciende un ajustado 41%, aunque su total de 22 millones (30 de presupuesto) tampoco es para tirar cohetes.

Puedes ver la lista completa en Boxofficemojo.com

Aronofsky habla de sus cosas, una Caperucita con olor a Crepúsculo, victimas estelares del nuevo Scream, muchos más Piratas del Caribe, y el nuevo delirio de Nishimura

2010-12-04T06:10:00.000-08:00

Aunque es algo que, en principio, choca bastante, los que andéis al tanto de las últimas noticias ya sabréis que Darren Aronofsky será el director de The Wolverine, secuela de la prescindible X-Men: Lobezno (X-Men: Wolverine, 2008) que dirigió un poco afinado Gavin Hood. El genio detrás de Réquiem por un sueño (Requiem for a Dream, 2000) o El luchador (The Wrestler, 2008) ha querido dejar claro que su nuevo Lobezno tendrá poco (o nada) que ver con su antecesor de celuloide. No es que vaya a cambiar al personaje, sino que la película tendrá un fondo y forma más propios del cine de su autor que a la simple golosina visual. Esto también podría ser, por fin, una aproximación más convincente y realista al mítico superhéroe de la factoría Marvel, aportando algo más de agresividad (aunque el PG13 creo que no se lo quitará nadie) y, tal vez, oscuridad. Lobezno no es lo único de lo que ha hablado su director, sino también de su eterna, y por ahora cancelada, reinvención del clásico Robocop (1987). De momento, la citada The Wolverine le tendrá ocupado hasta el año que viene, pero ha comentado que es mejor dejar las puertas abiertas y no hablar tan pronto de cancelación. ¿Puede estar pensando en retomarlo durante 2012? Espero que así sea, pues ver de nuevo al legendario policía metálico desde un prisma tan interesante como el que puede aportar Aronofsky, podría ser cosa fina.

Por otro lado, desde hace poco se puede ver el trailer de la nueva versión, muy moderna y cool, del cuento de Caperucita roja. Y eso mismo es lo que desprenden sus dos minutos; todo se ve tan estilizado, guay, pero a la vez con intención de ser una aproximación oscura sin olvidarse de los (mejor dicho, las) adolescentes, que al final les ha salido un Crepúsculo con lobo feroz (supongo) sacado de los de dicha saga, charlas y miradas románticas y algo de acción de rebajas, con un particular toque gótico. No por nada en la silla del director tenemos a Catherine Hardwicke, directora de aquella, aunque saldrá ganando con la elección de su nueva estrella femenina, Amanda Seyfrield, bastante más guapa y mejor actriz que Kristen Stewart. Red Riding Hood se estrenará en España el 22 de abril del año que viene.

Así lucen Anna Paquin y Kristen Bell en su aparición estelar para la esperada Scream 4. Como ya sabéis, la saga se ha caracterizado por empezar fuerte con un prologo en el que alguna joven estrella es asesinada. Funcionó muy bien con Drew Barrymore en la primera entrega, así que tendrán que apuntar alto esta vez, aunque ya no hay lugar para sorpresa (o quién sabe…). Recordemos que Scream 4 vuelve a unir al tandem Wes Craven (director) y Kevin Williamson (guionista), que trabajaron juntos en las dos primeras, y también a los principales protagonistas de toda la saga; Neve Campbell, Courtney Cox y David Arquette, a los que se suman jóvenes rostros como los de Kieran Culkin, Emma Roberts o Hayden Patteneire. Su estreno en España está previsto para el 14 de abril de 2011, justo una semana antes de Red Riding Hood.

Ahora, para quien le interese (que vistas las cifras en taquilla son muchos), paso a hablaros sobre lo que sucede con los Piratas del Caribe. La cuarta entrega llegará a los cines de todo el mundo durante el próximo verano. Su titulo original, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides. Ahora bien, lo que ha comentado Jerry Bruckeimer, productor de la franquicia, es que On Stranger Tides será el inicio de una nueva trilogía (¡!). Supongo que después del estreno de la primera, y viendo su comportamiento en taquilla, las dos restantes se rodarán siguiendo el mismo método; a todo trapo y estrenadas con varios meses de separación. Después del sopor que me produjeron las dos secuelas anteriores, no seré yo quién haga cola para ver al ya cansino Sparrow, ahora con Penélope Cruz…

Cerramos el bloque de noticias pasando del mainstream de Hollywood para enfrentarnos a lo más hardcore que viene Japón, y cómo no, una vez más de la mano del director Yoshihiro Nishimura. Aquí os dejo el flipante teaser de su nuevo delirio, Hell Driver, en la que se atreve con “una de zombies” pasada por su particular filtro. No tiene desperdicio.

Skyline (2010)

2010-12-02T15:35:00.000-08:00

Caen del cielo luces azules. Aparecen decenas de naves alienígenas. La gente no puede evitar mirar al cielo, y miles de personas empiezan a ser absorbidas. Entre tanto, los pocos supervivientes que quedan en un edificio de lujo inmerso en la pesadilla, tienen que arreglárselas para escapar con vida, lo que no les será fácil puesto que de las naves han ido saliendo unos ocupantes bastante agresivos y de gran tamaño.

Cuando ofrecieron el primer trailer de Skyline, muchos pensaron que se trataría de un bombazo para los próximos meses. El siguiente trailer, más largo y explicito, rebajó un poco esas expectativas. No obstante, incluso antes de dichos avances, se comentaba que podríamos estar ante el District 9 (2009) de este año. Es decir, que una nueva película de ciencia ficción con alienígenas y presupuesto reducido iba a dar la sorpresa. Al final, la cosa ha quedado en bien poco. Por un lado, las cifras en taquilla están siendo mediocres, aunque en ningún caso se puede considerar un fiasco, pues el presupuesto, aunque parezca mentira, ha sido de sólo diez millones de dólares. Por otro lado, y a fin de cuentas el más importante para nosotros, las críticas y opiniones del público están siendo terribles. Los hay que la adjudican el titulo de la peor película de 2010. ¿Y qué piensa el aquí firmante de todo este lío? Pues que Skyline es mala, pero no llega a ser terrible, y tampoco lo peor de este año.

Los hermanos Strause, unos expertos en efectos especiales que incluso tienen su propia empresa al respecto, se iniciaron en esto de la dirección con Alien vs. Predator 2 (2007). Sobra decir que aquella no fue una buena carta de presentación para los aficionados en general, y mucho menos para los fans de las sagas que tocaba. Para su siguiente película querían contar una historia de invasiones alienígenas teniendo el mando de absolutamente todo lo que rodease al proyecto. La única forma de conseguir esa libertad “creativa” fue rascándose los bolsillos, llevando el rodaje casi literalmente a su propia casa y encargándose ellos mismos de los efectos especiales. Así hicieron. Tanto que, como apuntaba en el anterior párrafo, con diez millones de dólares, una cantidad irrisoria para este tipo de producciones, contrataron a unos cuantos actores y actrices de esos que “suenan” pero cuyo caché es poco elevado, se los llevaron al propio edificio donde viven y tienen su estudio de efectos especiales, escribieron un guión de tres folios y dieron comienzo al rodaje.

Hay dos cosas que chocan cuando uno ve Skyline. Lo primero, su penosa fotografía. A no ser que el proyector del cine al que fui estuviese en mal estado, la fotografía es, en ocasiones, demasiado oscura incluso en las escenas diurnas. La segunda cosa es buena; los efectos especiales. Hay momentos en los que cuesta creer que su presupuesto sea tan reducido. No quiero decir con esto que aparente ser una superproducción (en ocasiones las maquetas se notan demasiado, como en el caso de los aviones de combate), pero sí resulta más espectacular y creíble que muchos directos a video club con un presupuesto similar.

El problema es que se queda en eso. El único logro que se la puede adjudicar es la eficacia de los Strause a la hora de crear los trucajes visuales y ponerlos en convivencia con los personajes y escenarios reales. El guión es un monótono alud de plagios demasiado evidentes y sin gracia de éxitos modernos; desde La guerra de los mundos (War of the Worlds, 2005) hasta Independence Day (1996), pasando por Monstruoso (Cloverfield, 2008) y unas cuantas más. Los personajes son planos hasta la extenuación, por lo que en ningún momento uno siente inquietud por su devenir. Tanto te da si mueren aplastados, poseídos por las luces alienígenas o se van a tomar una copa mientras ven la televisión.

Tampoco puedo decir que me haya aburrido a lo largo de sus escuetos noventa minutos. Efectivamente, es monótona, simple, y carente de garra en sus situaciones dramáticas; pero vista sin expectativas (la expectación creada ha sido su principal lastre), más allá de pasar el rato con un intrascendente sci-fi de rebajas con buenos efectos especiales y alguna escena de acción bastante decente, puede ser tomada a broma y resultar, incluso, entretenida. Tal vez, si la viésemos con quince años, alucinaríamos con escenas como la muy publicitada absorción de humanos, los ataques de gigantescos aliens o la mini batalla aérea, olvidándonos del resto. Lastima que a estas alturas no sea suficiente para aplaudir algo que, sin duda, podría haber llegado a más (mucho más) en mejores manos que las de los hermanos de marras.

Taquilla USA: Variedad de estrenos y resultados en el Thanksgiving

2010-11-28T15:17:00.000-08:00

La taquilla de este fin de semana ha coincidido con la, por allá, señalada fecha de Acción de gracias. Es por ello que las películas estrenadas lo han hecho, en lugar del viernes, a partir del miércoles, con las ventajas comerciales que ello supone. Aún así, solo uno de los cuatro estrenos importantes se ha hecho con buenas cifras. Hablo de Tangled, lo nuevo de Disney que vuelve a demostrar, confirmar y reafirmar que el cine de animación, más aún si llega en tres dimensiones, es casi un seguro de vida en las taquillas. De ahí que, aunque muchos analistas pensaban que su estreno de cinco días se saldaría en torno a los 50 millones de dólares, dicha cifra finalmente a sido superada sin problemas con los casi 70 millones ingresados. Una cifra excelente a la que hay que sumar las buenas críticas y comentarios entre el público, que facilitarán una prometedora vida en las salas durante las próximas semanas.

No obstante, Tangled, aún con su magnifico estreno, no ha sido capaz de arrebatar el primer puesto a Harry Potter y las reliquias de la muerte, que ingresa, en los cinco días, alrededor de 80 millones. En total, y en sólo diez días, acumula unos espectaculares 220 millones, por lo que ya se puede confirmar que se convertirá en la más taquillera de la franquicia…hasta que llegue la última entrega. Recordemos que la más taquillera en Estados Unidos hasta el momento siendo Harry Potter y la piedra filosofal con 317 millones.

Volviendo a los estrenos, ni Burlesque, ni Love and Other Drugs, ni Faster, consiguen llamar demasiado la atención. Pero vayamos por partes.

Burlesque es una especia de musical con Christina Aguilera y Cher como principales reclamos (¡!). Su total de 16 millones en los cinco días, pese a no ser un dato desastroso, la deja en tierra de nadie, a la espera de comprobar si tiene boca a oreja (de momento parece dudoso) y de sí se hace un hueco en el resto del mundo (tampoco parece muy probable).

La siguiente en cuanto a posición ha sido Love and Other Drugs, comedia romantica, en apariencia adulta, protagonizada por Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway. Se esperaba un poco más en los primeros días, pero por ahora se tienen que conformar con 13 millones. Tampoco parece que vaya a contar con un gran boca a oreja, por lo que sus expectativas a corto plazo son quedarse…en tierra de nadie.

Algo peor le ha ido a Faster, nuevo vehículo de acción al servicio de Dwayne Johnson, más conocido como The Rock. Parece que Johnson nunca será la estrella taquillera del género que muchos pronosticaban hace unos cuantos años. A juzgar por los escasos 11 millones de este Faster, la cosa no mejora. No obstante, al igual que sucede con muchas de las películas protagonizadas por Jason Statham, suele ser un cine de acción económico con gran tirada en su explotación en formato domestico y televisión, por lo que los beneficios se terminarán viendo.

Puedes ver la lista completa en Boxofficemojo.com

Harry Potter se pasa al terror, Neil Blomkamp contraataca con un misterioso proyecto, primeras imágenes en movimiento de Green Lantern, John Landis quiere resucitar y un thriller para Poe

2010-11-27T13:11:00.000-08:00

Quién lo iba a decir. A lo mejor, aunque por ahora no es más que una suposición, algún día voy a poder tragar al chavalito repelente que hace de Harry Potter. Por lo menos, parece que el prometedor James Watkins, director de aquella joyita inédita por aquí que es Eden Lake (2009), cree que puede salir algo bueno de él. Y es que su próxima película, también enmarcada en el género de terror, aunque esta vez con temática sobrenatural, contará con un cambiado Daniel Radcliffe para The Woman in Black, adaptación de la novela de Susan Hill. En ella, Radcliffe interpreta a un joven abogado que viaja a una apartada mansión de la campiña inglesa para encargarse de la tramitación de unos documentos. Una vez allí, descubrirá un terrorífico secreto oculto entre sus paredes, teniendo que enfrentarse al malvado espíritu de una mujer que clama venganza.

Esperado también es el nuevo proyecto del más prometedor si cabe Neil Blomkamp, director de la magnifica District 9 (2009). Hace unos días surgió por la red un misterioso un teaser rodado como falso documental, en el que unos chavales contemplan (y tocan, los muy guarros) el cadáver, o eso parece, de un extraño bicho. No se pueden sacar muchas conclusiones por el momento, pero salga lo que salga de aquí, la expectación está servida sólo con el nombre del director; También salió recientemente el esperado trailer de Green Lantern, adaptación del popular personaje surgido de las viñetas propiedad de DC. Protagonizada por el a veces cansino, a veces genial, Ryan Reynolds, y dirigida por el a veces cansino, a veces genial, Martin Campbell, el trailer deja claro, al menos eso parece si nos fiamos de él, que la calidad de esta adaptación irá más acorde con la de Los cuarto fantásticos (Fantastic Four, 2005) que con la de El caballero oscuro (The Dark Knight, 2008). Bromitas fáciles, muchos efectos especiales digitales y acción de fácil digestión. Todo en tres dimensiones y dispuesto para crear otra franquicia de éxito que compita con las producciones de Marvel.

En otro orden de las cosas, el últimamente perdido John Landis parece querer recuperar su prestigio en la pantalla grande. Para ello, ha reunido a un reparto entre lo espectacular y lo nostálgico (Simon Pegg, Andy Serkins, Christopher Lee, Isla Fisher, Jenny Agutter, Tom Wilkinson…) para rodar una nueva versión, en clave de humor negro, de la historia real de Burke y Hare. Estos tipos fueron unos famosos ladrones de cadáveres, que incluso llegaron a cometer asesinatos. De sus robos hacían negocio con doctores y estudiantes de medicina; En una línea gótica similar y un personaje real se encontrará el medio biopic de Edgar Allan Poe que James McTeigue, el de V de Vendetta (2006) o Ninja Assasin (2009), pretende llevar a cabo con, y esto es una buena noticia, John Cusack interpretando a Poe. De todos modos, no será la típica historia sobre la vida del mítico escritor, sino un thriller con psicópata incluido en el que Poe se involucrará con la policía para investigar a un loco que ejecuta a sus victimas inspirado en sus relatos.

Vampire Girl vs. Frankenstein Girl (Kyuketsu Shojo tai Shojo Furanken, 2009)

2010-11-27T12:23:00.000-08:00

Una vampiresa llamada Noami está enamorada de Mizushima, el chico popular de su clase. Sus intenciones de enamorarlo y quedarse con él para siempre se ven truncadas con la aparición de Keiko, hija del malvado doctor del instituto y que también desea a Mizushima. Se prepara una sangrienta batalla entre ambas.

Lo he dicho más de una vez, pero lo repetiré para los despistados: A los japos se les va mucho la pinza. Ojo, en lo personal me alegro de que así sea, al menos en lo que se refiere al cine. Si bien los franceses están demostrando en los últimos años que son los mejores a la hora de impactar y crear mal rollo mediante propuestas de terror serias y trascendentales, los japoneses hacen lo propio (cambiando el mal, por el buen rollo) con sus nuevos splatters bizarros.

El responsable de Vampire Girl vs. Frankenstein Girl es el gurú de esta “nueva” tendencia. Su nombre, Yoshihiro Nishimura. Un freak de tomo y lomo que recientemente acudió al festival de Sitges en pañales haciendo una surrealista performance con un monstruoso feto de plástico atado a un largo cordón umbilical (¡!). De entre sus joyitas hardcore destaca por derecho propio la potente Tokyo Gore Police (Tokyo zankoku keisatsu, 2008). La que nos ocupa, si bien en una línea parecida, se encuentra un escalón por debajo en su conjunto.

Nishimura es un hombre para todo. Dirige, escribe, actúa, produce y crea excelentes efectos especiales y de maquillaje. Haciendo buena la teoría de que los japoneses no paran, en su filmografía aparecen nuevas propuestas a cada rato, por lo que, al igual que sucede con, por ejemplo, Takashi Miike, es difícil seguirle la pista por completo. Es un tipo que, se nota, lo pasa en grande haciendo sus películas, algo que suele impregnar el resultado y se contagia al espectador cómplice de sus desvaríos.

Antes dije que Vampire Girl vs. Frankenstein Girl estaba un escalón por debajo de sus mejores trabajos. No quiere decir esto que sea decepcionante en lo que propone, sino que, con tanto trabajo, es normal que haya irregularidades. Aún así, se trata de un producto delirante, bruto, desquiciado y bastante original.

La formula es conocida; rodearse de jóvenes y espectaculares japonesitas, algún que otro joven con aspecto de estrella del pop, muchos freaks en estado de embriaguez y alargar una historia simple mediante set pieces ultragore donde todo tiene cabida. Así, en esta propuesta no faltan desmembramientos, pechos que disparan todo tipo de artilugios, interminables chorros de sangre e incluso penes en propulsión. Todo ello dentro de un argumento que, sobre el papel, podría recordar a romances adolescentes crepúsculocos. Obviamente, pasado por el filtro Nishimura.

El problema de esta misma, o de otras de la nueva ola del splatter japo, es su duración. A veces, ni siquiera una duración estándar resulta convincente para lo que se cuenta. El cúmulo de salvajadas funciona para mantener al espectador entretenido, pero puede terminar cansando. Hay en Vampire Girl vs. Frankenstein Girl algunos momentos que dejan de funcionar por acumulación, puesto que ya no sorprenden. Tal vez, aunque hay excepciones como la antes citada Tokyo Gore Police u alguna otra también con Nishimura en los créditos como Machine Girl (Kataude mashin garu, 2008), son un tipo de película que funcionarían mejor como mediometraje.

Nos quedan, entre frenéticas explosiones de gore, algunos personajes bastante divertidos como el club de chicas que quieren ser negras o, dentro de un humor realmente negro, otro club, el de las chicas con afición por cortarse las venas (ya se sabe que por allá es un método suicida muy utilizado). Por lo demás, no deja de ser una película curiosa de ver la primera vez y que, en posteriores visionados, puede ser utilizada para probar la selección escenas del Dvd.

Taquilla España: Harry Potter también arrasa por aquí

2010-11-26T12:26:00.000-08:00

Harry Potter también ha arrasado por aquí. Ahora bien, en proporción a la mayoría del resto de países, lo hace de forma menos espectacular. Es algo que viene siendo habitual en la saga desde la tercera entrega. Solo hay que ver como, mientras en otros países las recaudaciones de cada entrega son similares, millones arriba millones abajo, en España el famoso mago ha perdido más de la mitad de espectadores desde que se estrenara la primera. De seis millones se ha pasado, en la previa a la que nos ocupa, a poco más de dos millones. No obstante, esto no es impedimento para que la franquicia siga a todo gas y se prepare para el terremoto comercial que a buen seguro causará la última entrega, con estreno previsto para el verano de 2011 y con el añadido de las tres dimensiones. Por ahora, Harry Potter y las reliquias de la muerte, primera parte, se hace con 5,7 millones de euros durante el fin de semana.

El gigantesco estreno del nuevo Harry Potter ha causado que ninguna distribuidora se atreviese con sus productos importantes, o más o menos importantes, de cara a la taquilla, por lo que ha sido la única novedad en el top ten. Algo de lo que se han beneficiado varias de las propuestas que ya estaban en cartel, a juzgar por los buenos descensos.

Imparable sigue sin emocionar mucho, pero añade otros 770 mil euros y suma, en diez días, casi 2,2 millones. Es menos de lo que se podría esperar de una superproducción de gran presupuesto (100 millones de dólares) y con estrellas, pero tampoco ha sido un desastre.

Mejor le va a Los ojos de Julia, que gracias a sus medidos descensos desde su estreno consigue acumular 5,5 millones tras cuatro semanas. Si mantiene el ritmo, su total podría acercarse a los 7 millones, que no está nada mal y más con la que está cayendo en el cine español durante 2010.

La sorpresa la ha dado un estreno que no es novedad, a no ser que como tal se considere que su reestreno venga con el añadido de las tres dimensiones. Hablo del clásico animado de Disney, La bella y la bestia, que pese a luchar cara a cara con Harry Potter ha salido bien parada con casi 600 mil euros durante el fin de semana. Se esperaba la mitad de tal cifra.

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The Possesion of David O´Reilly (2010)

2010-11-24T12:43:00.000-08:00

David acaba de dejarlo con su novia, Sarah. Se siente muy dolido, por lo que acude a casa de sus amigos, Kate y Alex. Una vez allí empezará a tener terroríficas visiones. Unos demonios pretenden hacerse con él, y según parece, es algo que le viene ocurriendo desde hace varios días.

El gran éxito de Paranormal Activity (2007, aunque estrenada comercialmente en 2009) ha traído las evidentes consecuencias. Además, es el tipo de película que cualquiera con mínimas nociones de usar una cámara y algunos ahorros puede llevar a cabo sin que el resultado tenga mucho que envidiar a lo visto anteriormente. De ahí que, en el terreno del subproducto para video club o con intención de ser distribuido en algunos festivales especializados, estén apareciendo varias propuestas con ganas de seguir el buen camino emprendido por aquella. No obstante, un camino que ya emprendieron en 1999 los jóvenes responsables de El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project) o una década antes el inefable Ruggero Deodato con Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust, 1980).

Aunque en la introducción hablo de películas realizadas mediante el falso documental, la que nos ocupa, sin manejar el subgénero propiamente dicho, tiene muchos paralelismos y motivaciones similares con aquellas, sobretodo con Paranormal Activity. Lo primero que choca al comienzo de The Possesion of David O´Reilly es el uso de la cámara. Durante los primeros minutos no sabemos si se trata de un personaje grabando, siguiendo a los protagonistas y grabando zonas de la casa, o de un uso caprichoso del propio director. Pronto nos damos cuenta que se trata de lo segundo. Supongo que la intención, como se irá viendo en el desarrollo, es que la propia cámara sea un personaje más, dar la sensación de que somos nosotros los que rodamos los acontecimientos; o incluso, esto es apreciación personal, dar la sensación de que la fuerza maléfica que más tarde hará estragos se encuentra vigilando en todo momento a los personajes.

La historia tampoco es la típica, como a priori sí parece, de casa encantada con espíritu agresivo jodiendo la marrana y cámaras grabandolo. En realidad, es algo que juega un poco en su contra allá por la mitad del metraje, pues el guión peca de querer convertir en complejo lo que, de por si, es muy sencillo. Algunos personajes, como la mujer embarazada, al estar tan poco desarrollados parecen existir a modo de parche. Luego ya entraríamos en lo previsible que resulta lo que le sucede al amigo de la pareja y su historia con ex novia.

The Possesion of David O´Reilly acierta de pleno en sus primeros cuarenta minutos. La presentación de los personajes es justita y directa al grano; lo suficiente para ofrecernos, después, dos o tres momentos muy sorprendentes en cuanto a tensión e incluso miedo. Cuando aún no conocemos el misterio y todo resulta extraño y desconocido, el miedo se mueve a sus anchas. La colocación de la cámara, pese a ser tramposa, y los trucos que se usan, igual de tramposos, consiguen inquietar y provocar sobresaltos. El problema viene en la segunda mitad. No es que los cuarenta minutos restantes sean, por entero, decepcionantes; pero se evidencia en ellos que sus directores, los novatos Andrew Cull y Steve Isles, no saben mantener los aciertos ya expuestos. Se les va la pinza, vaya.

Se juega con la confusión, con saber si el afectado por los demonios simplemente está loco y sus visiones son eso, visiones, y está sugestionando a la pareja, o por el contrario todo es cierto y tienen un serio problema sobrenatural entre las paredes.

Hay algo curioso en las interpretaciones de los tres personajes principales. Sobretodo en el caso del David O´ Reilly del titulo. Algo como si sus capacidades interpretativas fuesen en igual decadencia que el propio guión. Al principio se les ve frescos y creíbles, consiguen meterte en situación. Poco a poco da la sensación de que se aburren, no se toman en serio el proyecto o les dejaron de pagar los bocadillos para la merienda. Los grititos del tipo que interpreta a David en la escena cumbre de la embarazada son dignos de las caspas más surrealistas de la Troma.

En conjunto, The Possesion of David O´Reilly queda como un producto irregular. Tal vez demasiado. Hay buenas ideas, y en ocasiones da la sensación de estar ante una agradable sorpresa. Lastima que le cueste mantener el buen nivel y cada dos por tres caiga en estupideces y errores demasiado amateur.

Taquilla USA: Harry Pooter y los millones en abundancia

2010-11-21T15:19:00.000-08:00

La primera parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte ha arrasado tal como se esperaba. Al contrario que las anteriores, su estreno ha sido de tres días, los correspondientes al fin de semana, en lugar de empezar a distribuirse los dos días previos. Puede que por ello, esta séptima película se haya convertido en la más exitosa en tal periodo, con unos espectaculares 125 millones de dólares. Solo la superan en arranque, y con cinco días, La orden del Fénix y El misterio del príncipe, con 137 y 158 millones, respectivamente. Además, parece estar consiguiendo mejores opiniones que las últimas entregas, y su tono más adulto podría llevar al cine a escépticos de la saga u otros que la habían dejado en años pasados.

De tapadillo ha quedado el contra-estreno de Los próximos tres días. El thriller protagonizado por Russell Crowe pincha de forma estrepitosa al no llegar ni a los 7 millones. Parecía una oferta interesante para el publico adulto que no hacia mucho caso a Harry Potter, pero tampoco ha despertado su interés. Pese a que las opiniones están siendo buenas, su futuro se contempla poco esperanzador.

La película de animación Megamind se ha visto dañada por el estreno de Harry Potter, reduciendo sus ingresos casi un 50%, aunque ya acumula, en su tercera semana, unos buenos 109 millones. Puede que su total se sitúe en torno a los 170 millones.

En tierra de nadie está de momento el Imparable de Tony Scott y Denzel Washington. Pese a llevar 42 millones en diez días, su total es probable que no pase de los 80 millones, por lo que tendría que funcionar mejor en el resto del mundo para que sus 100 millones de presupuesto dejasen ver beneficios.

Skyline se confirma como una decepción. No está gustando, y eso se ha reflejado en un abrupto descenso de más del 60%, con lo que acumula en diez días 17 millones. La parte buena del asunto es que solo costó a sus responsables 10 millones, por lo que no podrá ser calificada de fiasco, pero se esperaba mucho más.

Fuera de las diez principales, comentar el buen devenir de 127 horas, lo nuevo de Danny Boyle. Su boca a oreja está funcionando, y en su segunda semana aumenta un 108% lo ingresado en el estreno. La distribución sigue siendo limitada, y el promedio por sala es uno de los mejores de las películas en cartel. Por el momento casi alcanza los 2 millones, a la espera de que su distribución se amplíe y llame la atención de un amplio abanico de espectadores.

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Paranormal Activity 3 para el año que viene, y más, mucho más falso documental terrorífico que está al llegar

2010-11-21T13:25:00.000-08:00

Si echamos un vistazo a la taquilla, veremos como Paranormal Activity 2 ha multiplicado su presupuesto por cincuenta. Pues si amigos, esto de lo paranormal con cámara casera ha llegado para quedarse unos años más y sustituir a la saga Saw (2003-¿?) como el acontecimiento taquillero anual cada Halloween. Así, se confirma que la tercera entrega no solo se realizará, sino que ya tiene fecha de estreno; el 21 de Octubre de 2011. Eso es lo que ha confirmado Paramount Pictures y el antes desconocido, ahora magnate, Oren Peli, director de la primera y que de la noche a la mañana es un tipo que puede confirmar y avalar proyectos en Hollywood; pero esto del terror baratito cámara fija o en mano y rollo falso documental no acaba en Paranormal Activity. En los próximos meses tendremos propuestas, con mayor o menor publicidad, que intentarán dar el salto. De Noruega llega Troll Hunter, de la que ya hemos hablado por aquí en varias ocasiones, y que a juzgar por su explicito segundo trailer sigue los pasos de Monstruoso (Cloverfield, 2008). Ya vimos un clip de a penas veinte segundos en el que se apuntaba a tal tendencia, pero en este trailer se confirma. Los trolls son gigantescos, y nuestros queridos protagonistas les harán frente entre huida y huida. La verdad es que no pinta nada mal, y todo proyecto que llegue desde otros países de los habituales es signo de que el género fantástico ya está totalmente globalizado.

Co producida entre México y España tenemos Atrocious, presentada en el último festival de Sitges sin despertar mucho entusiasmo, y que cuenta lo típico de “Encontramos una cinta con unos impactantes acontecimientos grabados”. Esos acontecimientos son los que implican a una familia asediada por un psicópata; Más interesante parece Guinea Pigs, que, como dato curioso, se trata de la opera prima de Ian Clark, montador de la excelente District 9 (2009). La acción se desarrolla en un hospital en el que ocho personas voluntarias actúan como conejillos de indias de un experimento medico. Aunque se supone que todo está controlado, obviamente no tardará en descontrolarse, y los incidentes los veremos a través de las cámaras fijas situadas por el hospital.

En el futuro puede que llegue la secuela de la citada Monstruoso, de la que poco se sabe, al menos confirmado. Lo que sí se sabe, si nos fiamos de IMDB, es que su estreno sería en 2012 y que el presupuesto, sorprendentemente, se estima en unos 100 millones de dólares, 70 millones más que la primera entrega. No sé si es necesario tanto dinero para una película de este tipo, pero como a Abrams (que supongo volverá a producir) le sobra el dinero, tampoco será fuente de preocupaciones; También se ha hablado de que Ruggero Deodatto, conocedor de que esto del falso documental que él puso de moda con la mediocre Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust, 1980) da más dinero que nunca, está por preparar una continuación (ya hay alguna por ahí) de su “obra magna”. Pues eso.

Cherry Tree Lane (2010)

2010-11-21T09:34:00.000-08:00

Un matrimonio es atacado, en su propia casa, por un grupo de adolescentes con pocos escrúpulos. Su intención es esperar la llegada del hijo de la pareja, con el que tienen una cuenta pendiente por ser el culpable de la encarcelación del primo de uno de ellos.

Esto del torture porn tiene varias ramas. Efectivamente, incluso un género tan, a priori, simple, como el de las torturas puede dar de sí con variados cambios de registro. Uno de ellos es el que, creo, inventó Michael Haneke con su sensacional Funny Games (1997), que una década más tarde fue remakeada (y calcada) por él mismo. Hablamos de un torture porn de autor, pausado, con mayor interés en los tiempos muertos que en los cuerpos desmembrados. En cierto modo, al menos esas, dice, fueron sus intenciones, en un intento de devaluar la violencia haciendo al espectador responsable, al contrario de claras “apologías” de la (sana) diversión o (necesario) impacto, según el caso, con la violencia ficticia del celuloide. Ambos lados de la balanza pueden estar bien, pero el que nos ocupa, el de Cherry Tree Lane, sigue paso a paso a Haneke.

Cierto es que un caso, como el de Funny Games o en cierto modo el que nos ocupa, de dramatizar la violencia y la tortura de un modo tan realista y cercano, hace que pueda no ser calificable como torture porn. No obstante, creo que el fin sigue siendo el mismo; la violencia, física o psicológica, explicita o sugerida (aquí prima más lo segundo), viene a ser el centro del relato y posiblemente una de las motivaciones del espectador al enfrentarse a ella, aunque se da más importancia a los personajes.

Ya que estamos con las comparaciones con Funny Games, película que, seguro, gusta mucho al director de ésta, Paul Andrew Williams, director también de la entretenida The Cottage (2008), hablemos de sus diferencias; en realidad, lo que Haneke quería era hacer participe al espectador de la violencia cotidiana, mientras que aquí, Williams la muestra, la expone. Así mismo, se permite más (aunque pocas) concesiones. La principal, su descripción poco sutil y algo tópica de los verdugos. Estos son chavales inadaptados, “victimas” de una educación nula, sin ningún estudio (uno no sabe leer), con familias desestructuradas y todo eso. En la de Haneke, sin embargo, los psicópatas eran chicos normales, de buena vida, familias unidas. Al menos eso se intuía. No daba motivos para sus actos más allá del aburrimiento de una vida monótona no exenta de facilidades.

Cherry Tree Lane dura sólo setenta y cinco minutos, yendo al grano desde el comienzo. Aún así, se aprecia un desgaste a partir de la segunda mitad. La presentación de los personajes es correcta, algo a lo que ayudan unas interpretaciones muy decentes, y la puesta en escena está bastante calculada y resulta efectiva; pero llegados a la parte central, no hay un desarrollo claro. No hay situaciones que hagan crecer el interés y solo nos queda la espera, acompañando a los personajes y sus predecibles situaciones, hasta la llegada del rápido clímax final. En ese momento se opta por el camino de la venganza, como si de un rape & revenge se tratase.

Con sus errores y aciertos, Cherry Tree Lane es una propuesta interesante. No aporta nada novedoso a todo lo que ya hemos visto en estos derroteros ni será recordada dentro de unos años, pero es un decente trabajo minimalista, con medios cuasi nulos y gente entregada.

Por fin tenemos trailer de Battle: Los Angeles

2010-11-13T16:04:00.000-08:00

En el pasado evento Comic Con celebrado en San Diego, los responsables de la esperada Battle: Los Angeles se dignaron en ofrecer un clip de a penas tres segundos en el que se podía intuir una espectacular batalla aérea. Ahora, esos tres segundos son parte de un trailer de dos minutos que, al menos, confirma que el espectáculo está servido. Aunque también confirma que los extraterrestres invasores son algo así como Transformers pequeños. Al menos por mi parte esperaba que se tratase de seres abominables y con un aspecto más amenazante, pero debe ser que ahora se lleva ese rollo. Por lo demás, poco que objetar; efectos especiales de primera división, algunas caras conocidas (Aaron Eckhart, Michelle Rodríguez, Bridgette Monynahan), muchas explosiones, y un buen montaje con una banda sonora intensa. El trailer, desde luego, la vende bien para colocarse como uno de los bockbusters del año que viene. Eso sí, su presupuesto, según se confirma por ahora, ha sido de 100 millones de dólares, que tal como está el patio es una cantidad irrisoria para este tipo de productos –pese a ello, han sido superados, y por mucho, por la en parte similar Skyline, que ha costado según varias fuentes entre 10 y 20 millones-. Su director es Jonathan Libesman, el de la regulera En la oscuridad (Darkness Falls, 2003) o la más pasable La matanza de Texas, el origen (The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning, 2006).

Taquilla España: Julia sigue sufriendo en el primer puesto

2010-11-12T13:19:00.000-08:00

Otro fin de semana esperpéntico en la taquilla española. Las cifras van a la baja, como si se tratase del mes de Junio en pleno Mundial de fútbol. Tanto, que estamos ante el peor mes de noviembre que recuerdan las salas desde 2001 (y aún así habría que ajustar la inflación y contar por espectadores, puesto que fácilmente saldría perdiendo el que nos ocupa).

Ninguno de los estrenos ha llamado suficientemente la atención para arrebatarle el primer puesto a Los ojos de Julia, que suma 3,5 millones de euros en diez días. Su descenso del 35% ha sido el más ajustado del top ten, pues, en gran parte debido al puente anterior, se ha visto sacudido por descensos abruptos en la mayoría de los casos.

Con casi un millón ha entrado Salidos de cuentas (Due Date), que, como era de suponer, no causa el mismo interés que en Estados Unidos, aunque se queda a un paso de lo que amasó en España durante tal periodo Resacón en Las Vegas (The Hangover, 2009). No obstante, aquella contó con un importante boca a oreja posterior que aquí no se repetirá, por lo que sus aspiraciones finales son más limitadas.

Otro estreno importante era el de Caza a la espía (Fair Game), que por aquí ha contado con una mejor distribución que en Estados Unidos. Pese a ello, sus cifras, 710 mil euros, no son para tirar cohetes. La buena noticia es que su promedio por sala (algo más de 3.500 euros) ha sido el más elevado de las principales, lo que implica que por ahora hay interés en la propuesta. Que funcione mejor o peor las próximas semanas dependerá de lo que haya gustado entre dicho público.

Con menor suerte se han estrenado Jackass 3d y Agnosia. La primera, un éxito arrollador en Estados Unidos, vuelve a demostrar que en España no están tan interesados por los golpes de sus creadores. De todos modos, los 362 mil euros ingresados son un mejor comienzo que el de las dos anteriores entregas, en parte gracias al 3d; Agnosia, por su parte, se la ha pegado sin remisión. No ha sabido venderse a un público concreto y el interés general ha sido escaso a juzgar por sus 229 mil euros (la media por sala pasa por poco los 1.000 euros).

De las películas estrenas en semanas anteriores, destacar los descensos de Ciudad de ladrones (The Town), que cae un inesperado 50% y acumula, en diez días, 2,2 millones, Mi villano favorito (Despicable Me), algo más de un 40% pero ya, en su quinta semana, supera los 9 millones, La leyenda de los guardianes (Legend of the Guardians: The Owns of Ga Hoole), idem que Mi villano favorito sólo que ésta a penas supera, en tres semanas, los 2,1 millones, y el 53% Paranormal Activity 2, a punto de despedirse de la lista en su tercera semana con 1,7 millones.

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Ciudad de ladrones (The Town, 2010)

2010-11-12T12:38:00.000-08:00

Doug, lidera una banda de atracadores, afincados en una ciudad de Boston en la que los robos se han convertido en una forma de vida. Tras el atraco a un banco, decide seguir la pista a Claire, la joven directora, pero termina enamorándose de ella. Mientras prepara nuevos trabajos, tendrá que lidiar con un agente del FBI que se les acerca demasiado, y con uno de sus compañeros de trabajo, el violento James, el cual no ve con buenos ojos su posible idea de abandonar el negocio y huir con la Claire.

A veces, la vida da sorpresas. O el cine, en este caso. Pudiera ser una mezcla de ambas, pues vienen inmediatamente encadenadas, y la razón del nexo de unión es un hombre llamado Ben Affleck. Su labor como interprete no era precisamente exquisita ya en sus comienzos, salvo, tal vez, su más esmerado personaje de Persiguiendo a Amy (Chasing Amy, 1997) o el secundario de El indomable Will Hunting (Good Will Hunting, 1997). Pese a recibir el estatus de estrella poco más tarde, su talento se ha mostrado cada vez más plano, y su carisma casi inexistente. La famosa relación con Jennifer López, con la que trabajó en dos películas de su “fase baja”, fue quizás el detonante para que Ben, a raíz de su ruptura, decidiese iniciar el camino de la resurrección artística o, al menos, el camino de su primera evolución realmente artística -sin olvidarnos, ojo, que él mismo junto a Matt Damon firmó el estupendo guión de la citada El indomable Will Hunting-.

Su nuevo perfil como director está dejando claro, al menos por ahora, que Ben sí tiene talento. Puede que no como actor, pero tras las cámaras, con sólo dos trabajos en curriculum, se la labrado un gran respeto entre crítica y público. Tanto es así que algunos, apresuradamente, le han puesto titulo de “El nuevo Clint Eastwood”. Esto sucede porque su estilo no difiere mucho de aquel; puesta en escena clásica sin resultar antigua, pulso firme en todos los apartados –dirección de actores perfeccionista, escenas de acción siempre digeribles por la vista, sin montajes frenéticos- y un gusto especial por aquellas historias de personajes de moral ambigua, de buenos y malos siempre entrecomillados. De hecho, su anterior trabajo, Adios pequeña, adios (Gone Baby Gone, 2007), adaptó la novela del reputado Dennis Lehane, cuyo material también sirvió a Eastwood en su estupenda Mystic River (2003).

Ciudad de ladrones es una película de acción de personajes. Esto es, la acción, en realidad poca pero muy eficaz, nunca se encuentra por encima de lo que realmente interesa al guión –escrito por Peter Craig, Aaron Stockard y el propio Affleck, adaptando la novela de Chuck Hogan- y a su director, que es elaborar un relato de relaciones personales. De ahí que la historia de amor entre Doug (Affleck) y Claire (Rebecca Hall) o la de relativa amistad entre Doug y su principal compañero de trabajos sucios, James (Jeremy Renner), sean el eje principal de las dos horas de metraje; así como la subtrama policial protagonizada por el agente del FBI (John Hamm) o la menos presente, pero al final igual de importante, historia con la cocainómana Krista (Blake Lavely).

La acción propiamente dicha se resume en tres escenas de atraco. Las tres están realizadas con un gusto fuera de toda duda y un impecable pulso por parte de Affleck; no tiene reparos a la hora de mostrar la violencia, ni se le va la mano con montajes de tres segundos por plano. Todo se entiende a la perfección, cada paso del atraco, cada rostro (o voz) involucrado, cada disparo que cuenta en el desenlace de los mismos. Es algo de lo que hoy deberían aprender muchos aspirantes a directores de acción. Affleck se muestra siempre partidario, y amante, de ese cine “de tiros” y persecuciones de los setenta, al estilo de Contra el imperio de la droga (French Connection, 1971), de William Friedkin, u otras tantas muestras de oficio de cineastas como John Frankenheimer o más recientemente Michael Mann.

Los actores están magníficos en general. Puede que Ben Affleck, que se auto-otorga el rol principal, quede descompensado al combatir con pesos pesados como Chris Cooper o Pete Postlethwaite –sus breves apariciones ponen los pelos como escarpias-, o con el ascendente talento de alguien como Jeremy Renner o el oficio de John Hamm, pero tampoco lo hace mal. En el lado femenino, Rebecca Hall está correcta, y Blake Lavely hace lo que puede, y muy bien, con un personaje poco definido.

Puede que sea pronto para alabar a Affleck en su nueva labor. Puede que haya que esperar a una confirmación vendiera, pero lo cierto es que con sus dos primeras películas, sobretodo la que nos ocupa, está apuntado suficientes maneras para dar una dignidad al cine de autor que no prescinde de elementos comerciales. Ciudad de ladrones es una película fácil de vender y que a la vez respeta y puede complacer, sin caer en moralidades (aunque algunas tiene) ni vacías concesiones, a un amplio abanico de espectadores y crítica. Desde luego, un cine que debería primar.

Los muertos empiezan a caminar por el éxito

2010-11-11T08:26:00.000-08:00

Llegó y, como era de esperar, venció. El estreno masivo, en 33 países simultáneamente, de The Waliking Dead, ha contado con un buen número de espectadores. En Estados Unidos se estrenó el día de Halloween, y su primer episodio fue visto por 5,3 millones de espectadores, convirtiéndose en la serie de la AMC más vista de la historia en su primer día. El segundo episodio, y último hasta la fecha, también contó con el apoyo popular al recibir 4,7 millones de interesados. El buen recibimiento, así como las críticas en los medios, que están siendo magnificas, ha sido el detonante para confirmar, definitivamente, la segunda temporada. Al contrario que la primera, que tan sólo tendrá seis episodios, en la segunda podremos ver trece, tal como se anunció hace tiempo si se decidían a hacerla.

Por mi parte, vistos los dos primeros episodios, decir que la serie está cumpliendo con sus altas expectativas de calidad. El primero, dirigido por Frank Darabont, también uno de los creadores de la serie, ha sido, simplemente, espectacular. La puesta en escena, las interpretaciones, los efectos de maquillaje de los zombies, la banda sonora. Todo está increíble. En el segundo, ya sin Darabont tras las cámaras, se nota una leve bajada respecto a la estruendosa calidad del arranque. Por otro lado, algo esperable; lo que no quita que siga siendo una serie interesante, bien realizada y que, por lo que se ve, intentará ir más allá de lo expuesto en los geniales cómics de Rober Kirkman en los que se basa.

Taquilla USA: Megamind vuelve a situar al cine de animación en lo más alto

2010-11-08T13:06:00.000-08:00

El cine de animación vuelve a ser protagonista de la taquilla. Demostrado queda que, salvo contadas excepciones, la animación (ahora con el añadido del 3d casi omnipresente) es uno de los pocos valores seguros que le quedan al negocio. Así, Megamind se estrena con 47 millones de dólares, que no están nada mal. Ahora hay que comprobar su funcionamiento en las próximas semanas, pues dentro de dos chocará de lleno con el multitudinario estreno de lo nuevo de Harry Potter.

Otro estreno importante era el Salidos de cuentas (Due Date), nueva comedia al estilo del exitazo Resacón en Las Vegas (The Hangover), con el mismo director de aquella, Todd Philips, y uno de sus protagonistas, Zach Galifianakis, al que se une Robert Downey Jr. Las cifras han quedado dentro de las previsiones; 33 millones en tres días. Las opiniones, aunque buenas, no son tan entusiastas como con la citada Resacón en Las Vegas, por lo que es probable que se desinfle a mayor velocidad. No será impedimento para que, al final de su recorrido, supere los 100 millones.

Aún hay un tercer estreno en discordia, el de For Colored Girls. Se trata de la nueva película del magnate Tyler Perry, que pese a no conocer distribución en gran parte del resto del mundo, lleva varios años sacando películas de bajo presupuesto que consiguen amplios éxitos en Estados Unidos. Su principal fuente de espectadores son los afroamericanos, que parecen seguir con devoción su trabajo. Así, For Colored Girls se sitúa en 20 millones en sus tres primeros días.

En los circuitos limitados se ha estrenado, con vistas a una amplia distribución próximamente, 127 horas (127 Hours), lo nuevo de Danny Boyle. Lo hace con unos excelentes 266 mil dólares, que dejan una aplastante media por sala de 66.500 dólares, de lejos la más alta de las películas en cartelera. Las críticas y opiniones del público están siendo sobresalientes, lo que augura un prometedor futuro.

En tierra de nadie se ha quedado Caza a la espía (Fair Game), thriller político con Naomi Watts y Sean Penn. Entra con 700 mil dólares y un decente promedio de 15.217 por sala, pero las opiniones no son nada entusiastas, y se ve complicado un estreno de mayores dimensiones. Su mantenimiento la próxima semana desvelará lo que puede pasar con ella.

Regresado a las diez principales, decir que Saw 3d ha caído de forma abrupta un 63%, por lo que su total, en diez días, es de 38 millones. Va a sudar para llegar a los 50 millones, pero, aunque menores al resto de la secuelas (salvo la decepción de la sexta), sus cifras no son nada malas en comparación con su presupuesto (20 millones); los artífices de Paranormal Activity 2 sí que pueden estar contentos, pues con un presupuesto de 3 millones llevan ingresados 77 millones en tres semanas.

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The Tortured (2010)

2010-11-08T12:12:00.000-08:00

Una joven pareja se encuentra, de la noche a la mañana, con el secuestro y cruel asesinato de su pequeño hijo. Pese a que la policía da con el asesino, no le dan más de veinticinco años de prisión, que podrían ser reducibles por buena conducta. Ante la injusticia de no verle para siempre en prisión, o directamente no verle muerto igual que su hijo, los padres deciden llevar a cabo un plan para secuestrarlo y hacerlo sufrir hasta la muerte.

Películas que giran sobre el mismo eje que The Tortured hay unas cuantas. Luego, dentro de dicho eje, a veces se sacan de la manga alguna variante para hacerla distinta, o al menos, no tan obvia. No obstante, ni resultar obvia y lineal tiene porque ser malo (algunas de las mejores películas de justicieros están desarrolladas y resueltas de ese modo), así como tampoco el querer, el intentar, ser más original, es excusa para que todo salga bien. La propuesta que nos ocupa, en parte, hace honor a lo último.

Estamos ante un nuevo torture porn que se vende bajo la frase “De los productores de Saw”. De ellos también salió, e injustamente pasó desapercibida, la notable The Collector (2009). En aquel caso, pese a no escatimar en torturas varias y gore, hacía hincapié en un excelente suspense y una eficaz tensión sostenida. The Tortured es otra cosa. De primeras, pese a que se promocione como tal, no se trata de una película de terror; es, ni más ni menos, un filme de venganza justiciera de toda la vida, con los métodos truculentos actuales, todo aderezado con momentos de lagrimeo familiar y un poco de thriller.

El trío protagonista se ve algo descompensado por el lado del marido, un sobreactuado Jesse Metcalfe. Sin embargo, su mujer, una muy correcta Erika Christensen, y el psicópata, después victima de ellos, un genial Bill Moseley, le suben algunos puntos en cuanto a credibilidad a la historia. Una historia que, por otro lado, se va desmoronando sin remedio en el tercio final, cambiándonos (para mal) la percepción que teníamos hasta el momento de la brutal (y merecida) venganza.

The Tortured sólo dura setenta y cinco minutos sin contar los créditos finales. Con sus primeros sesenta minutos y un final mejor pensado o, aún siendo el que es, resuelto de forma menos chapucera, podría haber sido un muy interesante producto dentro de la temática. Desde el principio va al grano, no se anda con demasiadas moralidades baratas y refleja bien, en sus personajes, el dolor y el odio que les lleva a convertirse en torturadores.

Recientemente hemos visto propuestas similares, con sus variaciones, pero superiores a ésta; La última casa a la izquierda (The Last House of the Left, 2009), correcto remake de la cult movie de Wes Craven, y sobretodo la sorprendente 7 Days (Les 7 jours du tailon, 2010). The Tortured, por su efecticismo, es más parecida al estilo de la primera, pese a que, como ya apunté, termina andando por caminos diferentes y no precisamente, al menos para el que esto firma, satisfactorios en su forma de estar resueltos.

Taquilla España: Los ojos de Julia sí ven los euros

2010-11-03T14:00:00.000-07:00

Aunque Ciudad de ladrones (The Town) estaba ahí para plantar cara, lo cierto es que Los ojos de Julia tenía las papeletas para llegar al primer puesto. Toda la publicidad con la que ha contado, sumado a estar apadrinada por Guillermo del Toro y protagonizada por Belén Rueda –participes ambos de la regulera El orfanato (2007), uno de los mayores éxitos del cine español-, ha llevado bastantes espectadores a las salas. En esta ocasión, a diferencia de la citada El orfanato, las críticas no están siendo buenas ni las opiniones del público muestran aquel entusiasmo, lo que hace pensar que no tendrá su espectacular boca a oreja. No obstante, los 1,6 millones de euros ingresados el fin de semana, ascienden a casi 2,3 millones contando el lunes festivo, convirtiéndose, de lejos, en el mejor estreno del año en lo que respecta al cine español.

El segundo puesto estaba predestinado a Ciudad de ladrones, que lo ocupa de forma bastante correcta con casi 1,2 millones (1,5 con el festivo). El promedio por sala ha sido superior al de Los ojos de Julia (5.225 euros por sala frente a los 4.548 de aquella), y las críticas y opiniones en este caso si podrían darla un empujón en las próximas semanas. Su recorrido, a priori, será parecido al de La red social (The Social Network), otra propuesta adulta y rodeada de prestigio que, poco a poco, lleva 3,4 millones acumulados tras su tercer fin de semana.

Destacar los buenos mantenimientos de las películas animadas Mi villano favorito (Despicable Me) y La leyenda de los guardianes (Legend of the Guardians: The Owls of Ga´Hoole). La primera, en su quinta semana en cartel, se sitúa en los 8,3 millones (8,6 con el festivo) y mantiene paso firme para llegar a los 10; sin embargo, pese a descender sólo un 20% respecto a su estreno, no le va igual de bien a los búhos de Zack Snyder, pues en diez días su total sigue siendo flojo (1,7 millones, cerca de 2 sumando el festivo).

Paranormal Activity 2 ha aprovechado Halloween para llevar a indecisos a las salas. Tras su correcto primer fin de semana, desciende un medido 33% y suma, en diez días, 1,3 millones (1,5 con el día que ya sabéis). No lo tendrá difícil para superar (por poco) los 2 millones que ingresó la primera parte.

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Los nuevos Aliens podrían ser blanditos

2010-11-01T14:07:00.000-07:00

¿Qué tienen que ver las sagas de Terminator (1984-¿?) o Jungla de cristal (Die Hard, 1988-¿?) con la de Alien (1979-¿?)? Pues, entre otras cosas, que la última podría ser suavizada en próximas entregas como ha sucedido con las otras dos. Me explico mejor; la tan anunciada precuela de Alien que está preparando Ridley Scott es muy probable que se ruede pensando en la calificación PG-13 por primera vez en la franquicia. El propio Scott aseguró hace sólo unas semanas “tendrá un nivel de violencia extremo” y que “la única forma de hacer Alien es con la calificación R”. Pues, al parecer, las palabras se las ha llevado el viento…o el dinero.

Como todos sabréis, y si no pues os lo cuento, en Estados Unidos la cosa no va como aquí. Allí, una película R no significa que no esté recomendada para menores de dieciocho años, sino que impide la entrada a menores de dicha edad. A diferencia de los desastrosos spin off Aliens vs. Predator (2004) y Aliens vs. Predator 2: Requiem (2007), cuyos presupuestos no subieron de los 50 millones de dólares, este nuevo proyecto contará con un presupuesto que algunas fuentes sitúan alrededor de los 150 millones. El dato les ha debido producir cagalera y han preferido, al menos de momento, seguir los pasos de las nuevas (y ausentes de alma) aventuras del John McClaine o John Connor.

Se han planteado también rebajar el presupuesto eliminando del guión, escrito por Lamon Lindelof, uno de los guionistas de la serie Perdidos (Lost, 2004-2010), algunas escenas de acción que se prometen espectaculares. Así, Scott plantea llevar el filme a un lugar más cercano al suspense y al terror de la primera entrega que a la acción y mayor énfasis en el espectáculo visual del resto.

A todo esto, la titulada provisionalmente Alien 5 o Alien prequel, será rodada, como está mandado, en tres dimensiones. Para el papel principal se tanteó hasta hace poco a Gemma Arterton, pero ahora las negociaciones han pasado a Natalie Portman, que es mejor actriz que Arterton pero, a priori, da menos el pego en un personaje de este tipo.

Los niños no deben jugar con cosas muertas (Children Shouldn´t Play with Dead Things, 1972)

2010-11-01T13:36:00.000-07:00

Un cineasta venido a menos lleva a su particular troupe de intérpretes de segunda fila hasta un cementerio. Una vez allí le da por hacer un ritual de magia negra para que cobre vida un cadáver robado de su tumba. Aparentemente la cosa no funciona y la situación es tomada a broma por la mayoría de los implicados, pero los muertos han oído el mensaje y tienen ganas de salir a comer.

Habían pasado cuatro años desde que George A. Romero revolucionara el cine de terror, y concretamente el subgénero de zombis, con la notable La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968). Todo gran éxito dentro de un tema suele llevar a la explotación del mismo. El director Bob Clark fue uno de los que vio el filón en los nuevos zombis caníbales. Consiguió setenta mil dólares, un puñado de actrices y actores de talento cero (uno de ellos era Alan Orsby, también guionista del invento junto a la propia hermana de Clark, Aimee), y se puso manos a la obra con esta pequeña película que, cosas de la vida, terminó siendo de culto.

Los comienzos de Bob Clark fueron fuente de películas de culto. No solo pasó con la que nos ocupa, sino también con las superiores Black Christmas (1974), que no hace mucho contó con un mediocre remake, o Crimen en la noche (Dead of Night, 1974).

En su estreno, quisieron vender Los niños no deben jugar con cosas muertas como una secuela de legendaria obra de Romero. Tanto, que también fue conocida como La noche de los muertos vivientes 2. En realidad no tiene mucho que ver con aquella, salvo porque en el clímax final aparecen muertos vivientes y los protagonistas se encierran en una cabaña.

La primera hora es una especie de comedia de terror con personajes y diálogos irritantes que provocan sopor y diarrea por igual. Pero, a partir de ahí, concretamente después de una ceremonia satánica cutre, se empieza a comprender porque ha llegado a ser más o menos recordada en la actualidad; la comedia insulsa se convierte en un eficaz suspense. Siempre estamos expectantes en el juego al que los protagonistas “someten” a sus intereses a un cadáver secuestrado de su tumba. Estamos a la espera, deseosos de que por fin cobre vida y devoré la yugular que le pille más cerca. Sin embargo, Clark opta por alargar ese suspense de forma coherente, y es en los últimos quince minutos en los que los muertos caminan definitivamente.

Cierto es que para llegar a ver cosas interesantes tenemos que tragarnos un bodrio de sesenta minutos, pero la espera vale la pena; el asedio de los zombis a la cabaña consigue momentos magníficos. Todo pasa rápido, creando el mayor impacto (pensemos que se estrenó en 1972) en un espacio de tiempo reducido. Algo similar a un premio al espectador paciente que ha sabido aguantar hasta el final. El problema (o no) se encuentra en que, a diferencia, ya que estamos, de La noche de los muertos vivientes, aquí no hay ningún personaje bien trazado con el que hayamos conectado. Más bien son seres anodinos de los que esperamos una merecida defunción.

Pese al mal rollo de los últimos minutos, se echa en falta algo de gore. Resulta chocante una película de zombis, ya sea de los setenta o actual, en la que el liquido rojo y los desmembramientos a penas muestren unas pinceladas. En Los niños no deberían jugar con cosas muertas todo esto se intuye más que se muestra. Tal vez les salieron demasiado casposos los efectos y prefirieron la opción de dejarlo a nuestra imaginación, o tal vez se gastaron el dinero en decenas de litros de alcohol para contentar a los extras.

Bob Clark falleció en 2007. Un marco amplio de su carrera posterior la desarrolló en televisión, pero antes de eso también dirigió la no menos de culto Porky´s (1982), que dio el pistoletazo de salida a la marabunta de títulos de adolescentes salidos que, en su mayoría, dan bastante más miedo que los comienzos de este director.